“太空歌劇，幻想史詩！”
    “這是披著科幻外衣的星際戰爭影片！”
    “浪漫化的太空戰爭，不必考究其中的細節。”
    “將星閃耀，璀璨奪目！”
    第二天，許多人驚愕的發現，他們被一部動畫影片刷屏了。
    密密麻麻的海報、信息推送，還有什么楊、哈特、星辰大海之類的詞匯，頻繁傳入他們的耳中。
    貌似不知道這些詞匯的來歷，有點落伍不合群。
    一打聽，《銀英傳》立即映入眼簾。
    一些人嘀咕，“動畫電影，真有這么好看么？”
    不是說，市場上沒有動畫電影。事實上，每年都有好幾部動畫電影上映，但是除了小眾愛好者，其他人基本無視。
    因為在許多人的印象中，動畫電影還屬于幼兒向的影片，放給孩子看的，成年人就不需要湊熱鬧了。
    偶爾有一兩部成年向的動畫電影，也由于制作粗糙，內容不行，吸引不了觀眾，泯然于眾。
    但是現在，許多人驚訝的發現。
    這《銀英傳》，號稱投資十億，花了兩三年時間，精心制作……
    創意、文案、故事板，更是由傳奇大導演周牧提供。從立項到完成，更是全程由他把控、監制。
    所以海報上，周牧作品四個大字，十分的耀眼。底下的導演、原畫設計之類的職務，都是看不清楚的小字。
    普通人看了，還以為動畫電影是周牧導演的呢。這樣的誤解，自然吸引了大批觀眾走進影院。
    電影的質量，真的不錯啊。
    自從《銀河巨艦》，開創了星戰流影片。幾十年來，多數人拍攝的太空電影，基本是按照星際流浪冒險的模式套用。
    談不上千篇一律，但也稱得上是大同小異。
    哪怕湯源拍的《太空堡壘》，講述的星際戰爭。本質上，也是《銀河巨艦》的變種，內核沒差別。
    可是《銀英傳》卻不同。
    講述的，已經不是單純的冒險、戰爭，而是爭霸。
    以銀河為疆，以國為戰。
    心胸、格局上，一下子就大了起來。
    自然給觀眾新鮮感。
    有一說一。
    不是說，以前沒有電影人，想到以這個題材打造電影。主要是《銀河巨艦》的存在，把星戰題材電影的投資拔高了。沒有幾個億的投資，根本邁不進這個門檻。
    就算有大公司，掏得起這個錢。但是想到，無數失敗的案例，也猶如一盆冷水，把他們的熱血、沖動澆滅。
    其次……
    套用模式，還有機會賺錢。
    創新……說易行難。
    現在這么多影視公司，拍片的思路，都那么保守。不是他們不想創新，而是吃過“創新”的虧。
    領先半步是天才，領先一步是瘋子。
    一些創新，觀眾接受不了，電影也是撲街的下場。
    地球時空，類似的例子，比比皆是。
    許多人奉為經典的《大話西游》，當時在香江上映，虧得投資商懷疑人生，連星爺的金字招牌，都差點動搖。
    還有《蜀山傳》，不管是特效，還是設定，也十分驚艷，就是太超前了，撲得導演北上找機會，蹉跎了好多年。
    藍星世界，自然也有這樣的情況。
    人家開影視公司，主要是為了賺錢，創新的結果卻是血虧，哪個還敢嘗試下去。
    更何況還是星際爭霸類影片，沒人嘗試過，沒有先例，大家不確定成不成功，自然沒人敢輕易嘗試。
    畢竟這類電影，如果想拍得好，投資肯定要十億起步。
    但是當看了《銀英傳》之后，業界許多人拍腦袋，十分的懊悔。電影拍不了，但是可以制作動畫電影啊。
    以專業的眼光，他們輕易分析出來。
    如果是真人電影，類似《銀英傳》這樣的特效、大場面，再加上布景、服道化、演員之類。
    其中的成本，沒15億都是妄想。
    但是制作成動畫電影，這成本肯定減少一半。
    盡管《銀英傳》，號稱投資十個億。業界卻嗤之以鼻，誰不知道誰呀。號稱與實質，差距可不小。
    他們不確定多少錢，找人打聽一下，就有了結果。
    這動畫影片，最多七八億，就可以搞定。說不定其中，還包括了宣發的費用。
    最最最關鍵的是……
    真人電影劇組，從導演，到演員，再到劇組員工，還有后勤的雜役，每天一堆破事。
    相比之下，動畫電影的人物，都是純粹的工具。
    不會因為，用了什么大牌演員、流量明星，還要擔心他們會不會“出事”，連累影片不能上映。更不用害怕，他們在劇組不安分，不聽話，不配合。
    成本少，事又不多。
    這么一想，貌似很劃算啊。
    山海、奔騰，不愧是巨頭，真是精！
