戰國時期繪制，絹本墨繪，縱31.2厘米，橫23.2厘米。

湖南省博物館藏。

該作品是現存兩幅最早的帛畫作品之一，與“人物御龍帛畫”相比，龍鳳仕女帛畫的筆觸顯得較為古拙和簡勁。

即使蔡倫發明造紙術之后，紙張的獲得也不像今天這樣容易。所以漢代以前的繪畫，完全以實用為主，統治者用圖畫作為政治教化的補充，作為崇德尊功的方法。其作品以寫實及故事畫為主，所畫的內容都是人物、鬼神、禽獸等等，其他都不作為繪畫的題材。

三國時期，人們的思想觀念發生了一些變化，繪畫的題材范圍日漸擴展。吳王趙夫人曾畫有《江湖九州山岳之勢圖》，這是后世山水畫的開端；孫權建造寺廟，命令曹不興畫佛像，這是佛像畫的起始。不過，山水畫不合乎當時人們的喜好，當時沒有興盛起來，而佛教卻廣為流行，所以佛教題材的繪畫非常盛行。到兩晉時，人們又信仰道教，繪畫題材完全被佛教和道教的內容所占據。南北朝時，山水畫開始抬頭，但還是不能與根深蒂固的道、釋等宗教題材的畫相比。不過當時新出現的以房屋建筑為題材的繪畫作品，埋下了后代人物畫及青綠山水畫的伏筆。

到了唐代，佛教勢力逐漸不像此前那樣興盛，而佛教、道教內容的繪畫也逐漸不被人們歡迎，取代它們而興起的就是山水畫。山水畫出現的時間雖然已經很久了，但直到唐代才開始占據繪畫的主要位置。對此貢獻最大的，首先是李思訓，然后是王維。李思訓將繪畫的技法加以變化，創立了青綠山水畫，標志著繪畫已脫離宗教的范疇，然而還沒有完全擺脫六朝時刻意雕琢的陋習。王維則開創了潑墨山水畫，以詩的意境作畫，賦予繪畫以新的生命，將繪畫的宗教性轉化成純粹的藝術性。從此，山水畫日漸發展成為當時中國藝術領域中的主要藝術形式，為歷時千余年的文人畫打下了基礎。中國繪畫以一種很獨特的藝術形式，傲然獨立于世界藝術之林，王維可謂功高蓋世。而且，書畫家的地位也由此而提高，社會上從事繪畫的人也日益增多，繪畫題材的范圍也日益廣泛，研究繪畫的理論也日益上升。因此，唐代的繪畫風氣是歷史上最興盛的時代，各種畫法沒有不是在這個時期打下基礎的。

五代時期，繪畫的技法沒有特別的創新，但是，能夠使此前的所有技法有進一步的提高，這是難能可貴的。

到了宋代，國勢雖弱，但文化藝術的各個方面都呈復興之勢，藝術創作的動機大多脫離了功利的局限，進入到超世無我的境界。其繪畫既注重形似和色彩，而且更注重畫面的氣韻和意趣。繪畫不僅是實用的裝飾物，而且更沉湎于自然的玩賞。因此，宋代繪畫是中國繪畫史上的高峰。

元代的帝王不懂繪畫，對繪畫不但不鼓勵，而且還加以壓制。然而，繪畫仍能繁榮發展，在此前的基礎上有相當大的進步，只因為上承宋朝藝苑的極盛時代。宋代大家輩出，氣勢足以震撼后世的畫家，使后世的畫家不得不懾服崇拜，對宋代只有繼承而不敢自出心裁，超出宋代繪畫的范疇。所以，元代畫家大都崇拜宋代畫家，規行矩步，很小心地以古法為圭臬，時時以復古作為藝術信念，其結果不過是延續宋代繪畫的余韻，而沒有發明創新。元代的繪畫風氣雖盛極一時，對繪畫藝術的進步卻沒有較大裨益，像趙孟《輞川圖》

唐代王維作，紙本設色。日本圣福寺收藏。

王維不僅是一位偉大的詩人，也是杰出的畫家，開創了潑墨山水畫的先河。該作品是王維晚年隱居輞川時所作，是其少有的設色作品之一。

明代繪畫是宋、元繪畫的繼承者。明代初年，繪畫藝術頗為興盛，但后來因統治者設立了許多嚴厲的刑罰，繪畫的人經常出人意料地遭受禍患，其思想因此受到束縛，沒有自由發展的余地，只有墨守成規，以免惹出禍事。所以明代的二百多年間，畫院規模雖然不次于唐、宋，但對繪畫藝術的發展貢獻很小。明代的畫家重臨摹而少創造，重秀潤的勾畫而缺乏雄偉的氣勢，只滿足對細枝末節的重視，從而導致畫風空疏、薄弱，無以自拔。

