牛島俊柴在節目訪談中多次表示，他喜歡年輕美少女，他的擇偶標準是要腿長胸大，并且十分喜歡某位AV女優，對這位AV女優的作品收藏了全套。
    不得不說，牛島俊柴真是好色得清清白白，也是他為數不多被詬病的地方。
    正因為他是動畫監督，而不是作家，如果是作家，如此言論就不會引人詬病。
    反復橫條的林房雄，喜歡與人通女干，而宇野浩二則喜歡虐妓，但在島國他們大作家的地位一點也沒有被動搖，相比之下牛島俊柴說自己喜歡AV算什么，還是花錢買的，又不是去書店偷搶。
    言歸正傳，牛島俊柴作為終極顏狗，他在推特上如此評價阿花，是對這角色最大的認可。
    島國的《周刊少年Jump》還把阿花列入了男角色和女角色雙榜的投票名單，當然是和楚舜上映前就說了的事。
    瞧瞧榜單上一溜二次元男神和女神，真是相當獨特。
    除了牛島外，其他動畫著名監督都出來說話，還有當下最著名的漫畫家。
    元地星沒有“死火海”三大民工漫，卻有“老二”兩個熱血漫，別誤會沒有開車。
    元地星島國最火的兩部，也是連載了二十多年的是熱血漫《老巫師》與《第二神降》。
    前者是講述，喜歡世界為當上“巫神”的少年漫，比妖精尾巴更西幻風。
    后者是什么漫畫不重要，反正發言的就是《老巫師》的漫畫家。
    “楚舜導演的作品分鏡方法，以及在回憶中嵌套真實的方法，真是完全想不到的技巧，看完后學到了很多。”
    漫畫中分鏡很重要，所以漫畫家關注到技巧。
    本來都只是關于這部動漫的分鏡，以及劇情什么的討論，但隨著共同社發布一篇文章《圣誕夜的奇跡？不！是圣誕夜的悲劇》，討論風氣瞬間走歪。
    通訊社和新聞媒體不同，通訊社是要進行新聞采集，全世界各地都有分布，然后把采集到的新聞，發布給報紙、電視。
    在華夏經常能夠看見［消息來自新華社］的字樣，新華社是國內第一大通訊社，共同社也是島國第一大通訊社。
    共同社每天發稿六十多萬字，多數是收集，但也有不少是自己評論。
    就好像對《東京教父》的評價，共同社的評價幾乎和坂本課長在《旬報》評價是完全相反的。
    ［《東京教父》開始就笑點不斷，夸張的表情，動畫中人設的官方吐槽，從畫風和內容來看也是完完全全的成年向動畫電影。
    繁華的背后有落寞，安穩的背后有殘酷，動畫展現三個流浪漢動人的情感，另一種意義上的親情。
    從一開始的流浪漢、棄嬰、異裝癖、青春期叛逆少女，無人照顧孤寡老人，還有后面婚姻現狀，以及黑幫的高利貸。
    所有一切似乎都被“天使”般的嬰兒出現抹平了，如果說童話是把道理講成故事，當小孩能聽懂并且有興趣聽懂。
    那么本片是把悲劇講得讓成年人發現不了，老金為自己“行狀”好看，甚至于不惜說自己妻女已死。
    孤寡老人無子女照料整日酗酒，連身份都沒有的死去，警方只能通報“一位流浪漢男子”。
    阿花是人妖，因為從小跟著人妖媽媽桑長大，所以也成為了異裝癖，沒見過自己父母，邊緣人被歧視，依舊是被歧視。
    只是因為是流浪漢，什么都不做哪怕是死了都會被抓出來打一頓。
    美由紀為了貓就刺傷了父親，嚴重的家庭教育問題。
    好笑嗎？
    德國劇作家斯提登·杜多夫說：“如果被描寫的人物身上的缺點也正是當時社會缺點的話，對這二者的嘲笑便得到了統一，這時喜劇便也達到了美的程度。這種笑是最深刻、最持久的，不管你愿意不愿意，你會笑出來”。
    楚舜導演完美的踐行了這句話，有人說他是一個很溫柔的導演。
    恰恰相反，網絡上對楚導“摧花鬼”的評價格外明確。
    到底是要多鐵石心腸，才能將如此多社會慘劇變成一場喜劇，一場以圣母瑪利亞降臨的感動？
    電影最后是大結局，但記得那張彩券嗎？11-11111是中獎號碼，可能嗎？
    不可能，一切只是表現出來的幻想，顯示殘酷，所以就做個幻想。
    采訪楚舜導演來日時的地導三浦桑得知，楚舜導演路過新宿時曾真看到了流浪漢。
    用心極深，為了點醒島國國民的作品，《東京教父》不要只關注表面。］
    共同社的評價在此處戛然而止，按照這種說法，《東京教父》實則是一部悲劇動畫，因為共同社作為島國第一的通訊社，所以島國主流媒體都刊登了此篇文章。
    影響力瞬間超過《旬報》，電影旬報再厲害也只是在娛樂圈，但共同社是可以影響島國主流媒體的存在。
