我總是認為，武俠是一種風格，武俠是一種情懷，武俠是一曲縈耳動聽的箏樂，武俠是一杯長飲長情長復醉的美酒，武俠更是一種對待人生的態度。
    我總是向往，自己也能袒胸挽袖與一班江湖弟兄痛飲醉方休，也能戴一頂斗笠出沒于青山綠水之遙，行那豪俠之事，唱那滄桑歌謠，憶那菁菁美人，品那歲月滔滔。
    三十年歲月江湖只不過抬刀提手之間，然而舔刀灑血生死環繞，卻只為博得佳人一笑，家國情仇算得了什么，伊人淺笑，也勝過天下至寶。
    武俠的世界，是男人的世界，充滿豪情俠義，武俠的世界，也是女人的世界，充滿細膩溫情，武俠如長刀破芒，武俠如月下吟詩，武俠如寒江垂釣，武俠如摘梅含笑。
    入世笑紅塵，一招激千浪，輾轉風波苦，他朝便逞強。兒女情長淚，家國總愁腸，濁酒千杯醉，英雄淚兩行。
    好一個武俠世界，好一段蓋世情長，好一部江湖風云，好一曲熱血悲腔。
    真正具有武俠意味的小說，大概最早出現于唐代，當然它不僅僅限于唐代古體小說中所描繪的紅線女、扎髯客等武俠人物形象，也包括其它的體裁。譬如李白的《俠客行》便留下了“十步殺一人，千里不留行”的經典詩句，他的那首《將進酒》更是將武俠的韻味詮釋的淋漓盡致；再如杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行并序》，其中寫道“如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。”舞姿輕盈利落，劍姿豪放雄壯，盡透美感，公孫大娘雖是一個舞蹈名家，但在杜甫的筆下，她卻儼然成了一位風華絕代、技藝高超的俠女形象。
    再往早些追溯一下，東漢時期司馬遷在史記中曾有兩篇著名的武俠專題報告文學集，即：《游俠》與《刺客列傳》，其中所記載的荊軻刺秦的故事，也可以看作是一個較為純粹的武俠故事，，司馬遷以自己的才華將荊軻的形象和故事發揚光大，給后世留下了一個鮮明的悲劇英雄形象，然而司馬遷又是從那里知道荊軻這些故事的呢？
    除了司馬遷之前的文獻之外，恐怕就是百姓間的口述言傳了，我們可以想見，從戰國未期到漢武帝時期，也有三百多年的光景，漫長的歲月長河中，百姓將荊軻的故事代代相傳了下來，但百姓記住的，不僅僅只是一個英雄形象，一段傳奇故事，而是一種精神，一種不屈不撓、無畏無懼的精神，而這種精神，就是武俠的精神，一種純粹的武俠精神。
    那是一種“壯士一去不復還”的悲壯，那是一種“雖知前路是黃泉，英雄無畏帶笑顏”的氣魄，中國歷朝歷代都不缺少這樣的俠義之士，所以中國歷朝歷代的文人墨客才會將“俠義”這兩個字置于所有道德范疇的頂端，即便是孔孟佛道思想，也無法例外。
    “俠與義”似乎成為了整個中國歷史王朝的道德和精神支柱，任何一種主流思想流派，似乎都可以與俠義二字掛邊，即便這種精神被打擊和排斥，民眾也不會將其忘記，反而會通過各種或明或暗的形式來傳承它，俠義這兩個字，在這個時候，尤為顯得彌足珍貴。中國的歷史長河并非永遠都是一片清澈，當污濁出現的時候，最終澄清那些渣滓的，便是那些以俠義為基準而衍生出來的人、事、物了。
    武俠是有著多么強悍的基礎啊，那可是中國整整五千多年的歷史文化啊！！這也恰恰印證了歷史武俠不分家這個道理，從以往的武俠發展史來看，歷史與武俠，即相互依偎，又難分彼此。
    中國的明清時期，是中國白話小說最為盛行的時期，出現了許多類型不一的小說精品，其中長篇當然首推《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》、《紅樓夢》四大名著。
    直觀來說，我把《三國演義》看作是一部歷史軍事武俠小說，把《西游記》看作是一部玄幻魔幻小說，把《紅樓夢》看作是當時的都市言情小說，而《水滸傳》則是一部較為純粹的武俠小說，施耐庵筆下的一百單八將，便是一百零八個形象或正直、或詼諧、或深沉、或莽撞、或精明、或懦弱的武俠人物形象，讀起來耐人尋味，令人欲罷不能。
    在二十一世紀的今天，隨著網絡的不斷普及，無數網絡小說也如雨后春筍般的綻放在了各個站平臺之上，其中不乏優秀的，令人記憶深刻的精品。然而由現代都市快節奏生活催生出的網絡小說，又名副其實的成為了一種快餐小說，品類繁多、花式優美、包裝亮麗、貨源十足，以一種薄利多銷、更新如梭的方式潑到了廣大讀者的眼前，當讀者眼花繚亂的撥尋一番之后，卻很難再找出幾本像樣的武俠小說來，如今這時代，武俠似乎真的要沒落了。
