除了瓷器，這一天同樣大放異彩，令人看了忍不住拍手叫絕的展品，還有宮燈廠和京城工藝木刻廠合作制成的一組宮燈——紅木嵌翡翠九龍吐珠燈。
    燈的主材，僅從名字上就能充分體現出來。
    是以貴重紅木為立柱，鑲嵌翡翠為裝飾所制。
    這組燈一共四盞，每一盞都高達一米二,屬宮燈里的大型作品。
    可還別看體量大，但其結構極卻尤為精致。
    燈之主體上下通軸，共分三層。
    上層為整塊紅翡雕琢而成的葫蘆形掛鈕，其下有四條龍。
    龍首高昂，龍身盤曲。
    中層為八棱八面形燈身，其中四面為玻璃燈畫。
    另四面為經過雕琢,有傳統吉祥圖案花形的綠翠。
    最下層還有五條龍。
    其中四條龍，龍首向上,龍身呈“卍”字形，并能轉動，能伸屈。
    它們和最上層的四條龍還額外有個共通點，就是所有龍首上均頂著一個球形琉璃燈。
    而下層的最后一條龍，龍身盤于主軸，甚至是能夠四面轉動的。
    但因為龍首向下，也就沒有球形燈，而是口吐一個用紅翡雕刻玲瓏的大球了。
    它與其他頂著球形燈的八條龍合在一起，是為九龍吐珠之意。
    當然，除了口吐紅翡大球的龍首之外，其余的八條龍首，口中也不是空著的。ＷwＷ.ΧＬwＥй.coΜ
    均從口中下垂一條有帶著吉祥雜寶的流蘇瓔珞。
    這樣一來，綜觀全器，不但制作工藝精雕細刻，巧奪天工,而且結構造型獨具匠心,動靜結合。
    在及撒上燈上鑲嵌的紅翡綠翠和各種華美的寶石配飾，更使其兼具富麗堂皇之氣。
    是四件既豪華繁縟,又實用美觀的木雕工藝精品。
    無論是材質質地，還是工藝技術，又或是藝術水平，都是現有宮燈的頂級之作。
    甚至可以說是超水平發揮出了宮燈廠和木刻工藝廠現有的技術力量，才能成就的絕品。
    很大程度上是日后不可能再行復制的。
    這話真的半點不假。
    之所以會這么說，就是因為這四盞燈的全部圖本資料源于內務府造辦處的遺留絕本。
    是當年溥儀出宮后，北洋政府成立“清室善后委員會”接管了故宮后，經由多位知名專家合力整編，才得以保持完整的珍貴文獻。
    尤其古物南遷時，這份圖稿還曾遺留在京，險些丟失。
    所以歷經風雨，至今還能保存下來，太不容易了，真的是宮燈廠壓箱子底兒的寶貝了。
    同時正因為這種宮燈的結構實在復雜，所需要耗費的財力、人力極高。
    這么多年以來，宮燈廠始終就沒敢嘗試著去做一盞出來。
    他們的處境，其實跟一心想燒出百花不露粉彩瓷的劉永清類似，都是有心無力攥著空拳啊。
    如今完全是各種的巧合和機緣都趕在一起了,這才有了這四盞宮燈能夠被打造出來的客觀條件,最終成功讓這四盞燈如同奇跡一般的現于世間。
    首先從財力上來說，那是多虧了寧衛民的存在,這才解決了原本不可能獲得解決的資金問題。
    要知道，做這四盞燈不但所耗靡費，而且也有不小的失敗可能。
    宮燈廠的上級單位是不可能批準、撥款來支持這個項目的。
    而宮燈廠自己從壇宮的裝修工程里掙來的錢，他們也無權隨心所欲的支配。
    除了能夠改善職工收入，提高點獎金，報銷醫藥費，其余部分還是得上繳。
    甚至由壇宮來出資下單訂制，都存在較大的障礙。
    因為大家都窮得太久了，天壇園方和服務局都渴望拿到實在的收益。
    如今壇宮該掛燈的地方已經都掛滿了，裝潢水平在同業已是拔了頭籌，并不缺少這樣能錦上添花的東西。
    那誰還愿意干這種費力不討好的事兒啊？
    寧衛民說服大家是有困難的，所以只能由他個人出資，來支持宮燈廠做這件事。
    除此之外，再無他法。
    不過話說回來了，也多虧了現在國內經濟大環境才剛剛起步。
    無論紅木還是大塊的翡翠，這些原材料選擇豐富且價錢不貴。
