“死侍”的制作,已經(jīng)進入最后四分之一階段,但和前面四分之三的區(qū)別就在于,陸潛需要交出主動權(quán)。
因為在最后階段,主動權(quán)應(yīng)該掌握在相對應(yīng)的專業(yè)人士手中,陸潛負責提出構(gòu)想和要求,然后放手:
音效師、調(diào)色師、配樂師等等等等,當然,還有剪輯師。
林漢洲,確實天賦異稟,但最大短板就在于,缺乏經(jīng)驗。
所以,每部作品進入剪輯階段的時候,陸潛都需要和林漢洲展開大量溝通,盡可能避免自己影響林漢洲的同時,又需要將自己的構(gòu)思、自己的創(chuàng)作、自己的理念傳遞給林漢洲,由林漢洲來完成創(chuàng)造。
“死侍”和以前所有作品不同的地方就在于,它的剪輯脈絡(luò),不是隱藏在一個鏡頭里,而是無數(shù)個鏡頭里。
這就好像整理線團一般,八個十個線團全部都堆積在一起,在展開整理之前,需要先確定一個主要脈絡(luò),但看著眼前亂成一團的“災(zāi)難”,這顯然不是一件容易的事。
溝通,也就出現(xiàn)了問題。
林漢洲也好,陸潛也罷,兩個都是倔強的性格,稍稍不注意,就可能鉆牛角尖,而且堅持自己事正確的。
人都是這樣,一旦相信自己是正確的,那么其他聲音就再也聽不進去,然后習(xí)慣性地進入自己熟悉的套路。
打破桎梏,打破套路,從來就不簡單,對任何人來說都是如此,藝術(shù)創(chuàng)作就更是如此了。
你來我往之間,溝通出現(xiàn)偏差,然后林漢洲就轉(zhuǎn)身離開了。
但陸潛不能放棄。
他不能慪氣也不能摔桌,他需要保持冷靜,他需要和林漢洲溝通,盡管這不容易,但他還是需要完成。
藍鯨工作室的每個部分都有兩個創(chuàng)意空間,一個室內(nèi)一個室外,確保制作團隊進入瓶頸或者困頓的時候,他們能夠找到一個專屬自己的小小空間,讓思緒松弛下來,重新找回靈感。
從名義來說,眼前這個空間是屬于剪輯工作室的,但這并不意味著只有剪輯團隊才能夠來這里放松。
愿意的話,其他在藍鯨工作室忙碌的團隊們也可以過來這里放松,因為每個創(chuàng)意空間都以不同概念設(shè)計,核心目標就是引發(fā)靈感風暴。
當然,目前的設(shè)計,還是相對單次元單線條,不夠完善也不夠豐富,但沒有關(guān)系,陸潛還有足夠時間,他可以不斷和同行們討論、碰撞、分享,然后慢慢做出調(diào)整,真正將這里演變成為一個創(chuàng)作樂園。
這個下午,他們來到這里,不是陸潛的主意,而是林漢洲一怒之下離開剪輯室,自己跑到這里生悶氣。
看來,創(chuàng)意空間的存在已經(jīng)開始發(fā)揮作用。
林漢洲宣泄完畢之后,終于安靜下來,認真傾聽。
陸潛洋洋灑灑解釋完畢之后,卻發(fā)現(xiàn)還是欠缺一點點,總覺得,自己的解釋沒有能夠直接觸碰到本質(zhì)。
但關(guān)鍵就在這里,藝術(shù)創(chuàng)作,很多時候確實難以用言語表達,就好像表演一樣。
“這里多一點?!?br/>
“這里少一點。”
所以,什么多一點?又是什么少一點?
