戰場，眾生百態。
    忽然之間，跳躍出個人視角，呈現出全景，攝像機鏡頭里就可以感受到，十面埋伏的肅殺氣息蔓延開來。
    無聲。精彩。肅穆。激烈。
    殺氣騰騰。
    一個畫面，傳遞出來的情緒就已經即將漫溢。
    陳子洋的手心微微滲透出汗水,卻沒有時間理會，越是緊張就越是專注，移動、旋轉，保持節奏。
    如此拍攝方式的好處就在于，因為丟掉的焦點，轉而呈現全景的眾生相,那么旋轉,就不會帶來暈眩。
    陸潛需要的是花哨是炫目，卻不是天旋地轉，他不希望觀眾們在電影院現場直接嘔吐——
    這不是目的。
    正如陳慕的擔憂，這一場戲，如果焦點固定在死侍身上，反而可能弄巧成拙，導致畫面的運動軌跡被破壞，洪元和的動作設計也可能被鏡頭“吞掉”，完全看不出名堂來；而偏偏陳子洋又不具備創作能力。
    于是，陸潛想出一個折衷方案，放棄焦點，呈現全局，描繪出十面埋伏的兇險，將整個動作場面的錯雜和恢弘通過全景呈現，比起單純聚焦于斷手斷腳所帶來的快感來說，更加側重于氛圍傳遞出來的沖擊和震撼。
    反正除了這個場景之外，拳拳到肉、刀刀見血的畫面,在“死侍”電影的其他部分也應有盡有,不會讓觀眾失望。
    化繁為簡之后，陳子洋就明顯自如許多，腳步也變得沉穩勻速起來。
    兩圈。
    陳子洋牢牢銘記著數字，沒有繞暈，繞了兩圈之后，回到原點，鏡頭準確無誤地找到畫面里的死侍。
    焦點歸位。
    一步，再一步，陳子洋開始橫移，保持交叉步；攝影助理也沒有忘記這一點，拉著陳子洋的腰部，橫向移動。
    如同螃蟹一般。
    這次，速度放慢下來，在急風驟雨之后贏得短暫喘息空間。
    死侍，完成最后一刀之后，一個轉身，然后就發現眼前只剩下最后一個生還者，對手轉眼就要團滅了。
    “哦……”
    死侍發出了看到可愛小貓咪的聲音，甚至還雙手捧心、歪著腦袋,就好像整個人幾乎要融化一般。
    這一個動作,頓時讓最后生還者驚呆了,慌慌張張地開始后退。
    死侍也沒有著急，左右看了看，踩著汽油桶、小轎車車頂、汽油車車頂，一個三級跳，整個人重新飛躍起來，然后如同魚雷一般往前俯沖。
    攝影機的畫面，依舊是橫軸，右側是死侍在上、左側是最后生還者在下，整個畫面構圖就如同“創世紀”一般，精致而恢弘，并且伴隨著死侍的動作而變得鮮活起來，仿佛油畫被賦予生命力，就這樣活過來。
    “啊！”
    “啊啊啊……”
    最后生還者完全沒有預料到，后撤的腳步就有些慌亂，驚慌失措地連續后撤，結果還不等死侍殺過來，自己左腳就絆倒右腳，一個后仰，直挺挺地就倒了下去。
    死侍也以一個俯沖跳水的姿勢沖了過來，但看到最后生還者的動作，他就干脆用下半身朝著對方的臉頰沖過去。
    兩個人物，在鏡頭的畫面中央匯合。
    啪。
    最后生還者倒地了，死侍也順利在他的腦袋為止降落，以一個蹲坑的姿勢，蹲在對方的臉頰正上方，調皮地說道。
    “吃我一蛋。”
    其實，這一招，幾乎沒有什么攻擊性，但侮辱性極強，傷害值掉得飛快。
    做完動作，死侍順勢就往前一個前滾翻，重新找回重心，單膝跪地，犀牛望月，回頭做了一個鬼臉：
    吐舌頭的聲音就是最好證明，然后還可以看到面具嘴巴的位置往前凸了凸。
    鏡頭畫面里，兩個身影在畫面中央短暫匯合，而后陳子洋就跟隨著死侍的腳步持續朝著左側橫向移動。
    螃蟹步。
    焦點落在死侍身上，畫面又重新朝著左側橫向移動，死侍和最后生還者調換位置，一左一右完成鏡像的切換，而后構圖又重新準確無誤地切在黃金分割線的位置。
    屏住呼吸！
    死侍，轉身。
    最后生還者，一個鯉魚打挺站立起來，同樣轉身。
    對峙，再次形成。
    “啊！”
    士可殺不可辱。
    “啊啊啊！”
    盡管一句臺詞都沒有，但曹笙的表演繪聲繪色，以至于躺在地上裝死的管舟幾乎就要笑場——
    這場戲，也是曹笙自己挑的，專門客串。
    曹笙做出一個大猩猩的模樣，敞開胸膛，快速錘擊胸膛，然后扣動了扳機，機關槍就啪啪啪地掃射著，對著天空。
    也就是說，全部都是虛彈。
    死侍看著暴怒無能的“最后生還者”，用右手將面具的眼角往下拉了拉，搭配著自己發出的吐舌頭效果音，鬼臉升級版。
    緊接著，單手支撐地面，做了一個回旋轉體，瞬間就橫跨兩個人之間的差距，用大長腿直接將曹笙手里的機關槍踢飛，順勢一個前滾翻，長刀就已經架在曹笙的脖子上了。
    曹笙依舊是大猩猩捶胸的動作，然后就凍結成冰，僵硬在原地，捶胸的動作悄悄舉起來，演變成為投降。
    兩個人，在兩側黃金分割線的中央位置，形成對峙，一觸即發！
    監視器前，陸潛眼底流露出一抹笑容，他怎么沒有看出來，曹笙還有喜劇的潛質？
    反正，“死侍”本來就是動作喜劇，總不能讓雷諾一個人獨美吧？這些芝麻大小的臨場發揮，其實蠻有趣的。
    對于觀眾來說，算是一個小小的彩蛋？
    這廂，陳子洋的螃蟹移動腳步，已經來到死侍和曹笙的中間，稍稍將鏡頭拉近，呈現出完美的左右分屏：
    死侍在左、曹笙在右，二者，形成對稱。
    移動，勻速橫向移動。
    伴隨著移動，他們再次離開那個光影交錯的空間，光線重新飽滿起來；而且，此時重點來了。
    不僅僅是飽滿，更多還是絢爛。
    那種感覺就好像……好像剛剛鮮花盛開的畫面，全部落入這些泥濘和污穢之中，點亮層層的繽紛色彩。
    骯臟潮濕的世界似乎漸漸恢復了生機，悄無聲息之間，灰黑色調的畫面就已經變得鮮艷多姿起來。
    宛若魔法。
    當然，這一幕，最重要的，還是依靠后期，一是調色、一是特效、一是濾鏡，多個團體一起協作完成。
    但是，在拍攝現場，通過燈光設置，整個視覺效果明顯改變，從冷色調一點一點慢慢過渡到暖色調。
    重點就在于，一切必須伴隨著打斗的發展而推進，盡可能避免讓觀眾感受到突兀，而是跟隨著色調的漸變，感受死侍心底愛情的花朵盛開，無縫銜接地進入死侍的內心世界。
    這，就是電影感。
    (本章完)
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