“……各單位，準備就緒，最后一次確認，攝像組？燈光組？音響組？演員組？”
    片場，鴉雀無聲，全場高度緊張的同時，又帶著躍躍欲試的激動和雀躍，眼睛里閃爍著明亮的光芒。
    社交網(wǎng)絡上，熱鬧非凡，沸沸揚揚的爭議和討論始終在涌動著，流光影業(yè)的沉默和云翔娛樂的騷動似乎都在若有似無地證明著網(wǎng)友們的猜測很有可能是正確的。
    盆塘片場里，則是另外一番面貌。
    “突襲”劇組完全一片風平浪靜，仿佛全然沒有察覺到任何網(wǎng)絡熱浪的氣息，那些紛爭那些八卦全部都與他們無關.
    同時，白蓮堂的撤退也帶走了記者，無冕之王迫不及待地返回蘭川，準備挖掘驚天大料，相較而言，一個陸潛的份量著實不夠看，閃光燈的消失也讓空氣安靜了下來。
    當然，最重要的還是導演扮演的角色。
    事情發(fā)生的第二天，陸潛就滿臉淡定地繼續(xù)拍攝，專注而投入的模樣讓所有猜測和議論的聲音全部平復下來，連帶著整個劇組都慢慢鎮(zhèn)定下來，注意力回到電影的制作之上，然后拍攝很快就回到了軌道上。
    盆塘的最大優(yōu)點就是，如同一個世外桃源，遠離蘭川的紛紛擾擾，讓所有雜音都能夠暫時被排除在外。
    今天，劇組準備拍攝非常非常重要也格外困難的一場戲，他們前前后后已經(jīng)排練了一周，而且拍攝也嘗試了四次，但全部以失敗告終，每次失敗，劇組都會聚集在一起，深入探討失敗的原因和改進的辦法，在失敗之中汲取經(jīng)驗，爭取能夠更上一層樓。
    按照陸潛的想法，他準備用一個一鏡到底的長鏡頭銜接到陳慕手持攝像機的運動鏡頭，呈現(xiàn)出截然不同的觀影體驗。
    其中，一鏡到底的部分，陸潛借用了“老男孩”經(jīng)典走廊打斗戲的靈感，展現(xiàn)一條走廊的側(cè)剖面畫面，如同透視圖一般，跟隨著主角的打斗一路橫向移動，如同一幅畫卷徐徐展開一般，從走廊頭殺到走廊尾，一氣呵成。
    然后，走廊拐彎過后，鏡頭就切換。
    從中景覆蓋全景的視角進入貼近皮膚呼吸的偽紀錄片第一時間，跟隨著主角的動作，沒有喘息空間地進入第二輪打斗，而且是拳拳到肉、刀刀見血的貼身肉搏，血漿迸發(fā)、骨頭斷裂的聲響撲面而來。
    真正凸顯出第一視角鏡頭的代入感和真實感。
    僅僅從描述就能夠感受到其中的困難了，而進入實際拍攝就更是困難重重，整個劇組所有團隊都需要協(xié)同合作，任何一個環(huán)節(jié)出錯都可能導致失敗，但依舊很難達到陸潛的要求。
    失敗，總是讓人沮喪的，但“突襲”劇組的氛圍卻不同。
    因為陸潛的存在，也因為陳慕、蘇子一等等關鍵人物總是如同斗雞一般保持旺盛的斗志，反而能夠讓失敗成為進步和成長的土壤，忍不住就被激發(fā)出好勝心，不由自主地期待著能夠拍攝出一次完美的鏡頭。
    現(xiàn)在，即將展開第五次嘗試，劇組沒有疲倦沒有困頓也沒有煩躁，一個兩個都全神貫注地緊繃起來。
    為了拍攝這場戲，劇組單獨在公寓樓的后面搭建了一個臨時攝影棚，以一比一的比例，將公寓樓里面的景象搭建起來，白誠花費了將近三周的時間才完成，栩栩如生地還原現(xiàn)場——
    整個攝影棚是正方形的，貼著其中一個墻角，呈現(xiàn)出九十度的兩條走廊。
    正前方的走廊，是側(cè)剖面，呈現(xiàn)在劇組工作人員眼前的就是一個切面，就好像鉆入走廊的墻壁里面，然后以三維立體的方式欣賞走廊的構造；但在實際片場，走廊的側(cè)面外延銜接的是地面，全黑景象，鋪墊了攝像機的運行軌道，也就是劇組工作人員拍攝工作的地方。
    走廊盡頭，九十度拐彎之后，銜接的就是一個完整走廊，如同盒子一般，攝像機必須鉆入盒子里才能夠三百六十度完整展示走廊的實景；而實際情況，劇組就被隔離在走廊的墻壁外，看不到內(nèi)部情況，只能通過監(jiān)視器來實時觀看。
    整個攝影棚現(xiàn)在怪異而特別，再加上攝影機鏡頭、拍攝軌道、燈光和音響設備，就好像一個機械艙被解構了一般。
    這場戲，從導演技法來說，其實是陸潛刻意炫技呈現(xiàn)出來的畫面，充分展現(xiàn)出導演對鏡頭的調(diào)度和畫面的構建；但從呈現(xiàn)效果來說，則是陸潛制造出阿泰強勢登場的第一個高潮畫面，引爆腎上腺素。
    在此之前，“突襲”是多線交織，呈現(xiàn)出整個特警隊和公寓樓交鋒的全景，阿泰只是眾多成員中的一部分，遠遠沒有彰顯出主角光環(huán)；但這場戲則是故事轉(zhuǎn)折點，特警隊陷入全軍覆沒的危險，反而成為甕中之鱉遭遇強烈狙擊，阿泰在困境之中穩(wěn)住腳跟，用自己的拳腳功夫殺出一條生路。
    然后，整個敘事重心也就從群像進入主角模式。
    電影制作工業(yè)已經(jīng)日漸成熟，節(jié)奏和結(jié)構對于商業(yè)電影來說就是生命，而大部分成熟的商業(yè)電影都是三幕式結(jié)構：
    第一幕，確定人物的目標并且設置沖突，讓觀眾能夠參與到故事之中。
    第二幕，通過劇情沖突展現(xiàn)主角需要克服的困難，并且突出困難的難度，讓觀眾感受到主角所經(jīng)受的重重挑戰(zhàn)，以及在各種劇情沖突里，建構主角的人物弧光，增強觀眾的共鳴和帶入，然后迎來終極挑戰(zhàn)。
    第三幕，主角迎接終極挑戰(zhàn)。
    簡單來說，可以總結(jié)為“設置事件”、“激發(fā)事件”、“解決事件”，然后以三幕為基礎，再進行情節(jié)支線的細分，進一步發(fā)展出五幕劇、七幕劇等等，這也被稱為“結(jié)構精良的戲劇”，可以認為是商業(yè)電影的基本寫作法則，
    這場戲，恰恰就是第一幕和第二幕的銜接與轉(zhuǎn)折，發(fā)揮承上啟下的作用之余，還承擔著建立主角形象的重任，整個鏡頭視角由大入小，拖拽著觀眾進入“阿泰視角”，自然而然，也是電影成敗的關鍵——
    否則，太生澀太僵硬的話，從群像到個人，敘事就容易“散開”，反而讓觀眾覺得莫名其妙；而且主角沒有“光環(huán)”的話，觀眾也會拒絕“進入”主角視角。
    原版“突襲”就根本沒有這樣一場戲，敘事流暢性和帶入感都受到了某種程度的影響。
    也正是因為如此，陸潛才自己構想，以這樣一種方式構建出了全新的拍攝手法。
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