衛徹，呆若木雞，看著眼前兩個落湯雞就這樣旁若無人地繼續展開交談，即使全部是設定也表演不出來。
    就好像兩個瘋子一樣。
    但偏偏，正在真實發生。
    衛徹不由就想起自己和劇組工作的時候，他們也會爭吵得面紅耳赤，恨不得直接將眼前那張臉撕得粉碎。
    可是，爭吵完畢，重新尋找到靈感和軌道，經歷繁重的工作完成一個鏡頭之后，那種喜悅又讓他們重新擁抱彼此。
    所以，這一切真的是陷阱嗎？
    內心深處，衛徹希望自己錯了。
    庭院里，討論依舊在繼續，根本沒有注意到旁觀的四個身影，包括衛徹。
    “漢洲，你還記得’社群’嗎？”
    陸潛拋出了一個重點，衛徹心臟勐地收縮一下，陸潛真的不知道自己在這里嗎？否則怎么會提起“社群”？
    林漢洲眼睛一亮，“當然記得，那部電影的剪輯方式非常特別，與配樂完全渾然天成，而且導演在拍攝的時候，也非常注意鏡頭的位置和臺詞的落點，一環扣一環，最后制造出一種擊打架子鼓的效果。”
    “啪”，陸潛打了一個響指。
    “對，但我們不是要學習’社群’。”陸潛一個轉折，故事轉向另外一個方向，衛徹有些打拐，不是學習自己嗎？
    “我的意思是，’社群’的剪輯是具有韻律感的，正如你所說，構圖和臺詞的切入點，和剪輯點完美契合。”
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    “同樣，這次我們也要這樣做，你需要想象，整部電影就好像一曲探戈一樣，剪輯和剪輯的切入點是需要感受到節奏和韻律的。”
    “但是！”林漢洲試圖打斷陸潛，但這次陸潛提前一步，抬手制止了林漢洲，林漢洲乖乖地閉上了嘴巴。
    “但是，”果然，陸潛還有轉折，他沒有受到干擾，話語就繼續下去。
    “這次和以前不一樣的地方就在于，同樣是碎片化剪輯，但剪輯點卻不同，剪輯的重點在于展現韻律，空間的韻律，不是動作的韻律。”
    “突襲”系列，碎片化剪輯足夠犀利也足夠利落，剪輯點，是跟著動作走的。
    什么意思？
    比如管舟出拳擊打臉頰、脖子、手臂，那么剪輯點就分別落在拳頭撞擊的位置，一個一個特寫鏡頭的拼接，制造出拳拳到肉的沖擊感，哪怕是那些長鏡頭也一樣，剪輯點跟隨動作走，感受身體的韻律。
    這一套剪輯方式，也將真實感放大到極致，帶來腎上腺素井噴的觀影效果。
    當然，不同類型電影需要達到不同觀影效果，剪輯方式自然不同，但“死侍”和“突襲”系列一樣都是動作電影，那么在相同類型電影里如何制造出不同的沖擊力呢？
    陸潛，準備進行一次嘗試。
    “死侍”，剪輯也同樣需要碎片化，但首先，不要那么碎；其次，剪輯點，跟著鏡頭走。
    簡單來說，剪輯點不需要照顧鏡頭里的打斗場面。
    舉一個極端的例子，雷諾正在擊打對手，但擊打動作還沒有做完整，剪輯點就直接切掉，切換到另外一個角度或者另外一個場面，這也沒有關系——
    當然，實際操作不會如此簡單粗暴，這只是為了說明，“動作”不再是剪輯切入點。
    剪輯的真正落點，應該是場面調度的銜接點。
    從近景到全景，從中景到特寫，鏡頭與鏡頭之間的銜接不僅流暢，而且大氣，將整個空間完美呈現。
    為了保證這一點，陸潛在拍攝過程中，鏡頭的走位和調度就花費了無數心思，這也是拍攝的最大難題。
    他不僅先用一鏡到底構建整個電影的框架和脈絡，而且特寫和近景之中也要求所有背景所有細節的銜接，確保行云流水推動進程之中，能夠三百六十度無死角的呈現場面全貌，最后通過剪輯完成構建——
    三維立體的觀影效果。
    毫無疑問，這也意味著，林漢洲在進行剪輯的時候，他的腦海里必須擁有整個立體效果，空間感和韻律感兼具，否則整部電影呈現出來的脈絡就將一塌湖涂，以至于觀眾也云里霧里，根本就看不明白。
    “直觀一點。”
    “漢洲，我之前發送給你的探戈視頻，你觀看了嗎？”
    “還記得嗎？”
    “探戈是一種特別的舞蹈，兩位舞者處于互動并且對峙的狀態，他們是搭檔又是對手，互相合作又互相角力。”
    “伴隨著舞步的推動，兩個人之間的張力慢慢地充盈起來，你來我往、你退我進之間的火花是始終處于流動狀態的。”
    “現在，攝像機和角色、剪輯和畫面之間，傳遞出來的，也同樣是這種感覺。”
    陸潛的腦海里有畫面，由他自己來剪輯，也同樣能夠完成工作，但問題在于，陸潛缺少了那一點點靈感火花，而恰恰，這就是林漢洲能夠賦予電影敘事節奏的獨特韻律，所以，陸潛需要林漢洲完全明白自己的構想。
    “一來，我需要剪輯能夠感受到整個空間。”
    “視線，始終將兩位舞者都籠罩其中，然后還能夠注意到背后場景里正在發生什么，剪輯點的蒙太奇銜接，應該幫助觀眾看到鏡頭背后、鏡頭死角的部分，整個戰場是立體的。”
    “復雜但鮮明，恢弘但生動。”
    “二來，我需要剪輯能夠感受到節奏和韻律。”
    “這一點，就和’社群’一樣，我們會用大量鼓點和弦音作為配樂，在真正剪輯之前，你應該反復傾聽配樂，感受配樂的節奏脈絡，然后用剪輯點去感受去體驗去融入，確保畫面也跟著舞動起來。”
    相似，卻不同。
    在動作類型電影方面，藍鯨影業已經連續奉獻多部優秀作品，“突襲”系列、“疾速追殺”，而來到“死侍”，陸潛并不準備吃老本。
    不僅不準備如此，而且還要提出全新挑戰。
    他希望能夠在動作類型的固有框架基礎上，呈現出更加新奇更加暢快也更加獨特的一段觀影體驗。
    從拍攝前到拍攝期間，他們都付出無數努力和汗水，林漢洲并沒有前往慶城參與拍攝，但他對于陸潛的創作思路完全掌握，跟隨著陸潛完成了大量鏡頭的設計和梳理，所以，進入后期制作，所有重擔就在林漢洲的肩膀上，
    一部出色的作品，需要的是整個劇組團結一致的努力，導演，只是船長而已，其他環節全部都缺一不可。
    “死侍”的制作，已經完成四分之三，但這是否意味著，剩下的四分之一就不重要了？
    當然不是。
    沒有這剩下的四分之一，前面四分之三再完美也只是一堆五光十色的垃圾，甚至可能徹底毀在這個步驟——
    在電影歷史長河里，類似的桉例數不勝數，衛徹的“怪物3”就是一個直接桉例。
    陸潛，依舊不能掉以輕心，他沒有放松的資本。
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