說實話，段子豪的演技其實比不過張幗榮，張幗榮前世可是有名的戲瘋子，入戲太深，以至于難以脫離，這才有了拍攝完《異度空間》后，仿照戲中的人物從高樓一躍而下。(..
    對此，段子豪簡直佩服的五體投地。
    也正因為這樣，段子豪飾演的“百里屠蘇”，和張幗榮飾演的“歐陽少恭”比較起來，總是少了點“血肉”。
    為此，段子豪很苦惱，和他演對手戲的視后米雪也很苦惱。
    米雪是那種要求苛刻的人，當她發覺段子豪飾演的角色比不過張幗榮飾演的角色時，就有一種莫名的沖動，恨不得變成鞭子，鞭策段子豪不斷地前進。
    在米雪的鞭策下，段子豪反倒有些迷茫了，這就像是原本一個清醒的人，在鞭策下變得有些激進，以至于大腦充斥了太多的功利，不利于角色的詮釋。
    壓力太大，起了反作用。
    段子豪就犯了這樣的毛病。
    原本對這個故事最熟悉，對角色也最了解的他，卻覺得不知該如何把握這個角色了。
    這時，他想起了一句話：要想演出深入人心的角色，有兩種方法，一是完全投入到角色當中，把自己當成將要扮演的角色，一是用高超的演技模擬角色的各種感情和表情。
    自己應該用那種方式呢？段子豪剛這么一想，自己先忍不住笑了，就憑自己現在的水平，哪里談得上什么全身心投入？那么，就只剩下融入角色一條路了。想到這里，段子豪驀地省起，作為過來人，自己可是能夠借鑒前世的電影角色，模擬出任何人物形象。這應該是自己提升演技的一個有利之處。
    閉上眼睛，段子豪開始回想前世這部戲中的場景和對白，漸漸在腦海中形成一幅幅生動的畫面。一見鐘情，一路驚險，都不再是死板的文字，而是像電影般流暢活潑。在他的想象中，自己看著自己按照劇本作出相應的動作，說出相應的話，頗有點古怪的感覺，不過他很快發現。自己并不是完全能夠把握這個角色，很多時候動作生硬，表情更是連自己也看著別扭。
    “不行，我如果真演成這個樣子，那拍出來的電視劇我都不要看。”段子豪深深嘆息，困擾起來。
    這一晚段子豪回想起前世很多部自己看過的電視劇，卻對自己一點幫助也沒有，光覺得看電視很有趣，卻沒想到演電視這么難。這是段子豪第一次遇到了演技瓶頸。而且一籌莫展。
    不過苦思一夜，段子豪終于想到了一個辦法，那就是找來導演徐可，用自己的理解和他一起來塑造“百里屠蘇”這個人物。
    徐可沒想到段子豪會這么主動求教。要知道。在許可看來，段子豪就是那種距離天才只有一步之遙的超級演員，自己能夠提供幫助的只有盡力拍攝好每一個鏡頭，從沒想過要做段子豪的“演員導師”。最主要是他覺得自己沒這種資格。
    “是這樣的，我演繹這個角色越到最后越覺得吃力，尤其和張幗榮比拼起來。更覺得有些力不從心，所以我希望能夠借助你做導演的角度來幫我提升這個角色的認知度，讓他活起來，而不是我所演繹的表面化人物。
    一聽到段子豪誠懇地提出這個要求，導演徐可頓時來了精神，從最初自己看了劇本后的構思，到細節的確定，他是滔滔不絕。
    段子豪細心地聽著，更提出很多問題，都是他原創劇本中沒有的，而按照人物的性格行為應該有的，比如說人物的性格轉變，人物的表情，舉止，以及對待任何事物的態度等等，在電視劇中的潛移默化。總之是要將這個人物的所有的方方面面都立體化，這樣才方便自己把握。
    有人說，劇本是段子豪所寫，他為何還不能把握角色人物？
    這就要提到一句話：當局者迷，旁觀者清。
    無論多么好的編劇和作者，都不會是一個絕好的演員，原因是---他的主觀意識太強了。在創作劇本的過程中，他已經把自己代入成了男主角，這使得整個劇本變得以他為中心開展，而忘記了一部戲不是一個人來演的，而是集體努力的結果。
    段子豪也一樣，從一開始，他就把自己當成了整部戲的中心，覺得其它角色都應該圍繞自己來轉。直到張幗榮飾演的“歐陽少恭”成為一個有血有肉的人物，才把段子豪驚醒，自己太自高自大了，脫離了角色本身。
    如今，段子豪就是要徐可點醒自己，找回自我，讓他認識到，自己只是一個演員，不是整部戲的中心，這部戲是要靠大家一起來努力的。