    是嗎？我不置可否，其實即便我不說，大家也知道我的答案一定是否定的。我之所以列舉四大名著這個例子，是想告訴大家，明清時期的小說與現在其實并無多少的不同，也大抵可以分為武俠、玄幻、都市、言情等幾大類，而在其中占據主導地位的，則正是那些武俠韻味較濃的《三國》和《水滸》。
    你可以閉上眼鏡細細思量一下，從古到今在你所知的文學長短篇作品中，什么樣的體裁最多呢？呵呵！客觀的說，應該正是具有武俠風格的小說吧，如：《干將莫邪》、《三俠五義》、《說岳全傳》、《彭公案》、《施公案》、《昆侖奴》、《聶隱娘》、《濟公傳》、《七劍十三俠》、《蕩冠志》、《聊齋志異》等等。
    到了近代，武俠小說走入鼎盛時期，各種專用術語和流派之風也出現與這個時期，諸如仙俠、奇俠、情俠、劍俠、怪俠等層出不窮，這一時期，也涌現出了許多優秀的武俠小說作者與作品，如：張恨水《中原豪俠傳》、王度廬《臥虎藏龍》、平江不肖生《江湖奇俠傳》、還珠樓主《蜀山劍俠傳》、鄭證因《五鳳朝陽刀》等等。至于他們這些小說的影響力與價值，則可以從金古梁這一代武俠名家的身上體現出來。
    這就要說到模仿了，梁羽生在寫第一部小說《龍虎斗京華》時，便模仿了平江不肖生《江湖奇俠傳》的筆風，而陳青云則是尤為推崇王度廬，他的《丑劍客》更是將王度廬的悲情色彩發揮到了極致，而金庸，不僅將前人的文風筆法吸納俱盡，更是將中國古典文學與西方文學進行了巧妙的結合和運用，古龍也曾在他的一篇《談我看過的武俠小說》中說道：“金庸在《書劍恩仇錄》中，描寫“奔雷手”文泰來逃到大俠周仲英的家，藏在枯井里，被周仲英無知的幼子，為了一架望遠鏡出賣，周仲英知道這件事后，竟忍痛殺了他的獨生子。
    這故事幾乎就是法國文豪梅里美最著名的一篇短篇小說的化身，只不過將金表改成了望遠鏡而已。
    但這絕不影響金庸先生的創造力，因為他已將這故事完全和他自已的創造聯成一體，看起來是一氣呵成的，看到《書劍恩仇錄》中的這一段故事，幾乎比看梅里美《尼爾的美神》故事集中的原著，更能令人感動。”
    即便是古龍自己，也曾說過：“我自己在開始武俠小說時，就幾乎是在拼命模仿金庸先生，寫了十年后，在寫《名劍風liu》、《絕代雙驕》時，還是在模仿金庸先生。
    我相信武俠小說作家中，和我同樣情況的人并不少。”
    名家尚且如此，更何況我們呢，武俠小說的創作天空是無比廣闊的，不要介意去模仿別人，模仿是你形成個人風格的過渡階段，吸納日月星火之光，你才會分外閃亮。
    讓我們記住這一時期的一些武俠名家吧，他們是：金庸、古龍、梁羽生、諸葛青云、陳青云、蕭逸、臥龍生、溫瑞安、上官鼎、孫玉鑫（與古龍是好友）、獨孤紅、司馬中原、墨余生、武陵樵子、云中岳、柳殘陽、曹若冰、倪匡、高庸等等......
    說了這么多，我無非是想表達一個觀點，即：武俠小說有著雄厚的歷史發展根基，有著最為廣泛的讀者群，有著一種厚積薄發的沖力，也有著遼遠廣闊的發展前景，如今的武俠并非窮途末路，并非一蹶不振，如今的網絡小說固然是百花齊放，但是不論你挑出那一本來，都能從中窺到武俠的影子，聞到武俠的味道，體會到武俠的精神。因為所有網絡小說的作者都是中國人，凡事中國人，骨子里都會或多或少的蘊含著一股子武俠精神，或是傲骨不遜，或是自強不息，或是鋤強扶弱，或是尚武哲身。
    但是武俠又的確到了求新求變的時候了，除了繼承和發揚傳統武俠的雋永優美文風之外，武俠不論是從立意上、情節上、象征性上還是寫作技巧與思路上，都應該求新求變了。我曾經給如今的武俠小說定了三個大的類型，即：都市武俠、歷史武俠與江湖武俠。都市武俠這一類型目前還比較新鮮，這樣的作品還不是很多，歷史武俠倒是不少，但大多數則是向架空的方向靠攏，而江湖武俠則是原來的傳統武俠的擴展和衍生。這三種武俠類型也將是今后武俠發展的一個總體傾向和走勢，但唯有一點是共同的，不論那種類型的武俠作品，不論他的寫作條框是多么的天馬行空，但是有一種東西是絕對不能缺少的，那就是武俠精神，至于這種精神究竟意味著什么，這是一個仁者見仁、智者見智的問題，每一部作品都有每一部作品的主題，但熱愛武俠的讀者的眼睛卻是雪亮的。是仁是智，自有讀者來評斷。
    說實在的，很多網站都不重視武俠作品，也不重視寫武俠的作者，許多作者因此而灰心過，我便是其中之一。不過武俠畢竟是中國傳承千年的東西，是永遠都不會過時的。
    正所謂：當年明月當年情，今時今日煙雨中，飛雪依然射白鹿，留香如舊笑春風。
    神州狂徒2008年9月