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    “怎么行業變化這么大啊！”
    京城某個會所里，李謙和吳經、徐征、寧昊、文幕野、齊玉昆、蘇侖他們齊聚一堂，給郭凡接風。
    酒足飯飽之后，郭凡對如今的電影行業也是感慨萬分。
    “都快變得我有點不認識了，這才兩年多啊，要不是老大的電影在上映，我差點都以為在國外呆了五六年呢。”
    剛吃飽喝足就感傷春秋，倒是讓其他人有些奇怪，齊玉昆不解道，“怎么變了，在米粒堅呆了兩年呆傻了？”
    “電影行業變得我都有點陌生了，現在都是些什么電影啊。”郭凡說道。
    “現在的電影怎么了？”眾人更奇怪了。
    李謙笑笑，“老郭說的也沒錯，這兩年對于電影行業而言，是一個特別的年份，雖然票房頂層沒有什么變化，但是整個行業已經發生了翻天覆地的變化。
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    尤其是今年，《爸爸去哪了》、《后會無期》、《小時代3》、《匆匆那年》、《奧門風云》、《京城愛情故事》這些四億票房以上的片子，這些內地市場的中堅力量，除了《戰狼》、《京城81號》之外，幾乎如出一轍。
    掛羊頭賣狗肉、電視劇翻拍、小說翻拍，而另一部破十億的《西游記之大鬧天宮》，也是翻拍的，而且爛的出奇。
    這些“新生力量”的出現，再加上吳雨森和江文的連續撲街，尤其是被行業和觀眾寄予厚望的江文，這次可是出乎所有人的預料，算下來，老一輩的大導演們，幾乎全軍覆沒了。
    行業，一下子好像突然就更新換代了，換的就是這些翻拍、改編、跨行導演的片子，占據了市場中堅力量的80%。”
    這......
    聽李謙這么一說，眾人有些愕然。
    他們就在國內，每天都看著行業的變化，但是并不覺得什么。
    這就像一個小孩子，你天天看著他，不會發現很明顯的改變，但要是兩年才見一面，再次看到的時候就會感慨，這孩子長的太快了。
    細想下來，好像真的是這樣，行業變化太大了，尤其是年度票房前十的國產電影，絕大部分都是翻拍片。
    而以往那些熟悉的導演，一個個都不見了，甚至那些大牌演員，在票房前十的電影里出現的頻率也越來越少。
    “我們可做不到李導這樣，一年一部電影連番上映啊。”徐征苦笑不已。
    今年他們幾個，除了吳經之外，一部電影都沒有上映。
    《泰囧》的續集劇本還沒出來，《唐人街探案》春節上，《鬼吹燈》明年暑假不知道能不能上，《楚門的世界》續集周星池劇本也沒出來，《心花路放》殺青了還沒做后期。
    兩三年、三四年才拍一部電影，這才是正常的頻率，甚至這都算快的了，畢竟需要合適的劇本，沒有就自己創作，需要靈感需要時間。
    李謙搖搖頭，“不僅僅是你們沒有片子上映，可能你們都沒發現，是創作群體和觀眾變了。
    觀眾越來越多，經濟條件變好，再加上長久以來的觀影習慣，看電影只是一場普通的娛樂活動，只要有一點娛樂性觀眾就愿意花錢走進電影院，觀眾沒有多高的要求。
    看到錢這么好賺，于是在利益的驅動下，越來越多的不專業的導演摻和進來，為了掙錢，那就必須得迎合大眾口味，觀眾喜歡看什么，就拍什么。
    就像青春片，很簡單的東西，找個有初戀感覺的女孩子，找個有點痞氣的男生，然后暗戀、明戀、三角戀、逃課、打架安排上，最好弄點懷舊的地方，比如溜冰場之類的，美其名曰青春，年輕的觀眾、上了年紀的觀眾都吃這一套。
    當發現別人這么容易賺錢之后，就會有越來越多的人效仿，就已經立項的那些片子，做迷你劇的大朋在拍什么《煎餅俠》。
    《殺破狼》、《奧門風》續集都拍完了，
    《何以笙簫默》、《咱們結婚吧》、《沖上云霄》這些大火電視劇拍電影版。
    《萬萬沒想到》這個網上很火的短劇也拍電影了，還是關于西游的。
    就連《爸爸去哪了》這個綜藝電影也在拍續集。
