電影拍攝完成后，最重要的工作無疑是剪輯。電影創作可以說分為三個階段，編劇是一度創作，現場拍攝是二度創作，剪輯是三度創作。好的剪輯師可以化腐朽為神奇，把一堆爛素材剪成一個過得去的故事；而壞剪輯師，則會把一堆好素材剪成一部爛片。
    在《鋤奸》拍攝的過程中，拍完的膠片會立刻送到洗印廠，洗出的樣片第一時間送回剪輯室，幾組人馬平行工作，等到關機時，電影初剪基本完成了。接下來的工作是精剪，而這正是電影的第三度創作。
    作為導演不可能不懂剪輯，如果導演不懂剪輯，那一定是水貨，肯定拍不好電影。許望秋當然會剪片子，也習慣自己剪片子，但他會的是數字剪輯，現在是純手工操作。尤其讓許望秋頭疼是，魔影廠連自動卷片機都沒有，只有手搖剪輯機。用這種設備，必須用手搖出一秒24格的速度，快了慢了都不行，否則剪出來的鏡頭跟搖出來的鏡頭節奏不一樣。
    伯格曼曾經說過節奏，是至關重要的，永遠是至關重要的。許望秋不會使手搖剪輯機，無法把握電影的節奏，只能把剪輯工作交給魔影廠的剪輯師。不過他交出的只是下剪子的權利，每個鏡頭具體該怎么剪，每個鏡頭的剪輯點該怎么選，依然牢牢掌握在手中。
    這不是許望秋獨斷專行，更不是聽不得別人的意見，而是他非常清楚，自己想要的剪輯風格跟現在的剪輯風格完全是兩回事。現在鏡頭的長度是規定好的，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特寫2尺。看過七八十年電影的人都會知道，這個時代的電影節奏非常慢。對《鋤奸》來說，要是按這個標準來剪，就會變得格外拖沓；所以，必須按照他的思路走。
    《鋤奸》有1500多個鏡頭，每個鏡頭許望秋都需要跟剪輯師溝通；而且《鋤奸》采用的是同期錄音，聲音也需要一起剪輯，因此，整個剪輯過程非常緩慢。在這個時候，許望秋真的是特別想念數字時代，特別想念數字剪輯設備。
    就在許望秋被剪輯折磨得欲仙欲死之時，電影《媽媽再愛我一次》登陸全國各大電影院，開始全國公映。身心俱疲的許望秋決定放松一下，到電影院去看場電影，看看師父拍的《媽媽再愛我一次》究竟如何。
    許望秋走進魔影廠標準放映廳的時候，發現里面男女老少都有，坐滿了人。《媽媽再愛我一次》在去年就已經紅透全國，大家都想看電影拍出來會是什么模樣。
    沒過多久，電影開始了。一束亮光，從高處不大的窗子里照射到對面寬大的熒幕上。幾個膽大頑皮的孩子們站在高處，把小手伸向亮光。借助亮光，孩子們用手指擺出各種動物的模樣，在熒幕上晃動。
    蘇振聲版《媽媽再愛我一次》和臺彎版的差別非常大，電影結構跟《美麗人生》類似，電影上半部分，不管是秋霞跟林國榮戀愛，還是與林國榮分手后獨自帶著衛國生活，整體氛圍都是歡快和輕松的。不過從電影中段，從衛國與秋霞分離開始，觀眾就控制不住眼淚了。
    隨著故事情節推進，銀幕下根本就沒有一雙淚腺干涸的眼睛，觀眾都將自己當作秋霞和衛國的鄰里親朋，為母子兩的悲歡離合一次次紅了眼圈，一次次落淚。尤其是當衛國被踢得暈死過去，秋霞嚎叫著撲向打人者時候，現場不少觀眾是嚎啕大哭。
    許望秋看著四周一張張淚眼朦朧的臉，不禁露出了笑容，師父還是很有水平的，雖然在視聽語言上什么創新，但整個故事講得生動流暢，這片子絕對比上一世更受歡迎，絕對會大火。
    事實也確實如許望秋所料，在上映不到一周的時間里《媽媽再愛我一次》，就在全國范圍內掀起了觀影狂潮。自上映以來，《媽媽再愛我一次》橫掃各大城市的主要影院，很多城市多日出現排長隊購票、一票難求的火爆場面。
    蓉城的人民電影院，早上6點就有人在門口排隊買票，不到中午數千張票就賣完了。電影院門口排隊的人一天比一天多，簡直像春運時搶購火車票。
    在魔都，不管是大電影院，還是小電影院，每一家都場場爆滿，一票難求。東湖電影院并不是特別有名的電影院，但隨著《媽媽再愛我一次》上映，魔都市民擠滿了原本人跡稀少、幽靜安寧的東湖路，甚至出現了觀眾通宵排隊購票的火爆場面。
    《媽媽再愛我一次》是許望秋寫的劇本，是蘇振聲拍的，蘇白肯定要進電影院去支持。沒想到她和寢室同學，一連跑了兩天，幾乎將整個北平城的電影院都跑遍了，也沒有買到票，一次次敗興而歸。劉燦燦忍不住道：“老岳父和小女婿聯手太強大了，簡直天下無敵啊！”蘇白紅著臉罵道：“臭燦燦，你胡說什么呢！”
