《圖蘭朵》這部歌劇，除了內容是華國的，其它部分則完全是歐洲的——這也是為什么它能夠成為一代經典的原因。東西方哲學和文化的差異，絕對是天塹鴻溝，一部歌劇想要在西方世界流傳，甚至成為曠世經典，必然是遵循西方文化傳統的，只要一聽故事梗概，就能明白這一點。
    圖蘭朵公主為了報不知道哪個祖先的一點受辱之仇，決定向全世界發出三個難題——順帶征婚。公主設想的情節，應該是來一個完美男人，用智慧回答了問題，又有高顏值、尊貴的血統、花不完的錢，還溫柔的要死，就像他林海文這樣的人，然后他們幸福快樂的生活著——但這不是個童話故事，給出答案的是個流亡國家的落拓王子。
    于是公主就不樂意了，耍賴。
    王子很有意思，說我也出一個題，你只要猜出我的真名，我就不娶你了，我還愿意被你宰掉。
    公主很有創意地把王子他老爹，還有一個忠誠的貼身丫頭給抓了過來，嚴刑逼供，最后把丫頭都給弄死了，老爹也受盡折磨——當然，他們骨頭都非常硬，沒說出來。
    最后的華彩時段來了，快天亮了，公主還是沒有猜出王子的真名，王子可能覺得自己的好丫頭也死了，老爹也受罪了，滿足了，跑去給了公主一個強吻，順便告訴了她的答案——于是公主感動了，可能是被王子的口臭熏的智商跳水。第二天，即便她已經知道了王子的名字，還是跟全世界說她不知道，最后還給王子起了個名字，叫做——愛！！
    啥特么的嗶了愛情不愛情的，愛尼瑪個嗶啊！！
    華國人要是寫得出這種故事，絕壁要被嘲笑三千年。
    啥玩意啊，就出三個題，啥玩意啊，你答出來了人家不認，你還回一個題，啥玩意啊，你老爹都快給人弄死了，患難與共的貼身丫頭已經給人弄死了，還強吻，還愛——最后還沒羞沒臊、幸福快樂地生活在一起。
    藥店碧蓮吧。
    林海文把這個故事寫出來的時候，都覺得后悔，這特么完全不是他的風格啊——不過一想到有可能因此被很多人diss，而他很久沒有被那么多人噴過了，他有點想念那心動的感覺。所以還咬咬牙寫了出來。
    本子譜完給譚云秋的時候，林海文已經回到華國——他當然不可能留在威尼斯等著展覽閉幕。《父親》的拍賣也還早，蘇富比的巴黎秋拍壓軸之作——那會兒林海文還正好要去巴黎，國際青年展的決賽差不多就是那個時間。
    譚云秋是被喊到黑龍潭畫室來的。
    她以為是林海文找她一起磨劇本呢——畢竟是意大利語的歌劇，林海文雖然莫名其妙地展現了強悍的意大利語能力，但是會用語言，給會創作一種藝術，還是不一樣的。
    所以來的時候，她還是比較輕松的，挺有心情地參觀畫室。
    林海文的黑龍潭畫室，現在也是京城的一個景兒，外頭傳言多的不得了。有人說畫室的收藏室里面，有幾百幅畫，值幾十上百個億。還有人說林海文最喜歡金條，畫室里面有一間大屋子，鋪的是金子做的地板。還有人說國家安全部門，派了一個連的人，日夜守著這間畫室，一旦有人圖謀不軌，立即有狙擊手開槍擊斃。
    譚云秋當然不至于相信這些，但她也確實很好奇，比如林海文收藏室里頭究竟有什么，再比如外面有多少安保公司的人守著，以及林海文是怎么創作出那些價值億萬，藝術高超的作品的。
    “喏。”
    “故事大綱出來了？”譚云秋接過來一大本，晃了晃，覺得這梗概似乎有點多。
    林海文也沒有理會她，她自己就坐下來翻，眼珠子越看瞪得越大——這就是一出完整的三幕歌劇啊，詞曲完整，場景詳細，跟她見過的所有經典劇本相比，也沒有任何一點細節上的遜色。
    呼~
    長長吐出一口氣，譚云秋不是一般的國內觀眾，她是相當出色的女高音歌唱家，對意大利歌劇的欣賞能力，在國內來說是首屈一指。
    她一眼就能看出《圖蘭朵》的水準——要知道最能體現歌劇水準的，并不是這個腦殘公主和同樣腦殘的王子，還是曲，或者說音樂的部分，以及音樂和劇情的共鳴共振。
    譚云秋閉上眼默默想象了一下，在那樣激烈的沖突中，或高亢或婉轉，或急促或緩和，或悲傷或激憤的音樂，幾乎能夠讓她渾身都起了雞皮疙瘩。
    太過癮了。
    太迷人了。
    “沒花多少時間，我也忙的，隨便寫寫，你看怎么樣？”林海文見她感受完畢，隨意問道。
    譚云秋本來醞釀了超級多的贊美——你太有才了，你是全世界最天才的歌劇作曲家，你是電你是光你是唯一的神話。但都被林海文這一句給打了回去。
    去你的吧。
    滾蛋。
    “瞅你的臉色，跟個脹氣的韭菜餡兒包子似的，看來是嫌我不夠低調，但是——”林海文搖頭：“但是我的帥氣，我的才氣，已經不允許低調了。”
    “……”譚云秋突然發現自己那股氣，好像也就這么泄掉了。
    算了吧。
    林海文是個什么樣兒的人，誰還能不知道的。
    更何況，人家就是這么短短時間，隨隨便便，輕而易舉地寫了出來，又不是假的，還能說什么的？只能怪她自己見識太少，連想象力都跟不上林海文的才華了。
    “非常驚人，非常嚇人，簡直像是十八世紀的超級大師的手筆。”
    這也是讓譚云秋震驚的一部分，十八世紀的意大利語跟現在，還是有差別的，不過寫歌劇有一個不成文的傳統，就是復古——不僅是音樂風格復古，也包括寫作方式，很多唱詞的文法和措辭，都以和十八世紀相似為榮。
    但能做到林海文這種程度——形似神似，尤有勝之的，沒有。
    道理其實是一樣的，現代人寫古詩，用典措辭也喜歡學李杜，但誰能有詩仙的倜儻，詩圣的沉重呢？
    林海文對譚云秋的夸獎，只是微微一笑，深藏功與名。
    老子是抄的啊！
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