    一時之間，許多人“后知后覺”，紛紛動了心思，有意向啟動動畫電影項目……
    好吧。
    再多的理由，都是借口。
    真正的原因，還是因為《銀英傳》，起勢了，成績斐然。
    首日票房破了三億，好評如潮。
    還有人神通廣大，通過大大小小的院線、票務軟件，得到一個隱秘的消息。
    今天還沒過去，明天的預售，已經有兩億。
    要口碑有口碑，要成績有成績。
    這樣的影片，肯定是爆款無疑。
    更重要的是……
    周邊。
    只有業界人士才知道，看似涓涓細流，不怎么起眼的周邊收入，其實很有賺頭。
    有的電影，賬面票房血虧，但是通過周邊收入的運營，一樣沒少賺錢。這也是為什么，一些明明是虧損的電影，卻有第二部、第三部的原因。
    不是投資人傻，不把錢當錢，而是另外有賺錢的門道。
    本來，影片的周邊收入，觀眾一直很少關注的。
    但是《銀英傳》卻不同。
    很多觀眾在看完了影片，或者沒看影片，就看到了影院大廳中，一堆人在“哄搶”各個手辦、模型。
    半天時間，影院擺出來售賣的周邊產品，就被人一掃而空，讓人懷疑這哄搶的場面，是不是托。
    有人拍了小視頻，發送朋友圈、網站論壇。
    估計他想質疑，卻驚詫的發現，許多人冒出來。有人興奮表示，他幸運買到了楊的手辦。也有人沮喪哀嘆，他看中了一個模型，就慢了一步，被人“搶”走了。
    熱鬧的評論，也讓一些人意識到。
    他們覺得，不能當飯吃，沒有什么意義的“小人偶”、“小玩具”，居然有那么多人喜歡，寧愿花幾百、幾千，甚至上萬塊錢，買回來收藏。
    他們無法理解，卻阻擋不了，這樣的事情發生。
    一葉落而知天下秋。
    業界公司稍微調查，就可以確定周邊火熱的程度。一線、二線大城市，各個影院基本脫銷了。
    票房爆，周邊火。
    這種情況下，自然是人心浮動。
    巨頭吃肉，他們跟著喝湯，不行嗎？
    所以……
    一些小公司連夜開會，第二天就拿著簡陋的方案，登陸電影局官網報備。一天時間，就有幾十個動畫電影項目備案。
    當然了，大家也清楚，這幾十個項目，至少有九成，只有開頭，沒有結尾。很多人匆匆上馬，然后知難而退，中途放棄。
    動畫電影，不是那么好做的。
    這行業，對技術的要求，對專業人員的要求更高，
    哪怕動畫電影的歷史，不比真人電影差多少年，但是至今沒有發展成為一個成熟的產業鏈。
    不像真人電影，大大小小的影視城遍布全國。
    只要有錢，隨便拉起一個劇組。
    動畫電影卻不行。有錢了，還要找到專業的人才，還要購買專業的設備，還要磨合。
    光看到好處，就想跟風的，絕對會碰壁。
    要不然，就是想設套坑人……
    不管怎么樣，基本是一地雞毛的下場。
    不過這種事情，周牧沒心思理會。他現在頗為頭疼，看著旁邊的盛文華。這位老……先生，真是認定他了。
    在《銀英傳》首映禮之后，一天三次“巧遇”。
    這不……
    他才想回稻城，又在機場遇上了。
    周牧嘆氣，苦惱道：“盛總，今年我真沒時間。你知道的，《超體4》要開機了，我是主角……”
    “我知道。”
    盛文華微笑道：“不過我更清楚，《超體4》這樣的大片，演員的表演，從來不是關鍵。你進入劇組，如果優先拍攝你的戲份，最多一個多月，就可以收工了吧。”
    “……”
    周牧沉默不言。
    對于盛文華這樣的內行，沒必要撒謊。
    這確實是事實。
    越是大片，對演技的要求，就越低。
    只要合格，在水準線上就行。不需要展現什么“炸裂式”、“驚艷”、“內涵”、“高級感”的演技。
    因為流暢的劇情，緊張刺激的大場面，調動觀眾情緒的特效，才是大片的賣點。
    如果拎不清楚這個關鍵。
    觀眾會用腳投票。
    “所以……”
    盛文華微笑道：“盛世可以等你兩個月。”
    “……誒！”
    周牧嘆氣，又搖頭道：“盛總，承蒙器重，誠意十足。按理來說我不應該拒絕，但是……今年我連拍兩部電影，沒有靈感思路了，所以……盛總，你應該明白……靈感枯竭的痛苦。”
    “我真的是……愛莫能助。”
    他表情認真，十分的誠懇。
    不管別人信不信，反正他自己信了。
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