《山水圖》

明代董其昌作，紙本，縱26厘米，橫145厘米。

中貿圣佳國際拍賣有限公司2003年拍賣，成交價242萬元。

董其昌是明代的書畫大家，傳世作品很多，近年來其作品的價值漲幅很大。

清代初年的畫風直接承接明末畫風而來，毫無變化，能夠代表清朝繪畫流派而風行社會的，是畫風柔媚枯淡的吳派。吳派以黃公望為遠祖，以董其昌為近宗，以王時敏、王鑒為代表，而王原祁、王、吳歷、惲格以及婁東、虞山兩派的眾多畫家，也都屬于吳派的范圍，結果造成家家都學黃公望，人人模仿黃公望，風格雷同，毫無變化，畫壇的衰落從此不可挽回。

清初臨摹的風氣很盛行，不僅寫生創作的人在畫壇上沒有了，甚至臨摹黃公望以外的人都會被斥為背離正統。乾隆、嘉慶之后，風氣有了點變化，帝王在上面倡導，士大夫在下面附和，所以繪畫風氣興盛，名家輩出。不過，仍沒有特別杰出的繪畫大家能夠超越流俗而改變頹廢的風氣，大都不過是舞弄筆墨，描繪一丘一壑，附庸風雅而已。此后國家多事，大家都認為繪畫是不緊迫的事務，繪畫風氣因此大衰，畫家也漸漸由養性怡情的士大夫，逐漸演變為以繪畫作為謀生手段的特殊階層。筆耕墨耨，只是為了讓作品容易賣掉，其他都不加考慮，于是畫風愈加衰落，以致不可收拾。可悲可嘆！

至于繪畫技法的演變程序，不像書法藝術的發展那樣循序漸進，一步步地演化成現在這種狀況。因為繪畫以社會環境、自然環境之中的實際事物為對象，以及可以想象到的情形為題材，凡是能夠成為景象的都可以參照描繪。簡單地說，有山水、人物、花卉、翎毛、松石、竹蘭、牡丹、草蟲、花鳥、蛺蝶、蘆雁、菊花、蔬果、佛像、羅漢、屋木、鳥獸、湖石、虎馬、魚龍、水仙等，這些最為常見。畫的命名都按照畫意，見了即能領會，不必多加解釋。其技法分為著色、水墨、白描等種類。著色，就是用各種色彩描繪；水墨，就是純粹用墨這一種色彩描繪；白描，以線條勾勒不用色彩，多用于描繪人物之類的內容。白描也分為兩派，李龍眠創立的畫法稱為鐵線描，吳道子開創的畫法稱為蘭葉描。

繪畫技法還有勾染、勾勒與沒骨之分。勾染，是先將所畫的花葉枝干用墨細勾，然后渲染，所以畫面濃淡均勻，精密工整，像凌恒、馬扶義等人所作的畫就屬這一類。勾勒，就是雙勾畫法，用筆墨將所畫的物體勾出輪廓，這是張遜畫竹時創立的方法。沒骨畫，就是敷彩繪物，不用雙勾，即現在的水彩畫，徐崇嗣創立這種畫法。蘇軾在一篇詩序中說：“徐熙畫花用縱橫筆法，他的兒子崇嗣發展變化，改以五色染就，不見筆跡，被稱為沒骨畫。”四川人趙昌就是用這種技法，其后有很多畫家仿效，于是被畫壇稱為沒骨派。清初惲壽平全用這種技法，得到大家的稱贊。

《和香亭圖》

明代沈周作，手卷，縱21厘米，橫146厘米。

香港蘇富比拍賣公司2000年拍賣，成交價130.14萬港幣，合人民幣135.67萬元。

沈周是明代吳門派創始人，以山水畫著稱，花鳥畫亦有較深造詣，并能畫人物。

繪畫技法還有寫真、寫生、界畫與寫意之分。寫真，就是畫人的面貌，也稱為傳真，又叫傳神；寫生，就是參照花鳥實物的繪畫；界畫，就是描繪宮、室、樓、臺等建筑時用界尺作線來繪畫。三者因所畫的對象不同而名稱不同，但都是為了達到逼真效果，與所畫的人物越像越好。寫意則正好相反，不求形似而求神似。

還有皴法這種繪畫方法，也不能不知道。即作畫者先勾勒成山石輪廓，為了要顯示出它的脈理以及陰陽向背，就用皴法。唐朝李思訓是用小斧斫皴，畫家稱為“北宗”；王維是用雨點皴，畫家稱為“南宗”。此外，還有披麻皴、解索皴、荷葉筋皴、卷云皴等技法，都以與其相似的事物命名。

唐朝人將山水畫法分為南北二宗。南宗以王維為主，重渲染而少勾勒，其傳人有五代時期的荊浩、關仝、董源、巨然四大名家，宋代的米氏父子，元代的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四大家。北宗以李思訓為開創者，所畫的山石險峻挺拔，用青綠濃重的色彩描繪，其傳人有趙繪畫這種藝術發展到宋代已經大成，所有可以使用的技法都已經達到頂峰。因此，元朝、明朝及此后的時間里，畫家們只是模仿和臨摹宋代繪畫，并不能夠創造出新的技法。這就是宋代及以前繪畫作品珍貴的原因。