    截然不同的說法，大概就是讓觀眾拋開現象看本質，也是因為這報道，讓本來不會看動漫的島國精英階層也買票看了看。
    《東京教父》連帶起了島國關于流浪漢的討論，其他黑幫、婚姻問題、人妖群體是不方便，也沒有什么參與熱情，但流浪漢問題，島國網民都可以說兩句。
    所以形成熱點討論——
    “我想起了一位華夏文豪魯君的話：勇者憤怒，抽刀向更強者；怯者憤怒，抽刀向更弱者。我不得不承認，的確有很多人會欺負流浪漢，只是因為流浪漢更弱。”
    “很久沒看動畫了，認為所表達點藝術形態有些低級，但《東京教父》卻給我帶來了很多思考。”
    “楚舜導演已做到他能夠做到的全部，他只是一位導演，不是政客也不是富商，剩下該交給我們了。為什么一直說改變城市流浪漢現象，但一點效果都沒有？內閣到底在做什么！”
    “有的流浪漢是善良，但有的流浪漢就很讓人厭惡，楚導只拍攝出了一面。”
    “一面歸一面，但正如楚導所說，改善這個情況需要我們自己努力，東京有全國最大的貧民窟。”
    “以前楚導說我們國家是弟弟，我不樂意，感覺弟弟的稱呼并不算好，當我看完《東京教父》以及對電影的評價，我認為叫楚舜導演一聲哥哥，沒有什么問題，華夏有句話叫：恨鐵不成鋼，倘若楚舜導演沒有如此情緒，是拍攝不出《東京教父》這樣的影片，除了魯思·本尼迪克特女士，楚舜導演是我第二位敬佩的外國人。”
    魯思是美利堅著名的人類學家，她最著名的一本書是《菊與刀》，到現在為止，這本書在全世界范圍內，也認為是研究島國最基礎的書籍。
    《菊與刀》被島國文部省列入了“現代教育文庫”。
    可想而知，魯思作為人類學家在島國人們心中的地位是暫時挑戰不了的，至少光憑一部《東京教父》不成，《菊與刀》是大殺器。
    上映一周，首周票房有26億日幣，冠絕榜首，甩開第二名9億日幣左右。
    不少沒看《東京教父》的島國網友也加入了討論中。
    民眾參與度如此高，估計厚勞省估計用不了多久就會發布公告，準備如何如何改革，然后流浪漢會很迷惑的發現，為什么突然救濟糧，和打零工的工作會多了一些。
    島國社會上對流浪漢的討論，流浪漢群體是不可能了解，有閑錢上網，甚至于有閑錢去看電影的不叫流浪漢。
    絕大多數流浪漢別說手機上網，連基礎的一日一餐都保證不了，話說回來本來議論“流浪漢”和流浪漢人群也沒多大關系，只是對這社會現象的一個議論。
    等《東京教父》的熱度過去后，流浪漢該怎么樣就怎么樣，公眾不會再關注這件事，熱情是真的，想解決問題是真的，但沒有人有太多時間，長期在網上糾結一個陌生人的事。
    況且這陌生人還是流浪漢。
    流浪漢、愛隣地區是東京政府，乃至于內閣的心頭大患，不是說隨隨便便就可以解決的，楚舜太清楚了，所以從頭到尾也沒有發表任何主觀看法。
    “《東京教父》引發出來關于流浪漢的討論，記者進行了街頭訪問，有百分之七十八的人認為政府應該給他們一個工作。”——朝日電視臺報道。
    島國的輿論熱情延后再提，在國內的楚舜接到兩份邀請，一份是京城電影節擔任評委會主席的邀請，第二份是魔都電影節擔任評委會主席的邀請。
    之前楚舜還給自己定了小目標，先當上A類電影節的評委會主席，沒想到這就來了。
    雖說兩個電影節一個是六月，另一個是八月，但不可能兩個電影節同時擔任評委主席，且不說影響好不好，就是審片投票的忙碌，楚舜都不可能忙得過來。
    所以只能二選一。
    論起知名度京城電影節雖然在首都，但拍馬也趕不上魔都電影節，人家可是華夏唯一的國際A電影節，并且已經是走向國內了，在中東以及亞洲地區，有強大的影響力。
    如果你要評價亞洲三大電影節，鐵定是毫無爭議的印度電影節、東京電影節、魔都電影節。
    至于什么釜山電影節、曼谷電影節別拿來碰瓷，也別說曼谷電影節的先評上A類再說。
    楚舜糾結的地方在于，京城電影節的背景后，后來楚舜猛的一拍腦袋，他又不是要走官導風格，為什么要管這個，所有果斷接受了魔都電影節邀請。
    之前段鄰里是最年輕的魔都電影節評委會主席，他的記錄完全被楚舜刷新了。
    以楚舜不到三十歲的年紀，估計后面也沒有來者。
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