還記得佩多說的驚喜嗎？翻譯翻譯什么是TMD驚喜，都靈國家電影博物館、羅馬圣天使堡、烏菲齊美術館、那不勒斯國家考古博物館、都靈埃及博物館、佛羅倫薩美術學院畫廊、羅馬博爾蓋塞美術館等，意大利十二個世界級博物館，宣布將《美麗人生》、《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》三部電影，永久列入館藏。
    聽上去似乎也沒什么大不了，可和之前國家圖書館收錄一百部網文差不多，象征意味非常重要，后者代表國家主流接受了一部分網文，而前者代表楚舜本人已被歸納進入了和畫家、雕刻家并列的藝術家。
    道理楚舜都懂，?可那不勒斯國家考古博物館應當是存放伊麗莎白·凡尼斯留下來的古董，還有許多希臘、埃及的寶貝，楚舜感覺自己還沒有入土，可以一鍵三連搶救一下。
    好歹也在西西里島拍攝了兩部影片，泰坦尼克號的模型也坐落于此，終了同意擔任威尼斯雙年展的榮譽主席。沒關注不知道，在近些年世界的雙年展上華夏當真涌現出了許多藝術家，不少藝術作品在雙年展揚名，想想也是，華夏玩藝術都幾千年了。
    十二個世界級的博物館聯合發布的消息，如同火上澆油，爆炒腰花！觀影熱情更加高漲，歐美首映日比國內還夸張，據說在荷蘭甚至于出現了擠占好萊塢電影排片的地步。
    “恭喜宿主完成任務[擁有詩歌票房倉]，華夏、意大利、h國、瑞典、英國、阿根廷、島國、越南、印度、荷蘭。”在楚舜還在菲烏米奇諾國際機場等候登機時，系統冒泡。
    后面阿根廷、越南、印度以及最后一個荷蘭，都是自己偷偷摸摸鉆進來的，不能說是死亡詩社這一部電影達到了此效果，而是前面二十多部積累的一個爆發。
    “真棒，主線任務完成了！”楚舜一副高興的模樣，沒有任何模板的系統，真是努力了。
    美利堅還真難攻克，換個角度來說，也是美利堅太雜種，各色主義和少數團體，要一個個都攻克太尼瑪難，但有這幾個票倉打底，電影全球票房不會低于兩億美金。
    菲烏米奇諾國際機場并不大，楚舜在免稅店看了看，沒有想要的東西，找個順眼的餐廳吃點東西，并不餓，只是無聊時打發時，店名，他琢磨了一番“艾米壽司？溫州老板開的餐廳都開到機場來了，有些本事。”
    意餐是西餐之母沒有錯，可不等于其他國家的食物攻不進去，意大利人偏愛日料，所以這位溫州老板就把日料的壽司和意餐的醬汁來了個結合，朋友們什么叫它山之石可以攻玉，戰術性后仰，楚舜就支持一番國人，光顧一番。
    讓服務員點餐，點了一份帕特里齊（鰻魚壽司套餐）和布魯諾（意味地獄拉面），這餐廳最大的特點是餐單的食物名稱都是意大利的哲學家以及藝術家。
    楚舜沒想到的是，他帶著鴨舌帽吃飯時也沒有取下來的情況，居然被店長認出了，有些激動地要簽名。
    店長是楚舜的鐵桿粉絲，但也不是喜歡電影，單純喜歡導演本人，作為在意打拼的華國人，清楚能感受到華人地位的提升。
    提升來自于兩方面，其一是國家越來越強大，其二是楚舜。說起來真夸張，一個人提升一個國家在他國的地位，可事實的確如此，店長以前在意大利某廣告公司上班，詢問過上司對華夏的看法。
    上司給予的回答“以前認為華夏是擁有很長歷史的國家，歷史壯觀偉大，自從了解楚舜先生后，我認為華夏文化的確璀璨”，還有許多認識的意大利人“我對華人有好感”、“楚舜導演是我們意大利的男人，對他的國家當然有好感”……
    “不太辣，有小米辣嗎？”楚舜在簽名后說道，意味的地獄拉面真心辜負了“地獄”二字。
    店長馬上點頭表示馬上安排，他道：“是我們從國內建水弄來的小米辣，一般是我們員工自己吃，外國人吃不了這么辣，不過是德國人的話，迷之能吃辣。”
    “校長的新電影，我買了今晚的票，一定支持！”店長也不能說一直和顧客說話，在回到自己崗位之前，這樣說了一句。
    本來不餓，還吃了壽司套餐和一碗拉面，撐得圓鼓鼓的楚舜上了飛機，起飛后就戴上眼罩睡覺。
