楊謙要表演小提琴獨奏曲，自然免不了要用上小提琴。
    不過，之前的通知里早就說了，考場只提供鋼琴，除了鋼琴以外的樂器需要考生自備。所以，楊謙隨身還帶著一個小盒子，轉身打開后，他便從中拿出了一把小提琴。
    廖建宇等人不再提問，他們微笑地坐著，等待楊謙的演奏。
    陳剛倒是饒有興趣地打量了一下楊謙的小提琴。
    老先生八十多歲了，眼神有些不好，看得不太清楚。他只是覺得楊謙這樣的身份，應該琴的質量也不錯。只是，不知道是什么回事，他無論是從琴聲，還是剛才那個琴盒上面，都沒能看到相應的提琴廠商的品牌符號。
    對于畢生都奉獻給了音樂，尤其是小提琴曲的陳剛來說，他當然會對于楊謙這把“來路不明”的小提琴感到非常好奇。
    可惜這會兒要考試，他作為考官不好出聲詢問琴的品牌，也不好要過來自己上手摸一摸。
    當然，要是陳剛上手了，可能他會稍微失望一下。
    因為楊謙來考試，就沒選用自己家里最好的那把小提琴！
    總是想著低調的楊謙，只是將公司那把平時還會讓學生們、練習生們、樂手們玩的小提琴隨便找了個琴盒打包一下，就帶了過來。
    當然，這把小提琴音質也還可以，并非普通的入門級別的琴，畢竟楊謙自己也比較講究。
    作曲考的是曲，不是自己的演奏，這樣一把普通的琴，足夠了，不是嗎？
    楊謙先是用脖子夾著小提琴，一手拉弓，一手擰“螺絲”，簡單地調了一下音。
    雖然說調音這個舉動并不罕見，很多職業的演奏者都會在意自己的琴拉出來的音準不準，但本身調音就是比較考究個人基本功，尤其是判斷音準的能力。
    楊謙單憑自己一雙耳朵便能又快又準地調好小提琴，這個表現還是獲得了陳剛的點頭贊許。
    “各位老師，我現在要演奏的原創曲目，名叫《花兒為什么這樣紅》（注1）?！?br/>     廖建宇他們不會出聲催促，不過楊謙準備的時間也不長，很快，他便稍微鞠了鞠躬，簡單地介紹一下，然后開始了自己的演奏。
    《花兒為什么這樣紅》這個曲，從名字看起來就給人一種不一般的感覺。
    花兒為什么這樣紅？
    花不應該就是紅色的嗎？
    為什么這樣紅？難道花的紅還有什么特別的緣由嗎？
    這樣的曲名，確實能夠讓人浮想聯翩。
    不過，楊謙拉的第一段旋律，也會立馬將“觀眾”信馬由韁的思緒拉了回來。
    只見他閉著眼睛，微微歪頭夾著小提琴，腳步一前一后地站著，沒有多余的動作，左手揉動琴弦，右手反復拉弓。
    這個反復可不是機械的往復，手腕的扭動、小臂的擺動，都顯得簡潔有力，同時節奏變化復雜。
    以至于開頭這一段旋律，顯得又悠揚，又細膩，空曠荒涼、波云詭譎，令人眼里不由自主地浮現出了一個不同于中原大地的蒼茫景象。
    “西北邊疆？”
    “維族風情？”
    廖建宇和陳剛不約而同地對視一眼，雖然沒有說出來，但他們都從彼此驚訝的眼神里，看出了相似的猜測。
    確實，開頭這段前奏的旋律、律動，就是跟西北邊疆的民族音樂的感覺很是相似，或者說就是這種風格！
    當然，曲子的動聽，也掩蓋不了楊謙演奏上的出色。
    陳剛回過頭來，眼神落在了楊謙那段慢下來的拉弦動作上。
    忽快忽慢的節奏，已經向陳剛他們證實了楊謙的小提琴演奏并非只是普通的初學者，或者是明星中普通玩票著的水平，他確實是有著真正實力的。
    但這個徹底慢下來，慢得弓弦的聲音都微乎其微了，楊謙的手還依然保持得那么沉穩，同時左手的揉弦還跟上了動作，小提琴穩得好像都不曾動彈過一樣。
    陳剛的眼里不由地綻放出了驚喜的神采。
    好家伙！
    這小子是真有這么一手啊！
    光是這么一下，魔都音樂學院小提琴專業的一堆本科生、研究生都被比下去了——當然，也不是全部，魔都音樂學院還是有不少同樣妖孽的天才學生的，他們同樣能拉得這么好。
    其實，不僅僅是陳剛有這樣的判斷能力，坐在評委席上的其他考官們，除了要抓考場紀律的行政部門的領導以外，基本上都能看得出楊謙拉小提琴水平的不凡。
    廖建宇同樣是滿臉贊揚的笑意。
    池建濱則是又驚為天人，又忍不住想吐槽。
    “你說你，小提琴拉得這么好，去當什么娛樂明星？去唱什么流行音樂？好好學幾年，再去伯克利、朱莉亞什么的鍍個金，然后當一個樂團的首席小提琴手不好嗎？”
    池建濱倒也不是在心里酸楊謙。
    這位系主任可能稍微自私一點，但心眼也沒有那么壞。
    不過，對于池建濱來說，他確實是瞧不起流行音樂，古典音樂、傳統歌劇、音樂劇，在他的心目中，就是要比流行音樂要高級很多很多。
    所以，就算楊謙是名氣很大的流行歌手，池建濱依舊覺得他只是附庸了市場潮流，并沒有把心思放在真正的藝術上......
