十月第二周，“游客”點映。
    十月第四周，“人類清除計劃”公映。
    也正是在“人類清除計劃”首映前夕，“蘭川日報”撰寫了一篇專題報道，聚焦在蘭川過去兩年最炙手可熱的新人導演身上：
    “陸潛的不敗神話，到底能夠延續(xù)到什么時候？”
    這一篇專題報道，可謂是另辟蹊徑、奇思妙想。
    開篇，“蘭川日報”就率先提出一個靈魂拷問，所謂的“不敗神話”是否真的存在？
    就在其他媒體全部紛紛驚嘆“游客”單館票房創(chuàng)造歷史的時候，“蘭川日報”卻與眾不同地提出了質疑。
    他們認為，從方方面面來看，陸潛目前為止的作品數量還是太少：
    即使加上擔任制作人的“疾速追殺”，陸潛的作品也就只有三部，百發(fā)百中全部成功，另外勉強可以再加上擔任編劇的“解除好友2”，那算是半部，但這也應該稱為“三連勝”，最多“四連勝”，而不是“保持不敗”。
    在競技體育世界里，三連勝、五連勝、十連勝都只是“連勝俱樂部”而已，三十連勝、五十連勝和賽季不敗等等才能夠被稱為“神話”，從連勝紀錄到不敗神話之間，隔著一條量變到質變的鴻溝，無法輕易飛躍。
    當然，娛樂產業(yè)，又是另外一回事。
    距今整整二十年前，湯守一連續(xù)五部領銜主演的電影票房突破十億，這是一項前無古人的突破性壯舉。
    困難之處，不僅在于連續(xù)，同時還在于五部作品全部都是不同類型不同角色，這也意味著觀眾們是真正為了湯守一走進電影院的，于是史無前例地創(chuàng)造了“票房巨星”的概念，一舉奠定湯守一的業(yè)內地位。
    一直到二十年后的現(xiàn)在，全球票房市場越來越繁榮，票房數字破十億已經不再是新聞，破百億才是。
    然而，“連續(xù)五部”領銜主演的作品，又穩(wěn)定又強勢地突破十億門檻，依舊困難無比，除了湯守一之外，也只有另外兩位演員完成如此壯舉。
    就連唐生也沒有能夠做到。
    事實上，業(yè)內媒體從來沒有將“不敗神話”的頭銜放在唐生身上。
    原因？
    脫離超級英雄的熒幕形象，唐生的市場號召力就一落千丈，甚至可以說是蕩然無存，可以直截了當地說，觀眾走進電影院并不是因為唐生，而是因為超級英雄。
    所以，人們稱呼唐生為“業(yè)內片酬第一人”，卻不會稱呼唐生為“票房巨星”，更不是“不敗神話”。
    如果更進一步的話，業(yè)內媒體普遍認為，“巨星”時代已經過去，“版權”時代正式到來。
    什么意思？
    簡單來說，觀眾們走進電影院的動力和原因，在二十年間發(fā)生了變化：
    曾幾何時，觀眾們因為自己喜歡的演員而走進電影院，但現(xiàn)在，觀眾們則因為自己喜歡的漫畫角色/超級英雄/原著而走進電影院，這也意味著，話語權正在從藝術創(chuàng)作者身上轉移到電影公司手中。
    也正是因為如此，李奧才被稱為“蘭川的最后一個巨星”，在他之后，時代就翻天覆地。
    某種角度來說，在當下，觀眾依舊會因為導演而走進電影院，“導演”的光環(huán)正在一步一步取代演員的個人魅力。
    但同時，以神奇影業(yè)、流光影業(yè)為首的巨頭們，又正在一步一步毀滅“導演”神話，他們試圖將電影打造成為流水線產物，導演也正在和演員們一樣都成為其中一個隨時可以替換也不會影響產品質量的環(huán)節(jié)。
    導演們對電影院的堅持，對超級英雄電影的排斥，從本質來說，并不是排斥超級英雄本身，而是排斥電影成為那些資本巨頭的斂財工具，保留電影作為“第八藝術”的創(chuàng)作靈感，這也是時代當下的主題。
    可以這樣說，流媒體平臺、超級英雄電影、商業(yè)電影和藝術電影之爭……全部都是時代轉折點的剖面。
    至于接下來，時代洪流到底會走向何方，就只有時間才能夠給出答案了。
    視線，重新回到陸潛身上。
    顯然，陸潛暫時沒有能夠達到唐生的高度，更不要說湯守一了，媒體就已經迫不及待地試圖造神，有種“德不配位”的即視感。
    那么，陸潛的“不敗神話”，又是怎么來得呢？
    其實，原因沒有想象中那么復雜：
    在“蘭川日報”看來，陸潛橫空出世的故事是帶有一股神話色彩的。
    從負面新聞開始，到“解除好友”橫空出世；再到爭議之中的坦然與真誠，隨后引領復古動作電影風潮復蘇，并且由“突襲”推向巔峰；然后又華麗轉身，在蔚海電影節(jié)斬獲獎項。
    一路走來，凝聚在陸潛身上的爭議與光環(huán)，碰撞出難以置信的色彩。
    同時，口碑和票房的雙重成功更是打破壁壘，在不同層次不同階級不同愛好的觀眾之間打通一條渠道，引發(fā)熱議之余，甚至還成功引起流量的注意，開辟出全新戰(zhàn)場。
    “不敗”。
    這就是對陸潛崛起之路的最好總結，是關于電影評價的，是關于利潤回報率的，也是關于公眾形象的。
    誰能夠想到，陸潛居然會成為博翰的品牌代言人，就好像沒有人能夠想到“解除好友”能夠卷走二十八億票房一樣。
    最重要的是，這還是對電影產業(yè)現(xiàn)階段動蕩與轉折的一種窺探：
    “陸潛VS流光影業(yè)”，某種角度來說，正在悄無聲息地折射著“導演VS電影公司”的縮影。
    整個電影產業(yè)里，像陸潛這樣爭奪電影創(chuàng)作話語權的導演，數不勝數；同時，像施文勛那樣被電影公司招安成為超級英雄電影流水線工人的導演，也正在漸漸增多。
    而陸潛，只是其中之一。
    但得益于陸潛自身的色彩，從登場的一開始，他就與流光影業(yè)站在了對立面，并且一次又一次引導了對抗與競爭。
    “蘭川日報”試圖重新審視陸潛的崛起之路，“解除好友”打破院線冷遇的封鎖，“突襲”正面擊敗“老板超速”和“青青”，甚至就連“疾速追殺”壓制“紳士密令”也可以看作是“話語權”爭奪的一次場外延伸。
    這，意味著什么？
    在電影公司試圖徹底將電影流水線化、商品化的當下，依舊堅持電影應該作為藝術創(chuàng)作形式存在的導演們持續(xù)不斷地發(fā)出聲音，自然而然，“導演風格化作品VS流水線制作”的對決，也就成為競爭市場的一個表象化舉動。
    而陸潛，至今保持不敗。
    這，才是“不敗神話”的真正來源。
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