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    宋慎細看了看，這是一幅《古梅圖》，樹的主干已空心，虬根露出，光禿的幾枝杈椰，寥寥的點綴幾個花朵，像是飽經風霜雷電劫后余生的樣子。首發
    其上題了三首詩，第一首寫道：“分付梅花吳道人，幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北，老得焚魚掃塵。”
    劉銘豫便解釋道：“‘梅花吳道人’是指元代畫家吳鎮，他自號‘梅花道人’。方框內的字，顯然是被當時或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字獄災禍。不難猜測，這個字不是‘胡’，即是‘虜’。清代統始者以滿族入主中原，最忌諱的也是這兩字。要在‘南山之南北山北’掃除‘胡塵’，八大山人非常明確地表達了他的反清復國思想。”
    第二首詩寫道：“得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫里思思肖，和尚如何如采薇。”劉銘豫再次指著這首詩解釋道：“詩中用了兩個典故，一是元初遺民畫家鄭思肖，在南宋滅亡之后隱居吳下，畫蘭花露根不畫坡土，人問何故，他回答說：‘土地都被人搶奪去了，你難道不知嗎？’二是殷遺民伯夷、叔齊在周滅殷以后，恥不食周粟，隱居首陽山采薇而食，直至餓死。”
    “其實八大這幅《古梅圖》虬根外露，也不畫坡土，是仿照鄭思肖畫蘭之意，暗含著國土被清人所搶奪，他這個明代宗室子孫，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齊采薇首陽山那樣，不肯臣服于新王朝。國破家亡，復國無望，這使他不能不‘苦淚交千點’了。”
    實際上，有關于八大山人的研究，這兩年才相繼受到學術界的重視，宋慎也是在研究八大山人畫作謎團的基礎上才會喜歡上他的畫。百度搜劉銘豫顯然是這其中解畫的高手，他早已把畫中詩句解釋的清楚。
    八大山人的題畫詩，是解開他畫意的鑰匙，然而他的畫總是幽澀難解，如迷如霧，許多學者都下過一番功夫進行破釋。例如康熙二十三年所作《甲子花鳥冊》（今藏美國普林斯頓大學博物館），其中第七頁畫一只八哥站在枯枝上，題詩曰：“衿翠鳥喚哥，吭圓哥換了。八哥語三虢，南飛鷓鴣少。”此詩之意，香港中文大學饒宗頤教授經過引經據典考釋后結論說：“此詩畫是譏‘虢’（指明）亡后，忠臣如鷓鴣之志切懷南，殊不多見。”這就是說，八大的作品，除了一般的國破家亡的情緒表達之外，有時還具體有所指。
    《瓜月圖》亦是件有所指的作品，在題詩之后他記錄說：“己巳潤八月十五夜畫所得”。面對著天上的圓月，和人間家家戶戶吃月餅，他的心被觸動了，那么他“所得”是什么呢？畫上題詩曰：“眼光餅子一面，月圓西瓜上時。個個指月餅子，驢年瓜熟為期。”有人根據吃月餅的風俗來源于反清義軍傳遞起事暗號的民間故事，說八大在期盼著這一天到來。然而卻要等到何年（驢年）呢？“驢年馬月”是俗語，表示遙無定期。果真如此，則八大的心跡，就不只是徒有國亡余痛了。
    還有，他畫上的題詩、簽名和印章，也是怪怪的。例如他自號‘八大山人’，解釋的人很多，至今學者們還有不同爭論。他有一方印章，印文刻作，有人說它是由‘八大山人’四字組成，有的人則持慎重態度，稱之為‘屐形印’，因為它的形狀像只木屐。至于他畫上的題詩，許多句子更是令人難解。”
    然而，八大明確地告訴我們：“橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩”。又說：“想見時人解圖畫”。他是很希望人們能夠理解他的畫中之意的。因此許多學者經細心的研究，從他的畫意和字里字間，探聽出許多真消息。
    例如他有一個畫押寫作，很長時間人們一直稱它為龜形畫押，因為其形狀特別像一只烏龜。后來才看出，原來是由“三月十九日”幾個字變形組成，這恰好是明代最末一個皇帝崇禎自殺的日子，標志著明朝的滅亡。那么這個畫押，也就表示對國亡的紀念。鄭板橋評價八大山人的畫“橫涂豎抹千千幅，墨點不多淚點多”。
    劉銘豫顯然是對于八大山人多有研究的，便聽他接著道：“八大山人的作品特征極為明顯，全在于一個‘少’字。少，也許能有人作到，但是少而不薄，少而不貧，少而不單調，少而有味，少而有趣，透過少而給讀者一個無限的思想空間，這是難有人作到的，八大卻具備了如上的要求，這里大有文章。”
    “首先是他在用筆用墨上的功夫。他的用筆由方硬變圓潤，飽和墨汁與運筆的方法相結合，一下筆就給人以渾厚豐富之感。他是第一個充分主動利用生宣紙特性以加強藝術表現力的畫家。生宣紙的吸水能力強，容易使墨汁擴散，這本來是缺點，而八大卻把它變為優點，不但為水墨寫意畫開辟了一個廣闊的前景，而且也創造了人們對水墨寫意畫的新觀念，其功不朽。”
    宋慎回頭看了劉銘豫一眼，“你還有什么不知道的嗎？”
    劉銘豫裝作沒有聽懂的樣子，笑道：“有啊，我最近又在研究八大山人的布局特色，特別講究少許物象在二維空間中擺放的位置。其訣竅是充分利用空白，即前人所謂“計白當黑”。與此同時，并充分調動題跋、署款、印章在布局中的均衡、對稱、疏密、虛實等的作用。他不像一般畫家那樣，先畫好畫，然后在恰當的位置題款和押印，而是有總體的規劃設想，使每一點都在布局中起到舉足輕重的作用，不多，不少，不奢侈，不節約。”
    “再舉一個例子，康熙三十三年所作《花鳥山水冊》，第一幅僅畫一只雛雞。小雞置于畫面中右偏下，這一位置的重心，將畫面分割成四大塊空間，每塊空間的大小都不一樣，平衡而有變化。由于小雞頭部方向朝左，故題詩在右第二大塊空間中，使空蕩的背景頓時活躍起來，視覺上起到突破平衡和內容豐富的作用。小雞的刻畫生動傳神，動態像小孩剛學走路，蹣跚得十分可愛。瞪著大眼警惕著前方，特別是眼后加三撇，像電波一樣，好似前方有什么聲響傳來，使小雞心驚膽怯。這只小雛雞我們可以理解為它剛出蛋殼，表示出對這個世界的驚異與警惕；也可以理解為走失了群體，找不到媽媽，感到孤獨而害怕，如何理解，任人們馳騁想象的翅膀，所以有時候少畫，反而思想的容量更大。”請牢記本站域名，[屋 ?檐?下的拼音.后綴是 ]