那是一種“感覺”,說來玄妙而神秘,但其實就是一種感受,比起語言來說,更多應(yīng)該用非理智的情感去觸碰。
有時候,導(dǎo)演在拍攝片場的時候,總覺得表演應(yīng)該再更多一些,于是要求演員反反復(fù)復(fù)不斷嘗試;但結(jié)束拍攝回去之后,在后期制作的時候,導(dǎo)演卻又覺得那些表演太過了,最后又用回一開始的版本。
類似的情況,數(shù)不勝數(shù)。
那么,導(dǎo)演錯了嗎?沒有。
那么,導(dǎo)演明白自己在做什么嗎?大實話,有時候真的不知道,全憑感覺。
也正是因為如此,這種“感覺”,偶爾正確偶爾錯誤,偏差值是客觀存在的,最后呈現(xiàn)出來的質(zhì)量也會跟著波動。
哪怕大師也不例外。
現(xiàn)在就有一點這樣的感覺,陸潛試圖陳述自己的構(gòu)想,但總覺得欠缺一點點,傳遞出來的還是不夠明確。
結(jié)果,反而是認真?zhèn)榷鷥A聽的林漢洲,流露出恍然大悟的表情。
“??!”
“你希望觀眾不要成為參與者,而是成為旁觀者,近距離地真實感受;而且,這個旁觀者就如同蒼蠅一般。”
蒼蠅……
如此形容,為什么感覺怪怪的?而且,好像有點惡心。
林漢洲看著陸潛的表情,理直氣壯地說道,“蒼蠅怎么了,蒼蠅能夠看到三百六十度的視野,好嗎?”
陸潛張了張嘴,下意識地就想要反駁,但認真想想——
居然無法反駁!
“對,就是這樣?!标憹擖c點頭給予了肯定,“沒有盲點的一個觀影體驗?!?br/>
“突襲”和“疾速追殺”,身臨其境的第一視角體驗效果始終是一個賣點,這也成功在全球掀起了一股武術(shù)熱潮——
孩子們紛紛假想自己就是主角,然后開始學(xué)習(xí)武術(shù)。
“死侍”則不需要,準確來說,稍稍有些區(qū)別,就好像游戲和漫畫的區(qū)別。
因為超級英雄的能力本來就離譜,漫畫感的融入也能夠奏效,所以第三視角呈現(xiàn)出來的恢弘與磅礴應(yīng)該是更加合適的觀影設(shè)置。
陸潛在構(gòu)想畫面拍攝鏡頭的時候,花哨的武打設(shè)計、華麗的鏡頭調(diào)度、復(fù)雜的路線布局等等等等,就能夠感受到這點的不同。
不過,陸潛一直沒有這樣清晰鮮明地將第一視角和第三視角劃分出來。
在“死侍”這部電影里,真刀真槍的觀影體驗依舊是一大賣點,第三幕大決戰(zhàn)的一鏡到底就是典型的第一視角。
另外,洪家班的武打設(shè)計也同樣如此。
在闡述和說明過程中,陸潛所欠缺的,恰恰就是這樣的一個觸感,不是他不知道,而是……一個盲點。
但對于林漢洲來說,這樣的轉(zhuǎn)變,對剪輯的立足和切入都有立竿見影的效果,他和陸潛的觀察視角差異也就馬上凸顯出來,更進一步,兩個人對于電影的理解也是不同的,這也注定兩個位置的區(qū)別。
所以,陸潛點點頭給予了肯定——
空間感的呈現(xiàn),立體感的突出。
某種程度來說,確實就是強調(diào)第三視角,覆蓋全場。
陸潛腦海里甚至浮現(xiàn)出一個可能性,類似于“AR視覺效果”,讓觀眾跟著鏡頭一起沖浪,帶來無與倫比的觀影效果。
也許,他們不是第一視角的主角,但是,他們依舊可以跟隨一眾角色搭乘過山車。
不過,如果是這樣的話,那么拍攝過程中,一些鏡頭設(shè)置又需要做出改變,看來這次應(yīng)該是來不及了,也許下次可以嘗試看看。
林漢洲又細細琢磨了一下,看著陸潛,哧哧地笑了起來,“你真是一個怪胎,腦袋里總是有著奇奇怪怪的想法。”
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