    “當你認為你知道某件事時，必須再以不同角度看它。”
    “即使那看來似乎愚笨或錯誤，你們都必須試試。”
    “當你閱讀時，別只想到作者的見解，想想你的見解。”
    “孩子們，你們必須努力尋找自己的聲音。”
    “因為你等候起步的時間愈長，便愈不可能找到它。”
    “別聽任此事發生。要突破！”
    即便有一部分人不喜歡這部電影，可也不得不說，臺詞寫得好，和《讓子彈飛》的臺詞好不同，后者是深意的那種任何事件都能套進去，前者是文藝范十足還兼具了教育意義，很多觀眾看完就摘一句作為簽名。
    死亡詩社好似天空的煙火，絢爛又突然，本來前一天單日票房冠軍還是其余電影，現在是秒換，國內開畫評分9.4分，美利堅爛番茄新鮮程度95%，意大利大拇指榜單4.6分，提醒一句大拇指榜單滿分是4.9分，別問為什么滿分不是五分，作者也不知道，去問開設榜單的人。
    [尼爾自殺那一刻的目光，我似乎知道了，不能追求夢想比死亡更可怕，淚目，不止是為尼爾也為我自己。]
    [我父母也和尼爾的父母一樣從來不聽我講話，我感覺我堅持不下去了。]
    [樓上的兄弟你要冷靜啊，什么堅持不下去，別鬧，這事開不得玩笑！]
    [有信仰的追求和人生是最美的，聽過一句雞湯，從來沒有人生下來的夢想是攢錢買房，我們都曾有過追求。]
    [美術狗看完真的復雜萬分，想成為埃舍爾那樣的畫家，可現在做廣告運營，我是個向現實投降的浪漫主義，校長的電影總能讓人感觸很多。]
    [安德森第一個站上書桌的剎那，我的確感動了，校長太會了。]
    ……
    口碑累計，國內首日票房1.2億，全球首日票房1.04億美金，簡單的說一天就完全回本，還有得賺。
    第二日，國內8573萬，全球6782億美金。
    第三日，國內8128萬，全球6169億美金。
    上映第四天，是星期五，票房有個漲幅，看來金獅獎+楚舜，能夠將死亡詩社推到全球六七億美金左右，比楚舜其他作品稍微高了些，關于宣傳迪士尼影業從未拉胯。
    死亡詩社上映，所造成最大的影響是，梭羅的《瓦爾登湖》，以及惠特曼的草葉集在書店忽然大受歡迎。
    散文集瓦爾登湖就不提，在20年被教育部選入初中指導閱讀課目，知名挺高。
    對于國外詩集，我們國內更熟悉的是泰戈爾、雪萊等人，一般來說《草葉集》書店是一周能售出一兩本，別不信別人家小貓咪實地詢問過十幾家書店，某兩家還沒貨。
    在電影熱映期間，草葉集一天熱銷七八本，都快追上飛鳥集和園丁集。
    “看完電影一時沖動買書，買回去最多翻兩頁就不看，書籍在哭泣。”說話者是趙衛繁。
    趙衛繁作為一開始想踩著殺比上位，在后來被吊錘后馬上改正，所以日子過得有滋有味，也是國內挺成功的商業片導演，他在看完死亡詩社首映后，隨手在商場負一樓西西弗書店買了瓦倫登湖。
    他和那些突發奇想的不同，趙衛繁在少年時期就通讀過瓦爾登湖和草葉集。
    “你是不是也買了一本？”趙衛繁詢問身旁的副導演。
    “我以前家里有這兩本書。”副導演回答。
    趙衛繁滿意地點了點頭，回到家取出了自己訂購的國外報刊。
    拉爾塔付在《復興》雙周刊上發布的文章出爐，復興作為意大利文學方面的核心期，極少會出現和電影相關的文章，上一個有點觀念的還是佛羅倫薩美院發布的《戲劇和電影劇本對比和研究》，更別提有什么影評，那是絕對不可能，什么叫核心期刊，代表某學科的主要刊物。
    如此奇景，是拉爾塔付文學地位抬高，以及楚舜電影已被歸納到藝術家行列，題目叫做《本可成為那耳客索斯》。
    那耳客索斯名字音譯翻譯，有很多種，是希臘神話中自戀的美少年，因為看水中的倒影太入迷溺死了，后來古龍的石觀音因為自戀被楚留香抓住機會，說句題外話，為什么那耳客索斯在十六歲才看到自己外貌，因為他母親降下神示“不可使他認識自己”，這尼瑪得帥到什么地步，想想如果誰要有這長相，來混跡娛樂圈，其他小鮮肉還有飯吃？至于才華，有這臉還需要什么才華。