    在國內各大城市的街頭巷尾，到處都可以聽到與《媽媽再愛我一次》相關的內容。小孩們在唱《世上只有媽媽好》；婦女們在為秋霞的命運嘆息，而男人們則在感嘆，為什么我遇不到秋霞這樣的女人？
    不夸張的說，看《媽媽再愛我一次》已經變成了一種時尚潮流，如果你沒看過這部電影，大家聊天的時候，都插不上嘴。
    《媽媽再愛我一次》不但獲得了觀眾的青睞，評論界也是贊譽聲不斷，好評如潮。隨著電影熱映，各地的報紙都紛紛發表評論，絕大部分都是好評。
    鐘惦非認為：“影片《媽媽再愛我一次》在同類題材的影片中顯得宏大而不矯飾，深沉而不哀傷。為什么大家看了這部影片都掉了眼淚，都很激動？因為它使我們從銀幕上聽到了人民的聲音，從秋霞的身上感到了振奮人心的力量。”
    作家白樺表示：“蘇振聲同志在今年影片生產的某些虛假風中拍攝了《媽媽再愛我一次》這部正視嚴酷生活的佳作，使我們又一次為他的才華和激情贊嘆不已。影片正是以現實主義的力量，使我們與主人公同悲同哭。它使我們如投激流，蕩滌著自己的心靈，更加懂得應該怎樣對待生活。”
    電影評論家梅朵寫道:“看了影片之后，確實感到很振奮。影片把人們想說的話說出來了，沒有回避，沒有粉飾，而是常常地觸動了人們的心弦。與近幾年拍攝的其他影片相比較，從題材、深度到手法，都有新的突破與新的成就。”
    當然，對《媽媽再愛我一次》持批判態度的也有，有些批判十分嚴厲，甚至是在扣政治帽子。批判主要集中在兩方面，一個認為影片格調低沉，不夠陽光，不夠積極向上；另外一個就是認為電影的思想傾向存在問題。
    作為中國文藝理論的權威刊物《文藝報》是支持《媽媽再愛我一次》的，但在看到對電影也有不同看法的時候，就決定為《媽媽再愛我一次》開展集中討論，弄清是非。《文藝報》從1979年7月出版的第七期開始，專門開辟“討論會”專欄。
    在接下來的幾個月里，成千上門的信件向雪片一樣飛往編輯部。參加討論的作者中有大、中學教師、社會科學工作者、青年學生、干部、工人、農民……他們懷著極大的熱情，在這場討論中各抒己見。
    在《媽媽再愛我一次》上映前，潘紅原本是個沒有什么名氣的新演員，出演過幾部沒有什么影響的電影。不過隨著電影上映，她在極短的時間內就紅透了大江南，成為無數男性的夢中情人，成為無數婆婆心中媳婦的最佳人選。
    潘紅現在簡直不敢出門，她和米佳山騎自行車進城，被影迷認出來了，有人高喊一聲“那是秋霞”，于是，有一群人騎著車跟在后面追，嘴里高喊：“秋霞！秋霞！”潘紅戴著口罩去買小籠包，等師傅一掀開籠屜蓋子，一股蒸氣迎面撲來，潘紅只好摘下口罩。旁邊的顧客瞅了她一眼，立刻大叫“哎呀！這是秋霞”，于是，圍觀的影迷從四面八方瞬間聚攏過來，把春熙路都堵死了，最后還得交警出動幫忙疏通。
    扮演秋霞的丈夫林國榮的演員吳國松也出名了，不過出的不是美名，而是惡名。每次吳國松出門，路人的眼光不是看明星那般，而是像看怪物一樣，躲得遠遠的。有一次走到街上，一個大媽走過來，對吳國松說“你說你啊，秋霞那么好的媳婦兒你怎么就不要呢”，更嚴重的是吳國松停在小區的自行車，經常被人故意扎車胎。
    在民間還出現了一個謠言，說《媽媽再愛我一次》里演林國榮那個演員，非讓秋霞的扮演者嫁給他不可；因為劇中的表現太壞，所以他找不到老婆；但秋霞沒有答應，因為人家已經結婚了。有人就問：“那他怎么辦呢？”傳謠者回道：“繼續打光棍唄，誰讓他演那么沒良心的角色！”
    對這些攻擊和謠言，吳國松可以忍受，真正讓他感到奔潰的是，因為《媽媽再愛我一次》，他跟女朋友的感情都受影響了。女朋友的親戚朋友紛紛勸她，讓她不要跟吳國松好。他們說那小子演一看就不像好人，演林國榮演得那么好，說明他們本質上是一樣。
    吳國松對此欲哭無淚，難道演技好，把壞人演得太好也是一種罪過嗎？
    《媽媽再愛我一次》能夠在全國范圍內掀起關于狂潮，許望秋無疑是非常開心的。不過他真的心思還是在《鋤奸》上，這才是真正凝結著他全部心血的作品。在接下來的幾天，許望秋一直泡在剪輯室，和剪輯師為電影的剪輯忙碌著。
    一周之后，《鋤奸》的成片總算出現在了許望秋他們面前。如果能夠通過各級部門的審查，那么這個版本就是最終與觀眾見面的版本。
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