關于超級英雄電影是否是“電影”的爭論，僵持了很長很長一段時間，其實關鍵核心意義就在于普通觀眾對于“電影感”的理解。
    超級英雄電影是電影嗎？
    當然是。
    超級英雄電影具有電影感嗎？
    沒有——
    至少大部分時候都是沒有的，因為整個超級英雄宇宙的構建，要求電影形成連續劇式的互動，很大程度上削弱了電影感的構建；同時也因為電影工作需要流水線作業，很大程度上削弱了導演的創作空間。
    那么，到底應該如何理解“電影感”和“創造力”這件事呢？
    有一個非常簡單直觀的范例。
    在大部分電影里，一個角色從一座城市轉移到另外一座城市，如果導演需要呈現出這樣的空間轉移，應該如何做？
    要么，直接上字幕，前后兩個鏡頭剪輯銜接，然后通過字幕告訴觀眾，抵達全新城市了，這是偷懶的做法。
    要么，則是一個經典套路，通過一系列畫面的組合來達到目的，主角前往機場、飛機在天空飛翔、飛機落地、拍攝全新嘗試地標性的建筑，結束。
    這是非常套路也非常無聊的拍攝方法，就好像數學公式一樣，每位導演需要拍攝角色在城市之間轉移的時候，就直接套用，同樣一個公式被使用成百上千遍之后，所有靈感火花也就被徹底掐死湮滅。
    以至于導演想要做出一些全新嘗試的時候，也會被制片人認為“無用功”，被迫放棄。
    那么，具有電影感或者創作力的拍攝，應該如何呢？
    在陸潛所熟悉的時空里，英國導演埃德加-賴特（Edgar-Wright）就曾經在如此普通的橋段里展示了自己的才華。
    賴特將鏡頭對準主角，由主角抱著一堆生活雜貨，凸顯出生活氣息，同時，鏡頭始終對準主角喪到極致的表情，主角就將腦袋依靠在“窗戶”上，面無表情，生無可戀，伴隨著交通工具的移動輕輕搖晃。
    但是！
    “窗戶”之外的景色卻始終在變化，先是出租車經過城市街道景象流逝的畫面，再是飛機起飛和下降天空云聚云散的畫面，然后是火車穿行鄉野大片大片色彩流動的畫面，最后是出租車抵達目的地的畫面。
    全程，鏡頭固定在主角身上，主角始終保持不動，但交通工具的變化悄無聲息的發生，通過拍攝角度和畫面構圖的一致性保證畫面的焦點和重心不會發生變動，同時，窗外的畫面就如同連環畫一般快速翻閱。
    世界，在流動。
    魔法，就這樣誕生了。
    這不僅是鏡頭調度的藝術，同時也是剪輯的藝術。
    賴特充分發揮自己快速剪輯銜接的能力，每個畫面的停頓時間都以毫秒計算，整個“轉場”的時間也就在三十秒到六十秒之間，和“套路化模版”的時間相差無幾，但呈現出來的畫面，卻是流動的鮮活的——
    具有生命力的。
    所謂的電影感，就是如此，通過構圖和剪輯，通過音效和配樂，注入一點點魔法，賦予影像生命力，然后讓觀眾沉浸在大熒幕之中，如癡如醉。
    真正具有“電影感”的電影，其實不會區分商業還是藝術，哪怕是爆米花，也同樣能夠帶來驚艷的電影感。
    那些大導演們所反對的，并不是超級英雄電影本身，而是流水線制作超級英雄電影的套路，這是對電影生命力的一種摧毀。
    但是，普通觀眾對于這一話題的理解，往往是表面的，甚至是錯誤的，他們認為，所謂電影感就是藝術電影，又或者說，所謂電影感就是DC電影那樣的苦大仇深。
    以至于他們對于那些吐槽漫威電影的大導演們發起瘋狂攻擊，不屑一顧，又或者是對DC電影橫加指責，認為所謂“電影感”的作品根本就是垃圾，他們就是喜歡爆米花，并且以爆米花為傲。
    然而，并不然。
    DC電影里，“蝙蝠俠：黑暗騎士”是典型具有電影感的作品；但漫威電影里，“美國隊長2”、“黑豹”和“金剛狼3”也同樣如此。
    本來，埃德加-賴特就準備執導“蟻人”，他對電影提出了諸多天馬行空的構想，但迪士尼方面給予的束縛著實太多，在來來回回的合作探討之中，一步一步扼殺賴特的創作生命力，最終直接把他逼走。
    迪士尼方面倒是十分嘴硬，認為賴特錯過了一部佳作，他們根本就不需要賴特。
    但實際情況卻是，后來上映的“蟻人”，令觀眾拍手叫好的部分，幾乎全部都是來自賴特的創意和靈感。
    現在，則輪到陸潛了。
    陸潛知道“死侍”這部作品的重要性，他希望自己能夠沒有束縛地展開手腳，所以犧牲了一些利益換取雄獅影業的“袖手旁觀”，最終爭取到了對劇組的百分之百控制權，和此前他的所有作品一樣。
    其實，陸潛也曾經嘗試過賴特的手法，在“突襲”里。
    還有人記得“突襲”的電影開頭嗎？
    如何在短短兩分鐘之內，讓所有人物粉墨登場的同時，又能夠感受到每個人物的棱角？陸潛給出了自己的答案：
    一系列犀利簡潔的鏡頭拼接，畫面與配樂完美契合，搭配大雨傾盆的肅殺氣氛，整個節奏感就如同滔滔江水一般持續輸出。
    “突襲”能夠得到如此多贊譽，并且創造票房奇跡，在觀眾們看來，武打場面的精彩無疑是核心原因；在專業人士看來，他們也表示贊同，不過還需要增加一點，整部電影的開篇就已經能夠看到鏡頭語言的出彩，早早將觀影期待值提升起來。
    這，就是電影的?！半娪啊保部梢允莿釉~。
    所以，陸潛需要電影百分之百的創作權，避免雄獅影業的干涉。
    畢竟，從雄獅影業超過十年的瞻前顧后、反反復復來看，前科累累，他們隨時都可能在拍攝中途違背諾言，前來干涉陸潛的創作，這才是陸潛要求白紙黑字落實自己的創作權和拍板權的根本原因。
    此次，陸潛也有自己的野心。
    對于藍鯨影業來說，“死侍”是進一步擴展版圖的一個戰略性中轉；但對于陸潛來說，這就是一部電影。
    一部超級英雄電影，一部爆米花電影，一部將自己腦海里天馬行空的想象力全部釋放的電影。
    創作靈感，正在洶涌井噴。
    對于“死侍”，陸潛就希望做出一些嘗試，不同于“突襲”，也不同于其他超級英雄電影，通過鏡頭調度和剪輯制作，賦予電影生命力——
    不僅僅是打斗場面而已。
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