林海文在大展前夕重新抵達紐約。
“嗯，有進步。”林海文翻了翻王鵬的幾幅半成品稿子，都是在紐約及周邊博物館、美術館話的，比如大都會，紐約現代藝術館之類的世界頂級美術館，在大師真跡面前，是比較容易產生靈光和感悟。
王鵬其實是最典型的追隨林海文的弟子，其他人包括唐城樓均他們，其實也不都是走古典主義的――林海文本身具有各種畫派的積累，也沒有要求學生都要走他這條道，加上這些學生在跟他之前，已經有所追求，可能功力還比較淺，但最后怎么演變發展，林海文并不想要去強行干涉，一個人的天賦是非常有限的，唐城也許擅長的就不是這一路，強行讓他跟著自己學，不一定就會有很高的成就，相比較來說，名師固然重要，但到了一點定高度，自己的心靈追求更加重要。
而王鵬從考入央美，就實際上跟著林海文了，循著林海文的路線，從寫實轉向新古典，從新古典走向源古典主義，如今的話還是欠缺一點功力和積累――畢竟沒有林海文那種灌頂式加持，一般人在源古典主義上，非得靠時間慢慢磨出技藝來。
王鵬拿回自己的稿子，也覺得有些進步。
他還是比較務實的，沒覺得自己有林海文的命，少年巨匠，那幾百年就出一個。
鹿丹澤也有收獲，林海文給他們倆指點了一下，有時候就是那么一點撥，收獲就是幾倍的增長，這就是名師的作用了。
大都會博物館的執行力，是讓林海文相當佩服的，國內往往有個“xx速度”的說法，但布展這種軟性的速度，是沒有大都會這個水準的。尤其在保證高水準的前提下，在短短一個月不到的時間里，收集到近60幅歷代巨匠的真跡作品――哪怕一多半是自己的，也真是不容易。
“我們決定方案的時候，其實考慮過把您的作品放在靠里，或者中間的位置。”總策展人赫斯特頓了頓，華國文化當中，或者全世界文化當中，都有個排位問題，壓軸，或者居中，都有特殊的意義，他確認林海文明白這句話的指向后，繼續解釋：“但我們覺得不想有無謂的爭議。”
“爭議已經夠多了，是么？”
“哈哈，開展之后，一切爭議都會消失的。”赫斯特很有信心：“畢竟這個展有達?芬奇，所以我們按照時間線來處理，格局上采用環形，帶著觀眾來一次幾個世紀的尋覓之旅。”
“嗯哼。”林海文點點頭。
他在這些名畫當中漫步而過，緹香、委拉斯貴支、達?芬奇、倫勃朗、普桑、安格爾……
林海文！
目視著《畫室的窗外和黑龍潭》，林海文有些怔忡，當自己真的被和以上那些巨匠放在一起的時候，他沒想到會對他有如此巨大的沖擊力。
沒有一刻有這么顯著的感受。
歷史！
美術史！
就在我的筆下延展開去了。
“呼。”
赫斯特非常了然地站在邊上，沒有任何要打擾林海文的意思，雖然他無法感同身受，但熟知美術史、這些巨匠的地位，以及畫家們對自己的期待，所以他能夠猜測，此時此刻，林海文內心經受著何等樣的沖擊――當然，這是幸福的浪潮，這是成就感的贊歌，這是成仙成圣的時刻。
一直到等到林海文開始挪動步伐，他才重新跟上：“你還有什么意見么？在開展前，我們還有時間做一些簡單的調整。”
“這是你的專業領域。”
“是的，”赫斯特深吸了一口氣：“現在就等你的時刻了，全世界都會為你震驚的，林。”
“也許吧，但――”林海文聳聳肩膀：“那不是最重要的，不是么？”
“嗯？哦哦哦，當然，你在繪畫上取得如此重大而驚人的突破，對全人類藝術的拓展，才是最重要的意義所在，我明白，我完全明白。”
雖然老美沒有“是金錢如糞土”這樣的俗語，但藝術家不愛錢，至少是個值得一說的有點，在美國也是如此，在華國當然尤其如此了。
林海文頓住步子，看著他：“我的意思是，能賣多少錢才是最重要的，對吧？”
“……”
“哈哈，這只是個玩笑，別這樣赫斯特，你看著就跟個古板的亞裔一樣。”
這當然是反諷。
“任何見過你的人，都不會繼續認為亞裔是古板的。”赫斯特想著，說不定剛才就是你的真心話，雖然林海文不一定那么愛情，但是能夠打破各種拍賣紀錄，比如格哈德的，比如波洛克的，比如梵高、高更等等，這對林海文來說，有十足的吸引力也不為過。
……
11月21日，美國人開始為感恩節假期置辦東西。
媒體們也大都收起一臉喪樣，開始熱情洋溢地探討節慶氣氛，其中大都會博物館的巨匠展覽，成為各種感恩節假期去處的熱門推薦。
“……如果你不打算出國旅行，而是在國內消磨感恩節假期，那么自11月21日開始的大都會巨匠藝術展，應該是一個適合舉家前往的好去處。
此次在紐約大都會博物館舉辦的展覽，是紐約數年來最難得一見的美術展之一，自威尼斯畫派開始，到今天的，還未徹底得到公認的源古典主義，數百年間，傳統畫家主流的嬗變和延展，將通過一系列名聲赫赫的巨匠們的作品，展現在各位觀眾的眼前。
如果你希望能夠了解20世紀之前，美術是怎么發展的，這個展覽將不可錯過。
除了能夠看到文藝復興巨匠達?芬奇、拉斐爾等人的名作之外，安格爾、倫勃朗等享有盛名的巨匠，同樣值得專心致志地投入欣賞。
……
當然，可能更為引人矚目的一點是，此次這些巨匠的行列中，出現了一個新的名字，一個漢字名：林海文。
大都會博物館將這位天資卓越的少年大師，和那些享譽數百年的巨匠們放在一起，決意用自己的聲望，來第一次地將一位新的當代巨匠推薦給觀眾――如果大都會沒有大失水準的話，這意味著在本次展覽上，大家還能最早地見證到，二百多年后，安格爾的繼承者，源古典主義的創造者，能夠觸摸到自然之靈魂的天賦其才，在我們眼前被載入歷史。
這是足以讓人心旌搖曳的時刻。
……”
――《美國藝術新聞》。
(三七中文et)
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