    兩個人一討論起這些問題，渾然忘了其他一切，段子豪提出的問題有些是徐可自己也沒有考慮到的，然后兩個人重新構思勾畫，力圖讓這個人物完全活過來。到最后，雖然劇本大致沒動，但方方面面劇本內容以外，卻有更多細節被挖掘出來，形成完美的一個框架，段子豪也終于完全了解自己想要扮演的人物，本來覺得很難演繹的場景突然簡單起來。
    當最后的一個問題也被解決，段子豪和徐可才發現天色已黑，他們居然一談就是一整天。
    “很抱歉，耽誤你這么長時間。”段子豪自己可以忍饑挨餓，可不因此認為所有人都能夠做到和他一樣的程度。
    徐可倒是毫不在意，充分發揮徐老怪的特性，說道：“難得有人陪我一起瘋，辛苦一點也無所謂。”話是這么說，咕咕叫的肚子卻沒有給他留情面。
    段子豪忍不住笑了起來，徐可老臉色微紅，最后也跟著一起笑，兩個人最后一起哈哈大笑，雖然兩人合作已經很默契了，可是此刻兩個人更像是多年好友一樣。
    盡管自己并不算太餓，段子豪為了表示對徐可這家伙的感謝，最后還是陪他一起去餐廳搓了一頓。
    在這過程中，徐可難得撇開自己大導演的身份，敞開胸懷講述了自己的故事。
    話說徐可在他十歲那年，已經對電影發生興趣，他曾與朋友租了攝錄機來拍攝魔術表演，并在校內播放。他也喜愛漫畫。這對他的電影風格有很大影響。自幼就對電影有極濃厚的興趣，自13歲起即開始制作八厘米實驗電影。
    日后他到了美國德州，修讀電影。畢業后，移居紐約，做各種與電影有關的工作，比如說在電影院幫人放電影，其中包括中國的樣板戲《智取威虎山》等。其中他說那部樣板戲對他的影響太大了，感覺那就像是中國的007，未來他也要拍這樣的戲。
    對此，段子豪不禁莞爾，如果記得不錯前世徐老怪還真就完成了這樣的愿望，作為香港人，第一個翻拍了這部紅色經典……
    1977年回到香港，徐可加入電視廣播有限公司，從事導演和監制等工作。一年后，又隨梁淑怡轉投“佳視”，期間拍攝了根據古龍小說改編的9集電視劇集《金刀情俠》，一舉成名，這可說是徐可導演生涯的轉折點，他的才華為電影監制所注意。
    后來他受到吳思遠的提拔，在思遠電影公司拍攝他的第一部古裝劇情長片《蝶變》，此片雖未見成熟，但徐克獨特的風格和嫻熟的技巧，使《蝶變》從當時充斥市場的功夫片中脫穎而出，得到電影界同仁的重視與好評，被認為是香港電影“新浪潮”的代表作之一。
    雖然徐可的導演之途看似一帆風順，但其中甘苦，也是冷暖自知。言下頗感唏噓。
    作為過來人，段子豪的閱歷絕對比許多同齡人要多得多，經歷的事情也是崎嶇坎坷，聽過徐可的故事，頓時對徐可有了更加深刻的認識。
    在很多人眼中的徐老怪，實際上只是一個不斷追逐夢想的孩子。他的電影夢是那么的瑰麗，那么的曲折，那么的豐富多彩，也正因為如此，日后他才能夠在香港電影衰退以后，憑借大陸市場涅槃重生，綻放異彩。細細想了一下，段子豪誠懇地說道：“徐導演，你歲數比我大，成就也比我高，可是我卻覺得與你越來越投緣，如果你不介意，日后我就是你的兄弟，我喊你一聲大哥，如何？”
    徐可沒想到段子豪會這么說，忽然哈哈大笑起來：“那當然好啊，能夠有你這樣的細佬，我高興還來不及呢！”
    實際上徐可也十分的欣賞段子豪，覺得這個年輕人有理想有抱負，最主要的是有才華！
    在徐可看來，以后的段子豪絕對是人中龍鳳，自己能夠作他大哥也算是“撿漏”了。
    兩人心情高漲，免不了互相倒酒，痛飲一番。
    那晚，一向千杯不醉的段子豪，竟然有些醉了，他和徐可回去的時候，兩人一路高唱許冠文那首《半斤八兩》主題曲---
    我地呢班打工仔
    通街走直頭系壞腸胃
    溫個些少到月底點夠駛(吃個鬼)
    咪話無乜所謂
    最弊波士郁的發威……
    這是大導演徐可最喜歡的一首歌，因為在他看來，無論什么時候，自己都是電影界的打工仔，為了自己喜愛的電影，打一輩子的工！(未完待續。。)
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