    扯遠了。
    楊謙拉小提琴的技術得到了專業人士的認可，這里已經無需過多的贅述，但隨著樂曲旋律的深入，楊謙那個對音樂旋律的細膩表達，也才逐漸顯露出來。
    “為什么為什么這樣紅......”
    雖然沒有歌詞，但楊謙用節奏，用明暗變化的音色，來呈現出了這種憂傷綿綿的反問。
    情感的表達，向來都是楊謙的強項。
    在純樂器的演奏上，他依然能夠將這方面的能力體現得淋漓盡致。
    不過，究竟是“為什么”呢？
    現在的楊謙并沒有給出答桉，他用一個又尖又弱的音結束了剛才忽然強烈、快速的拉弦，右手的弓都離開了琴弦。
    別急，這還只是前奏！
    楊謙要演奏的這個《花兒為什么這樣紅》的小提琴獨奏曲，并不像流行歌曲那樣簡單輕快，它是一個有著完整結構的曲子。
    只是頓了頓，楊謙便開始了正文的演奏。
    “花兒為什么這樣紅，
    為什么這樣紅......”
    小提琴的音色其實也是可以比較多變的，像貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》演奏出來的音色就可以是磅礴大氣、明亮圓潤的！
    但它最令人熟悉的，還是那種含蓄優雅、細膩婉轉、憂郁神秘的陰柔音色。
    這樣的音色，用在此時的《花兒為什么這樣紅》上面可以說是恰到好處。
    楊謙操控的弓弦下面流淌出來的《花兒為什么這樣紅》，就如同黑夜下流淌的小河，嗚咽傷感，如泣如訴，令人心痛悲哀，又如同角落里盛放的花朵，孤寂空幽，仿佛有著說不盡的神秘愁緒。
    但它又有著西北邊疆的開闊感，悲傷的愁緒只是點到即止，一點也不拖泥帶水，便進入了下一個階段的情緒畫面中。
    廖建宇聽得情不自禁地搖晃起了腦袋，嘴巴微微翕動，好像要跟著一塊唱出來一樣。
    是的，雖然楊謙依舊沒有給歌詞，但這樣清晰的旋律變化，還是能夠讓人忍不住從曲名里找到一點規則，模模湖湖地能夠匹配到此時的旋律之中。
    當然，到后面就不行了，廖建宇只是著名的歌唱家，并不是著名的詞作家，沒辦法跟著即興出來。
    而且，楊謙的這個版本的小提琴曲，確實不是完全照搬原來的曲譜，它進行了許多改編，表達的內容更加豐富細膩。
    別說沒歌詞了，就算有原來的歌詞，聽眾也無法根據這里楊謙拉的旋律把歌詞對應上去。
    ......
    “啪啪啪.....”
