三、現(xiàn)代建筑與早期電影的空間感知
——喬托·卡努杜（Ricciotto Canudo）
近年來(lái)，電影和建筑的關(guān)系成為很熱的學(xué)術(shù)議題，也出現(xiàn)了一大批重要的成果，這些著述大都探討電影所再現(xiàn)、想象或建構(gòu)的建筑空間、文化和環(huán)境，因此這個(gè)議題可以被稱(chēng)為“電影中的建筑”。然而，對(duì)于另一個(gè)方向，即“建筑中的電影”，中外學(xué)界其實(shí)較少論及。所謂“建筑中的電影”，強(qiáng)調(diào)的是建筑空間中所包含或融合的影像因素，而這種因素體現(xiàn)在人們對(duì)建筑空間的日常感知當(dāng)中。我們可以用一個(gè)最簡(jiǎn)單的問(wèn)題來(lái)說(shuō)明：對(duì)于電影或影像的理解，是如何影響和改變現(xiàn)代的建筑設(shè)計(jì)理念與實(shí)踐的？
這一問(wèn)題的建立有一個(gè)基本前提，即建筑和電影作為兩種獨(dú)立的藝術(shù)形式，彼此之間具有相互聯(lián)系、影響甚至融合的關(guān)系。對(duì)于這一問(wèn)題，我們可以從不同的角度進(jìn)行思考，而本章選取的是“空間感知”（spatial perception）的視角，即兩者作為“體感”（haptic）式的空間，如何彼此“置身”（embodiment）。20世紀(jì)甚至21世紀(jì)的學(xué)者們一直在思考建筑空間的“體感”或“置身”特質(zhì)，例如：海德格爾（Martin Heidegger）對(duì)于“棲居”（dwelling）的探討，希望通過(guò)“思考”（thinking）改變空間并獲得“存在”（being）；或者波爾諾（Otto Friedrich Bollnow）強(qiáng)調(diào)身體與建筑空間的“融合”（fused）——一種類(lèi)似化身的彼此存在關(guān)系。或者梅洛龐蒂（Merleau Ponty）的“知覺(jué)現(xiàn)象學(xué)”（Phenomenology of Perception）強(qiáng)調(diào)“幾何空間”（即無(wú)法直接體驗(yàn)或由實(shí)體感知所獲得的思考空間）的重要性；或者羅德威（Paul Rodaway）主張“感官地理”比“認(rèn)知繪圖”（cognitive mapping）更具地理或空間的認(rèn)知意義；或者嘉士頓·巴士拉（Gaston Bachelard）對(duì)于“空間詩(shī)學(xué)”（the Poetics of Space）的強(qiáng)調(diào)以及諾伯格舒爾茨（Christian Norberg Schulz）對(duì)于“場(chǎng)所精神”（Genius Loci）的論述……林林總總的概念和理論都強(qiáng)調(diào)了建筑空間的觸覺(jué)（tactile）或體感特質(zhì)，并分析了人的感覺(jué)、意識(shí)、思想、精神和記憶如何“置身”于建筑中并相互沉浸、彼此交融。
而電影（或影像）作為另一種空間形式，對(duì)于人們（尤其是觀眾）來(lái)說(shuō)同樣具有“體感”特質(zhì)或意義。在這方面，從琳達(dá)·威廉姆斯（Linda Williams）的“身體類(lèi)型”（body genres）到本·辛格（Ben Singer）的“身體與聳動(dòng)性”（body and sensationalism），從維維安·索布切克（Vivian Sobchack）的“電影經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)”（phenomenology of film experience）到勞拉·馬科斯（Laura Marks）的“觸感影像”（tactile image），從馬克·漢森（Mark Hansen）的“編碼身體”（bodies in code）到艾蒂安·蘇里奧（étienne Souriau）的“銀幕空間”（screenic space），尤其是帕拉斯馬（Juhani Pallasmaa）以“置身思考”（embodied thinking）來(lái)論述電影和建筑兩者作為空間的共通性，認(rèn)為無(wú)論建筑還是電影都是人類(lèi)感官體驗(yàn)接觸（touching）的模式……所有相關(guān)的思考都豐富了我們對(duì)于電影作為一種“觸覺(jué)”或“體感”式藝術(shù)門(mén)類(lèi)的認(rèn)識(shí)，并從空間感知的角度提供了“建筑影響”或“影像建筑”的可能性。
以上駁雜而豐富的理論著述為本章提供了重要的思考方式和理論契機(jī)。本章在承認(rèn)和強(qiáng)調(diào)電影和建筑作為“體感”空間的理論基礎(chǔ)上，集中探討現(xiàn)代建筑理論中所蘊(yùn)含的影像思維，思考現(xiàn)代建筑理論如何從電影中獲得靈感與創(chuàng)意，生發(fā)重要的空間論述。作為一種交叉學(xué)科的研究，本章希望將電影學(xué)理論同建筑學(xué)理論相結(jié)合，針對(duì)一些重要的現(xiàn)代建筑和電影理論進(jìn)行分析，并管窺建筑和電影兩種產(chǎn)業(yè)之間的互動(dòng)關(guān)系。從時(shí)間上來(lái)說(shuō)，本章所探究的電影理論與實(shí)踐以早期電影為主，但也適當(dāng)將范圍延伸至后來(lái)的一些電影理論與實(shí)踐（例如意大利新現(xiàn)實(shí)主義和歐洲新浪潮），希望得出更有普適性的觀察與結(jié)論。
注釋
Canudo.Reflections on the Seventh Art Abel//French Film Theory and Criticism: A History/Anthology 1907-1939.Princeton: Princeton University Press, 1991：23.
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一般來(lái)說(shuō)，西方“早期電影”指的是20世紀(jì)20年代末有聲電影出現(xiàn)之前的“無(wú)聲電影”。