    青春片就別說了，明年要上映一大堆，這些片子里肯定會有好片子，但是80%都會是爛片，而且是能賺錢的爛片。
    跟個風，拍個爛片都能賺錢，誰還去費盡心思原創，去拍好電影，畢竟大部分都是為了賺錢而已，沒什么理想。”
    李謙這一番話，讓本該高高興興給郭凡接風的眾人表情有些嚴肅。
    雖然他們也想賺錢，但是基本上都是有理想的。
    郭凡不用說了，一畢業放著好好的法律專業不干，去給別人劇組打零工干美術。
    齊玉昆一心拍他的反映現實題材的片子，為了尋找素材去煤礦、去農村一呆就是一年多，都沒碰商業片了。
    蘇侖大一就為了在劇組跑腿，從重點大學退學，北漂幾年重新考了中戲，拍完《超時空同居》和《暖暖內含光》之后一直在給自己放假，拒絕了無數愛情片的邀約。
    吳經《戰狼》的續集要拍中國的超級英雄，比第一部更牛逼的主角，就是看不慣網上有些人。
    文幕野也閑著了，沒有好的本子，其他電影公司開再高的片酬都請不動他。
    寧昊家里挺有錢的，他爸原來是工人，放棄了編制和鐵飯碗下海經商，家產頗豐，有錢又喜歡玩，當年整個太源的酒吧、旱冰場老板都認識他。
    20歲那年他爸給了他四十萬，想讓他在太源開店做生意，可是寧昊只拿著兩千塊來了京城，追求夢想。
    一開始想當畫家的，他之前學了十年畫畫，可是美院考試的時候，體檢出色弱。
    失魂落魄之下陪朋友考北師大，結果自己考上了，然后以拍MTV為生，只是為了賺錢，并不是理想。
    不過當畢業作品《星期四，星期三》拿了獎之后，他開始覺得自己可以當導演，這就成為了新的理想。
    當不好導演，就要回去繼承他爹的家產了。
    一開始是一個文藝片導演，他之所以拋棄文藝片，是因為他在拿著這些文藝作品游走于世界各大影展時，他對臺下坐著的十幾個金發碧眼的老外產生了懷疑。
    他們這些人是否真能看懂華國的文藝片，是否真能理解導演要表達的東西，自己拍攝電影給這些人看，是否是有價值的，所以選擇了拍大多數觀眾能夠看的到的商業片。
    徐征也是有理想的，有時候他覺得自己是個文藝青年，有時候又懷疑自己是為了隨大流裝出來的文青，但是有時候又懷疑自己懷疑錯了，其實自己就是文藝青年。
    《泰囧》的續集劇本就一股子文青味，連主角年輕時候都是個文藝青年，這也可以說是他的理想，拍想拍的東西，最初目的不單單是為了錢。
    都是有理想的導演，雖然不都是那么高大上，沒有什么為行業奉獻、拋頭顱灑熱血，也想賺錢，但是最起碼是真心做電影，當做一份事業，而不是撈錢的工具。
    最起碼現在是這樣！
    認真做電影的導演，他們就不愿意看到行業慢慢變成李謙口中那樣，賣座的電影不斷地突破下限，畢竟是兩個方向。
    不過，越來越多人來“撿錢”，他們也是無奈。
    “可是，真能怎么辦呢，又不能攔著那些來圈錢的人。”寧昊說道。
    “老大你去年《小時代》上映的時候也公開說過，不管什么電影，都要做好質量，可是也沒人聽啊，該怎么樣還是怎么樣。”齊玉昆感慨道。
    “可不是嘛，只想賺錢的人哪里管那么多。”徐征接話道，“只要嘗到了甜頭，資本什么事都干得出來，之前的《爸爸去哪了》電影票房大賣，江浙衛視不光出續集，又準備推出《跑男》大電影，一點底線都沒有。”
    文幕野推了下眼鏡，認真地說道，“不是電影行業的，當然不會有底線了，這些資本才不管行業的死活。”
    說完看向李謙，“老大，你有什么想法？”
    其他人也看向李謙。
    李謙卻搖搖頭，“沒有任何辦法，行業現在太大了，娛樂性越來越強烈，我們不可能控制它的走向。
    不過，我們唯一能做的就是，有站著賺錢的本事，就不要彎下腰、不要臉地跪在地上。
    拍些好電影，讓觀眾還有好電影可看，不至于慢慢地被這下爛片拉低了審美下限，只要有好電影的對比，觀眾最起碼能夠分辨出好壞。”
    寧昊嘆了口氣，“我都有點同意馬小剛說的那句話了，國內爛片越來越多，是觀眾欣賞水平變低導致的。”
    “這么一說，還真有點道理。”
