魏冬芒,微微有些緊張,不管如何,站在眼前的都是陸潛,現(xiàn)在在整個蘭川也是呼風(fēng)喚雨的人物。
但意外的是,緊張之余,更多是一種雀躍一種期待一種躍躍欲試,特別是經(jīng)歷此時此刻正在上演的這一幕。
魏冬芒越發(fā)敬佩陸潛,他迫不及待地就想要參與到這部作品之中——
難以想象,原來拍攝超級英雄電影也可以如此有趣。
陸潛輕輕抬了抬下頜,示意自己正在側(cè)耳傾聽。
得到許可之后,魏冬芒有些激動,但還是強(qiáng)迫自己冷靜下來,“導(dǎo)演剛剛不是說,武打動作設(shè)計需要節(jié)點,進(jìn)而形成章節(jié)式的片段,同時又不能丟掉流暢感,確保整個動作場景能夠潺潺流淌地連綿下去。”
“我想……”
魏冬芒停頓了一下,但還是握了握拳頭。
“我想,我們是否能夠用表演來制造這樣的頓號效果,不僅能夠讓打斗更加富有層次,同時也能夠?qū)⑷宋锶谌肫渲小!?br/>
“導(dǎo)演,你說希望我能夠為阿賈這個角色賦予一些魅力。”
“我是這樣想的。”
“阿賈感受不到疼痛,所以喪失了對疼痛對死亡對傷口的感知力。普通來說,我們看到死亡會感受到情感沖擊,因為死亡是疼痛的,疼痛到極致之后也就迎來生命的終結(jié),但阿賈感受不到疼痛自然也就感受不到?jīng)_擊。”
“可以這樣說,阿賈是沒有同理心的,因為他喪失了對疼痛的鏈接。”
“當(dāng)韋德告訴阿賈,他面臨癌癥的死亡威脅,阿賈的第一想法是,這是一個試驗材料;當(dāng)韋德告訴阿賈,他因為毀容而失去了愛情,阿賈的第一想法是,關(guān)我什么事?”
“可以說阿賈是冷血是殘酷,但我覺得本質(zhì)來說,是因為阿賈感覺不到疼痛,也就感覺不到情感的沖擊。”
“這一種特質(zhì),也讓阿賈變得邪惡起來,但他并不認(rèn)為自己在玩弄生命,只是純粹不在乎周遭的一切。”
“某種程度來說,這和當(dāng)代年輕人有些相似,社交網(wǎng)絡(luò)的混亂與災(zāi)難背后,就是一個個對生命沒有感知力的冷漠和麻木靈魂。”
“啊,抱歉,話題拉遠(yuǎn)了。”
魏冬芒不好意思地?fù)狭藫项^——
他作為演員的時間并不長,但他的父親和哥哥們都是演員,他們都不止一次說過,沒有導(dǎo)演愿意側(cè)耳傾聽演員的意見,哪怕是他的父親,和無數(shù)頂尖大導(dǎo)演合作過,“自戀和傲慢”就是導(dǎo)演的代名詞。
然而,現(xiàn)在陸潛愿意聆聽他的意見,這讓魏冬芒有些手足無措,話語也就沒有了組織。
“回到正題。”
“武打設(shè)計。”
“我是想說,當(dāng)阿賈和韋德在對打的時候,韋德是不在乎受傷,因為他能夠隨時恢復(fù);阿賈則是感受不到疼痛,所以他也英勇無畏,這讓他們能夠形成對抗。”
“也正是因為如此,韋德竭盡全力將阿賈擊倒之后,鏡頭可以聚焦阿賈的反應(yīng),他不在乎,甚至還露出笑容,擦拭著嘴角的血液,看著氣喘吁吁的韋德,甚至還可以詢問一句,‘就這’。”
無錯
“這樣的鏡頭,可以制造一個停頓、一個逗號;同時也可以為韋德和阿賈兩個角色創(chuàng)造一點塑造棱角的空間。”
李嘉楠,陷入沉思——