    言歸正傳，也不知道拉爾塔付為什么會取個如此的題目，看看內容——
    [開場精彩，中場平庸，結局厚重，電影總評：是條從未見過的吞拿魚。
    與楚先生在意中文化交流會首次會見，他不像位導演更像位詩人，“我拍電影是為了藝術”、“有靈感才有作品”、“我只是個路過這個世界，普通的路人”
    他說要拍攝一部有關詩歌的電影，我認為他沒有辦到，死亡詩社不是一部寫詩歌的影片，它拍攝的是幾位還未成長的死亡詩人。
    未長成的死亡詩人不是詩人，只是炫耀的青年，不知道愚蠢和勇敢邊界的狂妄者，一具尸體。
    七位死亡詩人的啟迪者是船長，而造成這具尸體也是船長，他給了學生們長刀和鐵盾，教會了他們反擊約束，在自由的世界中刀盾無往不利，卻沒有告訴他們現實時代變化，使用槍支火炮。
    當運用思想的刀盾馳騁現實世界，結局早已注定，查理退學，卡梅倫背叛，尼爾死亡，安德森等人即便最后站在了桌面上歡送老師離去，我也悲觀認為他們終究會成為律師、醫生、工程師，死亡詩人在威爾頓學院全軍覆沒。
    楚先生為我們奏響了一曲現實主義詩歌，理想主義終究會敗給現實主義，沒有任何意外。]
    意大利人最常吃的魚是吞拿魚和鱈魚，是條從未見過的吞拿魚是諺語，可以理解為“新奇”、“別出心裁”意味，很平常的一句話，從拉爾塔付口中說出有些怪怪的，他這輩子也沒看過多少電影。
    另外在沒看影評前，不清楚拉爾塔付取名“本可成為那耳客索斯”，在清楚看完發布在期刊上的文章后，更加不知道為什么取這樣的題目，為此還有許多記者采訪，可拉爾塔付閉關寫詩了。
    “連拉爾塔付先生都夸獎的電影”、“和其他導演真不同”、“以前費里尼的構圖能稱之為導演中的藝術家，本以為沒人再能達到如此”……
    用島國舉例，作家詩人是看不上導演的，說個極為現實的例子，在地球上坑貓參加過作家沙龍，與許多當代詩人聊天，談論起張藝謀，言語中那叫一個不屑，說一句不夸張的，張藝謀電影的畫面設計，都是很多美院的教材，藝術價值絕對高。
    拉爾塔付詩壇地位就不說了，這一波是預示著楚舜征服了這一批自傲的觀眾。
    前面曾說過一句非常偏頗的話，世界名著并不需要征服全球所有讀者，只需要征服編寫教科書的一群人，楚舜所征服的也就是這群人。
    [夸過楚舜導演許多次，我主張過青年導演學習調度，學習拍攝第一時間應當學習楚舜導演，因為他的調度能力是這個星球最實用，也最有用的，能學三成便能應付拍攝中時常碰見的困難，學五成就已有大導演的能力。
    看完《死亡詩社》，我再次對青年編劇，以及認為自己沒辦法進步的編劇說一下，看看楚舜編寫的劇本，相比之下死亡詩社劇本一項偏弱，也正是偏弱，才能夠十分輕松地看清楚劇情脈絡。
    第一堂課去學校榮譽陳列館（珍惜時間），撕掉序章（明白為什么讀詩），讓學生們站上講臺（欣賞角度多種多樣，不要盲信權威和規則），原創自己的詩歌（面對自己，堅持自我），中期劇本看上去凌亂，實則每次基丁老師的課都有明確主題，同時穿插塑造學生，雙線敘事的教科書。
    楚舜先生更擅長的還有畫面意象化，給學院的第一個俯拍鏡頭，郁郁蔥蔥看上去鳥語花香，可是側面鏡頭下學院卻像一所監獄，樹林是高聳的鐵柵欄。
    全篇有數次學生們沖出學校的鏡頭，諾克斯騎車俯沖下鳥群，安德森沖到茫然白塊的大雪中，是個死亡詩人們偷偷走出學校，自由的種子已經種下，沒有任何牢籠能夠關押！]
    好評如潮，差評也有，可在大多數面前，差評顯得異類。
    因為太多了，多數都是向上述歐迪亞這篇的夸夸，重復性很大，我們看看其中最經典的一篇，也正是給與楚舜另一個享譽世界圣豪“船長”的影評——
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