全世界都一樣，獨(dú)立電影屬于非主流。
什么叫主流電影呢？
商業(yè)片才是主流，全世界沒有一個國家把文藝片當(dāng)成主流的，即便是法國、意大利…
作為電影的發(fā)源地，戛納電影節(jié)的所在國，法國，歷史票房前十，全部是喜劇片，無論是表現(xiàn)地域差異的《歡迎來到北方》，還是表現(xiàn)種族差異的《無法觸碰》，或者展示階層差異、性別差異、信仰差異的各種神片，全部都是喜劇。
沒有了喜劇的外衣，在90%的情況下，都將是賠錢貨。
意大利、德國也都是如此！
除了拿本土文化來作為擋箭牌，逗觀眾一笑以外，就只能靠電影節(jié)的獎金和政府的補(bǔ)貼來茍延殘喘了。
為什么呢？
要抵抗好萊塢的入侵啊！
全世界，只有印度觀眾的審美比較奇葩，所以，他們抵御的效果最好…
在印度觀眾看來，一部電影要是沒有20分鐘以上的歌舞元素，那根本就不叫電影！
霓虹，歷史票房前十里面，有6部是動畫片，其中有5部是宮崎駿老爺子的作品。剩下的，就是電視劇的粉絲劇場版和動物題材的情感催淚片——二次元神國！
中國也一樣，以前只有喜劇+古裝，所以，能做喜劇的都很值錢！
創(chuàng)投會，但凡出現(xiàn)能博君一笑的喜劇類型，必然遭到哄搶…
創(chuàng)投會，怎么解釋呢…
就相當(dāng)于《非誠勿擾》：底下坐了一堆的影視公司的制片人，然后，一幫入圍了初賽的的青年導(dǎo)演們拿著自己的項(xiàng)目自我推薦，每個人介紹十五分鐘，能被人看上，就叫牽手成功，當(dāng)然，跟《非誠勿擾》不一樣的是，嘉賓沒什么反選資格…
……
First青年電影展一直在致力于獨(dú)立電影的商業(yè)化運(yùn)作，所謂商業(yè)化運(yùn)作，就是能進(jìn)院線，這方面跟中國獨(dú)立影像展ciff不太一樣，ciff想的是賣到國外…
所以，F(xiàn)irst青年電影展的作品雖然新銳，但絕對符合流程。
沈明坐在臺下聽了大概三個項(xiàng)目，其中有一個《犬父》的項(xiàng)目，讓他有些印象深刻：這是一個關(guān)于自己和世界和解的故事…
少年高考之后，得知父親兩天前去世了，他很憤怒，也很彷徨…
另外兩個，他沒有細(xì)聽，因?yàn)榭磩”竟８啪椭缹儆谶\(yùn)動題材，一個講述少女籃球，一個講述少年打拳擊，很明顯是受到了《摔跤吧，爸爸》的影響…
這兩個項(xiàng)目，要是放在去年上半年，絕對有一堆人搶著要，這不是影視行業(yè)寒冬期了嘛，大家都很謹(jǐn)慎，連阿貍影業(yè)都沒有充當(dāng)冤大頭。
沈明以前拍的電影，包括自己感興趣的作品，大都屬于商業(yè)性比較強(qiáng)烈的作品。
他很重視文本，覺得電影的核心三要素：故事、人物、主題，故事擺在第一位！
當(dāng)然，有很多電影人屬于主題先行——先來一個宏大的主題，然后再往里塞故事。
老陳就是這樣。
問題是，老陳已經(jīng)脫離普通勞動人民的生活太久了，他儲存的生活素材只有幾十年前那些情景，因?yàn)闆]有生活，所以沒有故事，所以我們那么多值得一提的扶貧案例他拍不出來，所以他只能在關(guān)鍵的情節(jié)里完完全全復(fù)制《悲慘世界》的故事！
所以，他看這些這些新導(dǎo)演們，第一件事看的就是劇本邏輯，有沒有不符合常識的…
‘少女籃球夢’直接就被他無視了——還全國大賽？
……
晚上，主辦方領(lǐng)著一群人來到了酒店。
沈明跟老胡還有萬芊聚在一起。
“我怎么感覺你情緒不高？”
“…這幫人水準(zhǔn)太低了，有很多就只是有個概念，也敢上臺要錢！”
老胡嘿嘿一笑，沒有發(fā)表意見…
更沒說什么‘就當(dāng)支持他的夢想’…
夢想？
最低也要三百萬投資，真金白銀誒！
“哪有那么多天才導(dǎo)演，不過你可以努力，”
“努力什么？”
“把自己打造成導(dǎo)演界的流量！”
大家好，我是練習(xí)時長兩年半的練習(xí)生級導(dǎo)演，皮實(shí)耐操…
老胡忽然問：“《平原上的夏洛克》，這個劇本，你是從哪找來的？”
“哈哈…撿來的！”
想到這部電影，沈明就很得意…
《平原上的夏洛克》上映20天，票房接近八億，雖然單日成績已經(jīng)滑落到了不足500萬，瞄眼預(yù)測，總票房8.4億左右…
創(chuàng)下了不弱于《失戀33天》的投資回報率，大概只有郭帆的《同桌的你》能跟它的盈利率相比較——1700萬投資，
“下次有這種劇本，一定要來找我…”
“那是部北方喜劇，你一上海人，口音都不像！”
“我可以學(xué)啊…”
萬芊盯著沈明的酒杯：“你怎么一滴酒都不喝？”
“我待會還有個專訪！”
“…有專訪，你還出來？”
“我就過來吃個飯…”
……
明仔確實(shí)有個專訪，
CCAV6的專訪。
當(dāng)然是為了宣傳一下《護(hù)旗》。
“所有的文藝創(chuàng)作都離不開時代。”
沈明坐在靠窗的位置，背景是燈火通明的西寧夜景…
“拍戲的過程，就是遇到麻煩、解決麻煩的過程。”
“最大的困難是題材和才華之間的斗爭。拍攝既定性強(qiáng)的作品，考驗(yàn)著導(dǎo)演的功力，而思考如何將這一題材導(dǎo)好，我們整個創(chuàng)作團(tuán)隊遇到了不少問題。”
“你要是拍的太直白，就相當(dāng)于紀(jì)錄片，沒什么意思，拍的太露骨，很容易鬧出外交風(fēng)波…”
“所以，我們截取了三個時間點(diǎn)，94年、01年還有06年，用三個不同年齡段的年輕人在海外的遭遇，既記錄了時代，也記錄了國民的心理。”
“為什么做導(dǎo)演？”
“就是想多做一些嘗試。”想了想，沈明開了句玩笑：“還有想告訴那幫影評人，影評誰都會寫，但是電影不是誰都能導(dǎo)！”
“咳咳…”
主持人咳嗽了一下，示意他住嘴…
沈明趕緊切換了一下：“最主要，我想有一些改變，我才23歲，很多人說我是票房號召力最強(qiáng)的演員，然后呢？沒人告訴我然后該做什么，我自己知道，做演員，至少十年內(nèi)不太可能再有更高的突破了…”
“這幾年，我不停的接戲，其實(shí)就是想證明自己的存在感，但你回過頭仔細(xì)想想，我的存在感已經(jīng)足夠了！”
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