    就連著名畫家的潤筆也在谷底，知名的工匠也不受世人重視。
    這才能把制作成本降低到了沒法再劃算的程度。
    最終，合出來所有的工料成本一均攤，也就差不多一萬塊一盞燈。
    這種令人難以置信的性價比，才是寧衛民愿意花這筆錢的真正原因。
    至于說的制燈所需的技術要求上，按說比財力更不好解決。
    因為木作和宮燈其實是兩個行業。
    這四盞燈卻需要同時精通這兩門手藝的能工巧匠親力親為。
    如今宮燈廠的老人幾乎都走了，死的死，退的退，還能去哪兒找這種“兩門兒抱”的人啊？
    現實條件是，宮燈廠的木匠沒一個人具備這樣的木藝水平。
    京城木器廠的老師傅水平雖然是夠了，可人家又不懂宮燈的結構。
    所以還多虧了京城工藝木刻廠就是原先從宮燈廠分出去的企業。
    他們廠里總算還留下個六十一歲，仍然不服老，不肯回家抱孫子的老木匠李寶善。
    這位就是當下京城里，既精通木藝，同時還懂得宮燈結構的唯一老匠人。
    而宮燈廠前年退休的一個老職工——球燈韓的徒弟吳玉寬，也還沒到七老八十，不能動彈的地步。
    一聽廠里要做這種等超品的宮燈，這老爺子就又痛痛快快接受了宮燈廠返聘，回來幫忙了。
    說白了，這件事能成，是萬幸中的萬幸，哪兒哪兒都是那么恰到好處的寸勁兒。
    要但凡差那么一點，這事兒還就沒戲了。
    打個比方，真要多等兩年的話，且不說原材料弄不好要飛漲。
    就是李寶善這位老師傅，能不能再尋著？
    尋著了，人家還能不能干？
    那也難說得很呢，變數太大了。
    所以啊，這四盞宮燈一造出來，木刻宮燈的天花板恐怕就到頭了，日后恐怕真的是沒法再被后人超越了。
    眼下縱觀全國，大概也只有喬家大院那慈禧太后當年御賜的兩盞九龍宮燈，在形制上與之類似。
    但那兩盞宮燈在各方各面，仍然遠遠不能與這四盞宮燈媲美，存在著較大的差距。
    首先，就輸在了體量上。
    喬家的兩盞宮燈，雖然是當年真正的御賜之物。
    可燈的總高度只有九十公分，比宮燈廠新制的四盞宮燈短了三十公分呢。
    體量上根本不是一個級別的，
    其次選材和配飾皆不是一樣的水平。
    喬家的兩盞燈只是烏木為骨，水銀玻璃，可比不得這四盞燈用的貴重紅木，鑲嵌翡翠。
    要是到了二十年之后，這絕對是天地之別。
    因為到時候，連一塊燈畫大小的整塊綠翠都得值個幾百萬了。
    這四盞燈共有四個紅翡葫蘆形掛鈕，四個紅翡玲瓏球，還有十六塊的綠翠料，全是大尺寸的上選之材。
    如果都加一起，不算工，只算料，恐怕都起碼值個兩億。
    甚至連流蘇纓絡都差著節氣呢。
    喬家的燈，用的只是普通吉祥結紅色長穗兒流蘇。
    這宮燈廠出的四盞燈用的可是真正的珠翠松石，珍珠瑪瑙啊。
    說白了，這樣的流蘇纓絡就跟過去的朝珠差不多。
    松石，瑪瑙，琥珀、藍晶、碧璽、珊瑚、珍珠……
    用了不知道多少呢，那得按斗算。
    雖然質地肯定不能與劉永清兩對大賞瓶上鑲嵌的上品寶石相比。
    可問題是用的量多呀，也是很靡費的。
    最后還有藝術水準上，就更沒法相提并論了。
    喬家的兩盞燈，玻璃燈畫不過是如意館的普通畫工所繪風景，連落款都沒有。
    宮燈廠的四盞燈，可一樣是求到了知名畫家的頭上。
    并以“春夏秋冬”為題，一人一個季節，分別由婁世白、孫奇峰、魏紫先、方增元四位國家美院的教授所繪。
    甚至就連玉工也不是隨隨便便委托給玉器廠，交由普通工人做的。
    康術德在其中發揮了比較重要的作用，介紹了玉器廠的兩位拿過大獎的老師傅給寧衛民，又在廠長那兒指名道姓讓這兩位老師傅出的手。
