“死侍”的制作，已經(jīng)進入最后四分之一階段，但和前面四分之三的區(qū)別就在于，陸潛需要交出主動權(quán)。
    因為在最后階段，主動權(quán)應(yīng)該掌握在相對應(yīng)的專業(yè)人士手中，陸潛負責提出構(gòu)想和要求，然后放手：
    音效師、調(diào)色師、配樂師等等等等，當然，還有剪輯師。
    林漢洲，確實天賦異稟，但最大短板就在于，缺乏經(jīng)驗。
    所以，每部作品進入剪輯階段的時候，陸潛都需要和林漢洲展開大量溝通，盡可能避免自己影響林漢洲的同時，又需要將自己的構(gòu)思、自己的創(chuàng)作、自己的理念傳遞給林漢洲，由林漢洲來完成創(chuàng)造。
    “死侍”和以前所有作品不同的地方就在于，它的剪輯脈絡(luò)，不是隱藏在一個鏡頭里，而是無數(shù)個鏡頭里。
    這就好像整理線團一般，八個十個線團全部都堆積在一起，在展開整理之前，需要先確定一個主要脈絡(luò)，但看著眼前亂成一團的“災(zāi)難”，這顯然不是一件容易的事。
    溝通，也就出現(xiàn)了問題。
    林漢洲也好，陸潛也罷，兩個都是倔強的性格，稍稍不注意，就可能鉆牛角尖，而且堅持自己事正確的。
    人都是這樣，一旦相信自己是正確的，那么其他聲音就再也聽不進去，然后習(xí)慣性地進入自己熟悉的套路。
    打破桎梏，打破套路，從來就不簡單，對任何人來說都是如此，藝術(shù)創(chuàng)作就更是如此了。
    你來我往之間，溝通出現(xiàn)偏差，然后林漢洲就轉(zhuǎn)身離開了。
    但陸潛不能放棄。
    他不能慪氣也不能摔桌，他需要保持冷靜，他需要和林漢洲溝通，盡管這不容易，但他還是需要完成。
    藍鯨工作室的每個部分都有兩個創(chuàng)意空間，一個室內(nèi)一個室外，確保制作團隊進入瓶頸或者困頓的時候，他們能夠找到一個專屬自己的小小空間，讓思緒松弛下來，重新找回靈感。
    從名義來說，眼前這個空間是屬于剪輯工作室的，但這并不意味著只有剪輯團隊才能夠來這里放松。
    愿意的話，其他在藍鯨工作室忙碌的團隊們也可以過來這里放松，因為每個創(chuàng)意空間都以不同概念設(shè)計，核心目標就是引發(fā)靈感風暴。
    當然，目前的設(shè)計，還是相對單次元單線條，不夠完善也不夠豐富，但沒有關(guān)系，陸潛還有足夠時間，他可以不斷和同行們討論、碰撞、分享，然后慢慢做出調(diào)整，真正將這里演變成為一個創(chuàng)作樂園。
    這個下午，他們來到這里，不是陸潛的主意，而是林漢洲一怒之下離開剪輯室，自己跑到這里生悶氣。
    看來，創(chuàng)意空間的存在已經(jīng)開始發(fā)揮作用。
    林漢洲宣泄完畢之后，終于安靜下來，認真傾聽。
    陸潛洋洋灑灑解釋完畢之后，卻發(fā)現(xiàn)還是欠缺一點點，總覺得，自己的解釋沒有能夠直接觸碰到本質(zhì)。
    但關(guān)鍵就在這里，藝術(shù)創(chuàng)作，很多時候確實難以用言語表達，就好像表演一樣。
    “這里多一點?！?br/>     “這里少一點。”
    所以，什么多一點？又是什么少一點？
    那是一種“感覺”，說來玄妙而神秘，但其實就是一種感受，比起語言來說，更多應(yīng)該用非理智的情感去觸碰。