陸潛要求李嘉楠回家好好思考莎莎這個角色,當(dāng)然,她這樣做了,并且通過自己的理解,說服了陸潛,最后爭取到了這個角色。
但是,今天聽到魏冬芒的闡述,李嘉楠卻意識到,自己對莎莎的理解還是不夠。
從本質(zhì)來說,并不是因為李嘉楠不相信商業(yè)電影里可以出現(xiàn)一個具有深度的角色,而是因為李嘉楠不相信自己能夠奉獻(xiàn)如此深厚細(xì)膩的表演,她不相信陸潛愿意將這樣一個富有故事的角色交給自己。
然而,看著魏冬芒,李嘉楠卻想起自己試鏡結(jié)束之后,陸潛意味深長地說了一句話。
“我想,莎莎身上隱藏著許多故事,但到底能夠挖掘出來多少,就取決于你了。”
當(dāng)時,李嘉楠沒有多想,她以為陸潛只是在裝逼,可是現(xiàn)在回想一下,她卻意識到自己可能犯了一個錯誤。
魏冬芒全然沒有意識到,自己的話語激起層層漣漪,不僅是李嘉楠,雷諾和管舟也雙雙陷入了沉思——
動作電影,超級英雄電影,真的就只有那么多東西嗎?一眼就能夠看到底?
陸潛眼底流露出一抹滿意的光芒。
果然,魏冬芒是有表演天賦的,他對角色的理解和結(jié)構(gòu),有著自己的獨特眼界,并且還在不斷進(jìn)步。
一直以來,普通觀眾和資深影迷之間就有一個分歧:
商業(yè)電影,是否應(yīng)該擁有深度或者思考空間?
更進(jìn)一步,商業(yè)電影是否應(yīng)該給予角色發(fā)揮空間?商業(yè)電影是否應(yīng)該忽略劇情的流暢和人物的生動?
不止是觀眾之間,包括電影創(chuàng)作者之間也始終在展開討論,某種角度來說,這也是商業(yè)與藝術(shù)之間的一種探討。
就好像“變形金剛”。
有些觀眾認(rèn)為,觀看這樣的爆米花,狂轟亂炸就好了,看的就是電腦特效,什么劇情什么人物都不需要。
有些觀眾則認(rèn)為,即使是視覺特效的大片,也不能沒有邏輯和特色,否則看著一群工具人打架有什么意思?
從事實來看,后者是正確的,因為“變形金剛”系列,票房也有高有低,更換主角之后的反饋也有好有壞。
最直接的體現(xiàn)就是,大黃蜂擁有了自己的獨立電影,但其他角色卻沒有,為什么?
因為大黃蜂有棱角有形象,整個角色生動了起來,不僅僅是狂轟亂炸的工具人,觀眾才能夠和他產(chǎn)生共鳴。
一部商業(yè)爆米花,如果只有狂轟亂炸,沒有故事沒有人物沒有引發(fā)觀眾情緒共鳴的東西,那么也會令人昏昏欲睡。
那么,商業(yè)電影到底應(yīng)該塑造人物并且植入思考空間呢?畢竟,商業(yè)電影的節(jié)奏和高潮是最重要的。
其中,最值得稱道推崇的,無疑是“復(fù)仇者聯(lián)盟”。
在相同的體量之中,以細(xì)節(jié)為人設(shè)增加更多說服力,并且賦予角色魅力,除了鋼鐵俠和美國隊長這兩個已經(jīng)擁有獨立電影的角色之外,其他一眾角色也能夠贏得觀眾喜愛。
現(xiàn)在,魏冬芒也做出了一個優(yōu)秀的示范:
如何在一部商業(yè)電影里見縫插針地植入細(xì)節(jié),為角色勾勒出棱角。
單單從這一點來說,就能夠看出魏冬芒的天賦了。
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