    他們都是“北玉四大怪”的徒弟，一個師承劉德盈，一個師承王樹森。
    毫無疑問，已經是如今玉器廠的技術大拿了。
    總的來說，這四盞宮燈等于是跨了四個行業，由四位巧匠和四位畫家協力完成的作品。
    在我國的工美行業，不但是從無先例之事，更是機緣巧合才能促成之物。
    可想而知，是多么的難得了。
    然而這還不是所有在宰牲亭大殿里展出的全部大型特藝工藝品。
    幾乎等同于完全由寧衛民個人買斷，也是由他一直在扶植的東花市街道生產社，在這一年也沒閑著。
    年初由鄒慶山師傅引薦來的蔣三昌師傅，肯來生產社就職的唯一條件就是要創作自由，隨心所欲的燒造大型精品料器。
    所以這一年不但東華市街道生產社成功升級為了東花市街道料器廠，所聘工人已經多達八十二人。
    京城御琉璃四大門中的“蔣家門”和“汪家門”也破除了門戶之見，連同葡萄常的后人常玉齡，第一次聯手搞起了創作。
    經過他們三人反復的合計，認為料器最佳的表現能力主要集中于花木、水果、鳥獸上。
    為此便決定以《十二花神》為題材，要做出同屬一個系列的十二件大型料器來。
    所謂“十二花神”，也叫“十二月花神”，是來源民間傳說的典故，文人雅士最喜好的傳統題材之一。
    在我國，百花各有其司花之神，也各擁有一段美麗的故事。
    而歷代文人墨客玩味和吟詠百花，弄出許多趣聞軼事來，從而造就出花神節以及代表了一年十二個月的花神來。
    相關傳說里，既有男花神，也有女花神。
    不過流傳至今，最普遍為人所知的，恐怕就是十二個歷史上鼎鼎有名的大美人，轉世為花神的傳說故事了。
    正月梅花，花神梅妃。
    二月杏花，花神楊貴妃。
    三月桃花，花神息夫人。
    四月牡丹，花神麗娟。
    五月石榴，花神公孫氏。
    六月蓮花，花神西施。
    七月蜀葵，花神李夫人。
    八月桂花，花神綠珠。
    九月菊花，花神梁紅玉。
    十月木芙蓉，花神貂蟬。
    十一月山茶，花神王昭君。
    臘月水仙，花神甄宓。
    像清代李汝珍的長篇小說《鏡花緣》，和昆曲《牡丹亭·游園驚夢》，都有對十二月花神的精彩演繹。
    而東花市料器廠的三位料器大師，這次也是心懷大志。
    尤其是蔣三昌師傅，他打的主意刷新料器行的紀錄，創造出能夠做為自己平生所學總結性的作品來。
    因此才會定下如此含蓄隱喻，帶有眾多典故的題材。
    不用說，這個題材最大的難度就是如何準確的表達出十二種花卉的美感來，而且還得忠于現實。
    要是過去，蔣師傅他們恐怕只能根據傳統美術作品照貓畫虎了。
    也就是找找老畫冊，看看古畫里有沒有合用的題材，加以改進。
    這樣的缺陷是，造型難有突破，另外也只能保證一個角度或兩個角度的美感。
    因為畫上的再美，也是平面的，很難做到立體狀態的盡善盡美，難以三百六十度保證可觀賞性。
    但這一次，蔣師傅他們因為在寧衛民的牽頭引領之下，有國家美院的雕塑系師生鼎力相助，幫忙出造型設計，那自然就不一樣了。
    不得不說，專業的真的是專業的。
    雕塑系給出的十二種花卉，是既崇尚復古，亦勇于創新，還追求寫實，而且可以調整。
    所以最大程度的做到了過去難以實現的一點——多角度都具有美感，極具真實性。
    其造型藝術新姿采，可以說在工美特藝史上寫下極為重要的一頁。
    說句大白話，對于蔣師傅他們來說，就跟蓋房子提前有了燙樣似的。
    既然這回再動手吹料之前，已經有人把最終完善的花卉模型給造出來了。
    那他們自然就心有成竹，不會跑偏了。
    甚至都能想象出大概其的完成效果了，等于這個底子打得好，就已經成功了一半。