    有時候，導(dǎo)演在拍攝片場的時候，總覺得表演應(yīng)該再更多一些，于是要求演員反反復(fù)復(fù)不斷嘗試；但結(jié)束拍攝回去之后，在后期制作的時候，導(dǎo)演卻又覺得那些表演太過了，最后又用回一開始的版本。
    類似的情況，數(shù)不勝數(shù)。
    那么，導(dǎo)演錯了嗎？沒有。
    那么，導(dǎo)演明白自己在做什么嗎？大實話，有時候真的不知道，全憑感覺。
    也正是因為如此，這種“感覺”，偶爾正確偶爾錯誤，偏差值是客觀存在的，最后呈現(xiàn)出來的質(zhì)量也會跟著波動。
    哪怕大師也不例外。
    現(xiàn)在就有一點這樣的感覺，陸潛試圖陳述自己的構(gòu)想，但總覺得欠缺一點點，傳遞出來的還是不夠明確。
    結(jié)果，反而是認真?zhèn)榷鷥A聽的林漢洲，流露出恍然大悟的表情。
    “??！”
    “你希望觀眾不要成為參與者，而是成為旁觀者，近距離地真實感受；而且，這個旁觀者就如同蒼蠅一般。”
    蒼蠅……
    如此形容，為什么感覺怪怪的？而且，好像有點惡心。
    林漢洲看著陸潛的表情，理直氣壯地說道，“蒼蠅怎么了，蒼蠅能夠看到三百六十度的視野，好嗎？”
    陸潛張了張嘴，下意識地就想要反駁，但認真想想——
    居然無法反駁！
    “對，就是這樣?！标憹擖c點頭給予了肯定，“沒有盲點的一個觀影體驗?！?br/>     “突襲”和“疾速追殺”，身臨其境的第一視角體驗效果始終是一個賣點，這也成功在全球掀起了一股武術(shù)熱潮——
    孩子們紛紛假想自己就是主角，然后開始學(xué)習(xí)武術(shù)。
    “死侍”則不需要，準確來說，稍稍有些區(qū)別，就好像游戲和漫畫的區(qū)別。
    因為超級英雄的能力本來就離譜，漫畫感的融入也能夠奏效，所以第三視角呈現(xiàn)出來的恢弘與磅礴應(yīng)該是更加合適的觀影設(shè)置。
    陸潛在構(gòu)想畫面拍攝鏡頭的時候，花哨的武打設(shè)計、華麗的鏡頭調(diào)度、復(fù)雜的路線布局等等等等，就能夠感受到這點的不同。
    不過，陸潛一直沒有這樣清晰鮮明地將第一視角和第三視角劃分出來。
    在“死侍”這部電影里，真刀真槍的觀影體驗依舊是一大賣點，第三幕大決戰(zhàn)的一鏡到底就是典型的第一視角。
    另外，洪家班的武打設(shè)計也同樣如此。
    在闡述和說明過程中，陸潛所欠缺的，恰恰就是這樣的一個觸感，不是他不知道，而是……一個盲點。
    但對于林漢洲來說，這樣的轉(zhuǎn)變，對剪輯的立足和切入都有立竿見影的效果，他和陸潛的觀察視角差異也就馬上凸顯出來，更進一步，兩個人對于電影的理解也是不同的，這也注定兩個位置的區(qū)別。
    所以，陸潛點點頭給予了肯定——
    空間感的呈現(xiàn)，立體感的突出。
    某種程度來說，確實就是強調(diào)第三視角，覆蓋全場。
    陸潛腦海里甚至浮現(xiàn)出一個可能性，類似于“AR視覺效果”，讓觀眾跟著鏡頭一起沖浪，帶來無與倫比的觀影效果。
    也許，他們不是第一視角的主角，但是，他們依舊可以跟隨一眾角色搭乘過山車。
    不過，如果是這樣的話，那么拍攝過程中，一些鏡頭設(shè)置又需要做出改變，看來這次應(yīng)該是來不及了，也許下次可以嘗試看看。
    林漢洲又細細琢磨了一下，看著陸潛，哧哧地笑了起來，“你真是一個怪胎，腦袋里總是有著奇奇怪怪的想法。”
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