    “也不能這么說，觀眾也是受害者。”李謙搖搖頭，并不贊同這種甩鍋給觀眾的說法。
    “歸根結底還是爛片多了，看多了爛片，接受度就慢慢下降，欣賞水平被爛片給拉低了，所以我們就應該多拍些好電影，看多了好片子，口味自然就叼了，看不下去爛片。”
    “這哪里那么簡單啊，咱們也拍不了幾部電影。”徐征倒是呈悲觀態度，就這么幾個人，兩三年都不一定拍一部電影，根本影響不了整個市場。
    李謙笑道，“有底線的導演還是不少的，別那么悲觀，做好自己，堅持本心就行了，要不來聽聽老郭的科幻大片，他為了這部片子可是去米粒堅呆了兩年多了。”
    沒有繼續這個話題，偶爾感慨一番就行了，說多了也沒意思。
    他們也就是個導演，頂多就是郭凡這樣，還有些中二地一門心思振興國產科幻電影。
    結束這個有些沉重的話題，饒有興趣地說起郭凡的大作起來。
    “老郭，聽李導說你去好萊塢學習就是為了拍真正的硬科幻，到底是什么題材啊？”
    “我打算改編大劉的小說《流浪地球》，去好萊塢之前我就想好了，這兩年除了在劇組和特效公司學習，也在構思劇本，畫了些概念圖。”
    談起自己精心準備的片子，郭凡也很興奮，說著從包里拿出厚厚的一沓稿紙，每人分了一些。
    “你們看看。”
    眾人從郭凡手里接過了一張張電影的概念圖，有懸掛式挖掘機、重型越野運載車、巨大的行星發動機、廢棄的京城國貿凍成冰雕、導彈發射車和充滿科幻感的駕駛艙......
    充滿重工業美學風格的概念圖給了眾人巨大的沖擊力，寧昊看了兩眼就忍不住感嘆，“這才是科幻片啊！”
    國內沒有正兒八經的科幻，《機器俠》那種片子不是，《月球》也不是科幻大片，眾人都是年輕的導演，沒有不喜歡科幻的。
    良久，放下稿子，對郭凡贊嘆不已。
    “我感覺這和好萊塢科幻片的風格有點不一樣啊，但是這種感覺、沖擊力比很多科幻片都要強烈。”吳經問道。
    李謙一邊翻著《流浪地球》的劇本，一邊說了句，“這是蘇連重工業美學風格。”
    吳經恍然，難怪看著跟好萊塢的科幻片不太一樣，又問道，“蘇連重工業美學？不是去好萊塢學習的嗎，為什么不用好萊塢的風格？”
    “因為我要尋找中國科幻片未來的道路，想了很久才決定的。”郭凡解釋道。
    “中國科幻片未來的道路？”
    這么重的一句話，讓眾人不禁細細琢磨了起來，郭凡這不光是要做中國科幻的開拓者啊，是要給中國科幻走出一條自己的道路。
    郭凡接著解釋自己的想法，“我要想尋找到合適的美學，能想到的就只能是蘇連的東西，蘇連的大重工業的東西，這跟我們是有勾連的，我們對這個東西是有認知的，是覺得會熟悉的。
    這也是布爾什維克美學的統一，上個世紀初，蘇連想要創造新的美學，以抵抗來自資產階級的騷擾影響，防止其腐蝕社會主義藝術。
    在所有的藝術中，建筑才是是唯一一個持久的、巨大的、在公共場合展出的象征，可以說建筑是藝術的公開表達。
    在20世紀20年代末斯太琳上臺后，建筑越來越多地被要求在整個領域加強蘇維埃的言論和集體認同，紀念碑、工業圖案以及古典主義和現代主義的緊密融合，成為了蘇連建筑項目的核心。
    這些風格，隨著當年蘇連援建了我國幾百個建筑項目，在國內保留了下來，在各大城市一直用到了今天，而且大部分都是集體住宅、工人新村。
    《流浪地球》里，面對極端環境和長達100代人的流浪計劃，全世界的人類必須團結起來，一座座地下城就如同一個個占地極廣、數萬人集體生活的工人新村，同吃同住一同上學一起過年，共同組成了命運共同體，這也和選用蘇連美學作為基本設定不謀而合。
    很多地方，包括裝載車這些，都是蘇式風格，這個行星發動機，也是我根據已經廢棄的保加利亞公產讜總部設計的......”
    看著郭凡滿臉興奮地述說著自己的想法，以及這里面的深意，之前只是感慨概念圖的科幻感，可是聽了他的想法，才明白這里面有這么多的深意。
    “這才是咱們華國的科幻片啊！”