沙灘電影院，以夜為幕、以海為景，打開放映廳的界線和束縛，讓影像的藝術與自然的神奇交融碰撞，綻放出全新的魅力。
    其實，從客觀角度分析，因為浪濤和海風的影響，沙灘電影院往往很難呈現出原始膠片里的音響效果和光影藝術，對于崇尚“影像魅力”的蔚海電影節來說，他們應該“抗拒”這種放映形式才對，但事實上，三大電影節之中只有蔚海依舊保留了露天電影院的傳統。
    根本原因就在于，露天電影院是一種打開電影壁壘的放映手段。
    在電影誕生之后的很長一段時間里，電影院一直被認為是一個“高端”消費娛樂場所。
    也許當下的年輕人們根本無法想象，觀看一場電影不過三十五十而已，為什么會是“高端”娛樂場所呢；但在電影院成為人們娛樂生活一部分之前，曾幾何時一張電影票就是一個家庭一個月的全部娛樂開銷。
    特別是在大型連鎖電影院興起以前，因為私人電影院的坐席有限，“一票難求”的盛況更是屢見不鮮。
    也正是因為如此，人們前往電影院的時候往往都會盛裝打扮，選擇自己最好的晚宴禮服，仿佛參加盛大典禮。
    而普羅大眾，自然也就很難很難看到電影，露天電影院也正是在如此背景下誕生的，選擇一個空曠場地放映電影，不僅電影票更加低廉，而且空間更加寬敞，這也使得電影真正走入平民百姓的生活。
    安橋和藍夏因為各種各樣的原因取消了露天放映，只有蔚海繼續堅持了下來，每年電影節都會舉行經典放映的沙灘電影節，門票免費，歡迎所有電影愛好者前往欣賞那些傳奇經典，因為他們始終堅信著：
    電影，應該屬于大銀幕，同時也應該屬于觀眾。
    在蔚海之外，其實還有不少電影節保留了露天放映的傳統，山谷里、操場上、停車場、草原上等等等等，敞開懷抱歡迎所有電影愛好者們熙熙攘攘地齊聚一堂。
    陸潛前來蔚海的時候也制定了觀影計劃，期待著能夠在主競賽單元或者導演雙周看到一些新穎的作品，但很快陸潛就發現自己還是太年輕太天真，顯然沒有明白電影節是怎么回事，不要說觀看電影了，就連吃飯睡覺的時間都非常緊迫——
    認真想想，電影節頭尾也就十一天，一切都被擁擠在短短的時間里等待引爆，好像那些繁忙也就能夠得到解釋了。
    觀看全新參展影片的計劃已經付諸流水，但陸潛依舊希望能夠找到機會好好體驗一下電影節的氛圍。
    在陸潛看來，電影節之所以是電影節，重點從來都不是評審團或者紅地毯嘉賓，而是電影以及觀眾，如果沒有優秀的作品和欣賞的觀眾，那么電影節也必然黯然失色，然后淪為一群名利場從業者的互相吹捧和自我陶醉。
    陸潛想要看電影。
    從如此角度來看，陸潛和蔚海電影節的理念有著諸多相似之處，也難怪蔚海電影節的選片委員會那么喜歡“游客”了，第一次就將陸潛選進了主競賽單元。
    繼昨晚之后，陸潛連續第二個晚上出現在了沙灘電影院。
    昨晚放映的是傳世經典默劇“城市之光”，用喜劇的方式來講述悲劇，每位觀眾臉上笑中帶淚的表情就是對電影的最好肯定。
    經典，經過時間的沉淀和歲月的打磨，依舊能夠帶來觀影的震撼和情緒的共鳴，永遠都不會過時，因為人類的喜悲在不同時代不同世代都是共同的。
    遠遠地，陸潛就注意到了懸掛起來的幕布，稍稍注意一下，馬上就意識到這是另外一部傳奇經典“驚魂”。
    有趣的選擇！
    “城市之光”的導演兼主演卓伯林是影壇歷史上的一位喜劇大師，自導自演的經典佳作真正稱得上流芳百世。
    “驚魂”的導演希學德則是電影歷史上驚悚恐怖類型片的重要奠基人，他為整個類型片創造了諸多敘事手法和鏡頭調度，一直到現在依舊能夠看到無數類型片導演從他的電影里汲取靈感，不局限于恐怖類型。
    有趣的地方就在于，兩位大師現在都是各自類型片里的傳奇人物，然而他們在自己巔峰時期卻從來沒有得到過金冊獎的認可，這也被認為是電影歷史里最遺憾也最扼腕的一頁，側面也能夠看出喜劇和恐怖電影一直沒有能夠在電影類型里得到正名——
    往往，學院派出身的導演都會抗拒或者回避喜劇和恐怖類型，因為它們被認為是“不入流的娛樂大眾的低俗的簡單的丑陋的”作品類型。
    哪怕是半個世紀后的現在，這種偏見也依舊存在，目前為止依舊沒有任何一部喜劇和恐怖類型電影能夠登頂金冊獎。
    所以，電影真的沒有“階級”嗎？只要“商業與藝術之間的平衡”爭論依舊存在，那么類型電影之間的階級就會繼續存在。
    其實，陸潛也或多或少受到如此偏見的影響，看看“游客”入圍三大電影節主競賽引發的驚濤駭浪就知道了。
    然而，蔚海電影節卻在沙灘電影院連續兩個晚上分別放映這兩位大師的作品，值得細細玩味：
    順帶一提，喜劇和恐怖題材在三大電影節登頂最高獎項的次數不多，但并不是沒有的；至于主競賽單元入圍次數，那就數不勝數了，當然，即使是三大電影節也經歷了變革與進步，偏見才得以慢慢改變。
    陸潛，找了一個位置坐下來，注意力早就已經被大銀幕吸引過去。
    為什么許多重視電影愛好者一直在為希學德鳴不平呢？
    正是因為希學德的鏡頭調度、畫面構圖生動詮釋了電影影像藝術的奧義，他早早就通過自己的才華證明了影像是能夠超脫故事本身掙脫屏幕的束縛帶來震撼的，如果因為希學德拍攝的是恐怖驚悚類型電影就忽略這一點，那無疑是愚蠢的。
    輕輕一瞥，就能夠深深感受到這一點，然后就再也挪不開眼睛。
    隱隱約約地，海風送來竊竊私語的呢喃，三言兩語之間就能夠深深感受到隱藏其中的震撼和感嘆。
    “哇……這鏡頭……真的難以想象，半個世紀前到底是怎么做到的？這……”
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