什么？新作品已經做好準備了？而且，不僅僅是構思，甚至就連劇本和分鏡頭腳本都已經創作完成了？
    這速度！
    蘇子一瞪大眼睛不敢相信自己的耳朵，第一反應就是看向紀敘，結果就發現紀敘也有一些意外的模樣。
    紀敘是知道的，陸潛一直在構思籌備第二部作品。
    但紀敘并不著急，因為他知道籌備一個電影項目多么麻煩，一年半載都是常事；更何況最近一段時間，“解除好友”所帶來的曝光，讓陸潛一直繁忙，安靜不下來。所以他始終保持著耐心，慢慢等候，卻沒有想到陸潛今天帶來了驚喜。
    “我愿意?！?br/>     蘇子一的大腦還沒有轉過彎來，話語就已經迫不及待地從嘴巴里躥了出來，抑制不住自己的亢奮雀躍。
    “我愿意我愿意我愿意?！?br/>     說著說著，蘇子一就開心地跳了起來，如同第一次準備前往學校的孩子一樣，蹦蹦跳跳地用全身來表達自己的喜悅。
    吧唧吧唧。
    白誠如同吃瓜群眾一般啃著豬蹄，瞥了蘇子一一眼，慢條斯理地說道。
    “你這樣子，就好像阿潛終于向你求婚了一樣?！?br/>     蘇子一表情頓時一變，嘴里喊著“白誠”的名字，大步大步就沖上去，和白誠扭打在一起，結果就可以聽到白誠不斷呼喚“豬蹄我的豬蹄”的聲音，一心一意地保護著手里的豬蹄，就如同在保護曠世珍寶般。
    紀敘沒有搭理旁邊兩個家伙，興致勃勃地看向陸潛。
    “題材決定了？走什么路線？”
    “動作片，如何？”
    “解除好友”橫空出世之后，陸潛就一直在構思下一部作品，這并不是一件容易的事情。
    對于所有藝術創作者來說，他們都需要面對同一個問題：
    當一部作品成功之后，下一部作品能否超越前者？
    如果風格保持一致，人們可能說不求進?。蝗绻L格完全轉身，人們可能說過猶不及；如果風格不上不下，人們可能轉身無視，就連討論都不愿意。
    前作所帶來的巨大輝煌，是動力，但同時也是壓力。
    在重重壓力之下，到底應該如何規劃自己的下一部作品，這才是最困難的。正是因為如此，娛樂圈里永遠都不缺少一炮而紅、一夜成名的故事，但后繼乏力又如同流星一般轉瞬即逝的案例，比比皆是。
    “解除好友”的成功，這無疑是值得大肆慶祝的，但同時也讓陸潛對下一部作品的想法更加紛亂復雜起來——
    不是沒有想法，恰恰是想法太多，無從選擇。
    然后，陸潛終于找到了靈感。
    前往錄制“湯臣有話說”等等那一天，他們在途中看到了那場意外的火災，那群消防員沖進火場的身影，一直在陸潛的腦海里盤旋。
    因為距離太遠而看不清楚，反而是給電影創作者留下了浮想聯翩的空間，描繪著他們如何闖進火場如何英勇戰斗的畫面，然后一切都變得生動起來，伴隨著畫面，故事也就跟著慢慢清晰起來：
    “突襲”。
    不是消防員，而是特警隊的故事。
    這部在2011年上映的電影，來自印度尼西亞，是非常非常特別的一部作品。
    整個故事框架十分簡單，聚焦在一位特警隊隊員身上，他必須跟隨隊友前往雅加達貧民窟深處的一處龍潭虎穴，那里聚集著無數臭名昭著的壞蛋，沒有任何執法機關能夠靠近，現在，在黎明前黑暗與寂靜的掩護下，精英特警隊就肩負著攻破這棟大樓的艱巨任務。
    這，就是全部了。
    電影堪稱是簡單粗暴的極致，幾乎沒有任何劇情，多方對峙，從頭打到尾，從槍戰交火到赤手空拳，干脆利落、酣暢淋漓，鏡頭調度和氣氛營造更是將腎上腺素全面引爆，重新喚醒復古動作電影的精彩。
    2014年，基努-里維斯（Keanu-Reeves）主演的電影“疾速追殺”取得巨大成功，久違地讓人們感受到對冷兵器時代動作電影的喜愛，在票房井噴之后，這部作品從一部衍生到了三部，成為系列電影。
    客觀來說，“疾速追殺”是好看的，但在“突襲”面前，卻只能算是嬰兒水準。
    原因有二。
    第一，基努-里維斯的身手。
    拍攝“疾速追殺”的時候，基努已經年逾五十，武打動作全部自己上陣，但他本來就沒有傳統的武術功底，再加上年齡，動作遲緩卻必須依靠剪輯幫忙，在拳拳到肉、刀刀致命的動作電影里，這是非常致命的。
    “突襲”的主演伊科-烏艾斯（Iko-Uwais）在成為演員之前，是一名專業的印尼傳統武術家，整個武打設計完全沿襲東南亞武術風格的特點，快準狠，而且身體每個部位都能夠成為武器，動作設計精彩絕倫。
    而且，“突襲”的整個制作班底，主要演員全部都是專業武術家。
    值得一提的是，“突襲”的兩位反派演員，后來又在“疾速追殺3”里扮演終極反派，這也是一種姻緣了。
    第二，導演調度。
    “突襲”的導演是加雷斯-埃文斯（Gareth-Evans），威爾士人，結婚后搬家到印度尼西亞，因為拍攝紀錄片入行，最擅長用場面調度和鏡頭剪輯來制造視覺沖擊力，后來他還拍攝了“使徒”以及“倫敦黑幫”。
    客觀來說，“突襲”的劇情是可以無視的，但如果純粹只是武術對決，那還不如觀看拳擊比賽或者武術對打呢，真正讓電影煥發出生命力的，就是導演對于鏡頭的調度和畫面的設計，行云流水地讓觀眾進入電影世界里，感受著腎上腺素頻頻飆升的快感。
    曾經在八十年代，動作電影風靡全球，不同風格的動作電影層出不窮，但后來類型電影就慢慢走進死胡同，類型電影似乎很難創新，也很難迸發出生命力，一直到“突襲”的重新登場。
    2011年，“突襲”在多倫多電影節登場，引發觀眾的一片驚呼，可惜因為印度尼西亞電影的市場份額太小，全球推廣困難重重，沒有能夠引爆票房，但制片人們還是紛紛看到了類型電影重新復蘇的可能。
    于是，一方面，“突襲”的改編版權很快就賣出去了；另一方面，也推動了電影公司開始籌備動作電影的腳步，“疾速追殺”就是這股風潮里誕生的一員。
    陸潛就想著，如果由他來拍攝“突襲”，那么到底會呈現出一種什么效果呢？
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