    “Bravo！”
    隨著楊謙最后一頓暴風雨一般的拉奏，以及末尾一個經典的結束音響起，本該嚴肅的考場里竟然響起了考官們不太合適的熱烈掌聲！
    陳剛更是難掩高興的表情，坐在那兒一邊鼓掌，一邊喊著“Bravo”。
    不知道的，可能還會以為這是在演奏大廳里某場演出結束時候的場景呢！誰能想得到這就只是一場普普通通的研考面試呢？
    “確實是好，這個曲寫得結構很完整，而且是不是還用了一點西北邊疆少數民族的音樂元素？”
    廖建宇笑著說道。
    “是的，廖老師，這個曲子的靈感來源是昆侖山的一個塔吉克族的傳說故事......”
    楊謙從脖子上取下了小提琴，禮貌地鞠躬之后，認真地回答起來。
    “楊謙，你剛才的演奏，大的方向上沒有什么問題，拉得很好，但就是演奏的表情上，投入得比較少。對于一個小提琴演奏者而言，你的表演，當然最重要的還是你拉出來的旋律、音色。但你自己面部的表情，也可以是，或者說絕對是你表演非常重要的一部分。
    因為你的觀眾不會只是用耳朵聽，他們還會用眼睛看。你板著臉在那里拉，那觀眾看著就覺得奇怪，你這個演奏者都投入不進去，我怎么投入進去？是吧？改進這一部分，你的表演會更上一個臺階！”
    陳剛當導師當了大半輩子，這會兒也忘記了自己是考官的身份，忍不住就想要給楊謙一些改進意見，幫他進步。
    不過，陳剛的這個要求，其實是有些爭議的。
    對于比較傳統的小提琴演奏家來說，他們不會愿意在表演中加入一些表情或者動作，因為他們覺得這些額外的東西會影響到演奏的聲音。
    甚至，在一些激進的保守派看來，這些表演就是在故弄玄虛，在玩噱頭，是對音樂的不尊重。
    但在現在更加強調與觀眾互動的年代，小提琴的演奏早就不僅僅是小提琴和曲子那么簡單，它呈現給觀眾的體驗，還包括了演奏者自身，以及現場的許多舞美、燈光等等。
    陳剛雖然年紀比較大了，但他的思想并不陳舊，現在要求楊謙做的，也是更加符合當前時代，甚至是走在了比較“潮流”的時代前沿！
    楊謙不一定能在這方面做到很好，但他作為一個流行歌手出身的演奏者，還是比較能夠理解陳剛老師提的意見的。
    所以，他點頭，認真地聽著。
    “當然，總體而言，你的表現是非常好的！我很喜歡，非常驚喜，你居然能把小提琴拉得這么好......”
    顯然，陳剛剛才說了那么多，并不是不滿意，而是太滿意了，大拇指一直是豎著的，末了還夸獎一番。
    “對，拉得非常好！以前也沒看到你拿出來過?！?br/>     廖建宇笑著點頭，給老爺子附和一下。
    “謝謝陳老師，謝謝廖老師。班門弄斧了，后面還是要謹遵陳老師的教導，回去好好練。”
    楊謙不敢飄飄然，連忙兩只手交叉地合十，表示一下謙虛。不料，他還提著的小提琴，被手里的琴弓勾了一下，發出錚鳴的一聲。
    “也不用回去再練，你現在隨便拉一段，比如說安東·德沃夏克的《幽默曲》，這個你知道吧？嗯，它就很適合表情豐富的表演。你把開頭，得得得，得得得得......這段拉來試試。”
    難得遇到這么有才華的學生，陳剛忍不住就開始了一段現場的教學，完全不管現在是不是在考試。
    廖建宇也沒有攔著。
    八十多歲的老爺子可是魔都音樂學院“院寶”一般的存在，他想干什么，那就干什么吧，大不了，今天的面試大家都加加班。
    而且，廖建宇也覺得此情此景很有趣，未來傳出去了，未免不是一段佳話！
    楊謙不敢怠慢，他在腦袋里回憶一下《幽默曲》的曲譜。
    系統里沒有，但幸好，這首歌除了很有名、流傳很廣以外，是小提琴學習者少不了要經歷的練習曲。
    楊謙在熟悉小提琴技能的時候，也扎扎實實地練過一段時間。而他的記憶力也還是不錯的......
    （注1：《花兒為什么這樣紅》，其實不用過多介紹，這是一首應該大多數小伙伴都聽過的歌，它是1963年電影《冰山上的來客》的插曲，詞曲作者是雷振邦先生。文中主要是用到了它的曲子，它的小提琴編曲也是非常經典，大家可以去看呂思清老師獨奏的視頻，輔以）</br>