“搖滾還能這么寫？”
    田大河演唱的《光明》給了現場參加“周六樂隊派對”活動的樂隊成員們比較大的沖擊，還不僅僅是因為田大河唱得好，更值得他們深思的，還是《光明》這首歌給他們展示的搖滾歌曲非常不一樣的一面！
    搖滾還能寫得如此文藝？
    雖然沒有歌詞對照著看，田大河的咬字再怎么清晰，大家還是無法聽懂全部的詞句，但有一點是很明確的，這首歌的歌詞就好像那些近現代的詩人的作品一樣，優美而且深刻！
    看它那一句句排比：
    “當灰盡查封了凝霜的屋檐，
    當車菊草化作深秋的露水......”
    “當大地鋪滿了悲泣的落葉，
    當杜娟花化作遠空的霧靄......”
    排比的句式非常整齊，而無論是意象的選擇，還是意境的構建，那也都是像詩歌一般深沉有力，令人回味無窮！
    當然，它也不全都是文縐縐的語句，那樣的歌曲恐怕也太過深奧，讓人看了都想敬而遠之。
    像“祝福我吧，我最思念的親人，那就是我向你告別的身影”，這些歌詞也是比較口語話的。
    所以前面主歌給人聽起來就比較流暢，既有文采飛揚的部分，又有深情的抒發，就好像楊謙以前談的中國風歌曲需要將人，將“你、我、他”這些代入進去，歸根結底還是用不同的填詞風格來滿足情感表達的需要。
    《光明》這首歌沒有走錯路，它沒有為了文藝而文藝，目的依舊是情感的表達。
    只是，對于普通的樂隊而言，他們還無法理解得了這么深，在感受到“不一樣的搖滾”帶來的沖擊之后，他們甚至都沒有開始反思，而是皺起眉頭來暗暗質疑。
    搖滾寫得這么文藝，有人聽嗎？
    搖滾這樣寫好聽嗎？
    搖滾不就是應該粗糙一點，狂躁一點嗎？
    還停留在非常粗淺層面的質疑者們不知道，他們認知的顛覆還在路上......
    ......
    “也許迷途的惆悵，
    會扯碎我的腳步，
    可我相信未來會給我一雙，
    夢想的翅膀......”
    進入副歌之后，首先帶給觀眾們沖擊的，除了更上一個臺階、令人激動振奮的副歌旋律，還有田大河的聲音！
    副歌旋律無疑是非常搖滾的，田大河的手指在電吉他上都搖了起來，后面湯振亮也是將鼓槌高高舉起，然后非常激情地砸了下去。
    就好像歌詞里唱的那樣迷茫在令人惆悵，但斗志正在翱翔，激烈的樂聲也像是一股沖破了混沌的強大能量一般，一下子就讓人從迷霧中掙脫出來，可以暢快地呼吸著新鮮的空氣，沐浴著夢想的光芒！
    田大河的歌聲也同樣令人振奮，他進入副歌之后，聲音也是驟然地往上拔。
    但那不是單純的升Key！
    他的音調升高了，聲音卻沒有跟著變得尖銳單薄，反而愈發的厚實、強悍！
    “也許迷途的惆悵，會扯碎我的腳步”光是這一句，他的歌聲就好像一堵不斷攀升的音墻，甚至后面都變成一座高山，厚重巍峨地向觀眾撲來。
    這樣強悍有力的高音嗓門，能否為田大河插上夢想的翅膀尚且未知。但可以肯定的是，它為田大河插上了搖滾的翅膀！
    因為這一段嘶吼一般的演唱，讓臺下的觀眾們徹底聽嗨了！
    仿佛是一股熱流醍醐灌頂，爽透了四肢百骸！
    也好像是勐然暴漲的火焰，頓時讓全場的氣氛燃了起來！
    “雖然失敗的苦痛，
    已讓我遍體鱗傷，
    可我堅信光明就在遠方......”
    副歌再一次的嘶吼，讓已經有了一點心理準備的觀眾們完整地享受了這一段情感的宣泄。
    他們自己在臺下也好像將自己內心的迷茫、彷徨徹底拋灑了出去，讓自己的信念更加堅定，讓自己的靈魂更加堅強一樣，舞臺上的田大河徹底地將他們的精氣神調動起來。
    “好！”
    在田大河唱完第一段后，觀眾們都迫不及待地鼓掌叫好，一個個臉上都洋溢著痛快的笑容。
    確實是好，歌手唱得痛快，他們也聽得斗志昂然！
    而且，相比起主歌部分過于文藝的難懂，副歌的歌詞更加清晰明了，盡管它也不是沒有詩意，但顯然作詞者已經把理解的難度降低到了中學作文的水平——同樣優美，但不再拐彎抹角，直接的表達能讓所有人都聽的明白。
    別看歌詞表達的信仰和夢想已經是爛大街的題材，就好像雞湯文一樣——給人打了一身的雞血卻很難有什么實質性的效果，但《光明》這首歌，無論是歌詞，還是田大河的演唱，都充分地將觀眾的熱情調動了起來。能夠令人走出迷茫，至少激起心中片刻的奮斗勇氣，這不就是正能量嗎？這不就是很好的實質性效果嗎？
    別說其他普通的觀眾了！
    就算是“同行”，那些掙扎在放棄和堅持的邊緣的樂隊成員們，此時都情不自禁地和其他觀眾們一起揮舞起了胳膊，一起為田大河歡呼，同時也是在為自己的搖滾夢想在鼓掌！
    不應該啊，我們都一把年紀了，怎么還會相信這些所謂的雞湯？
    他們自己可能也會有這樣的疑問。
    但當他們望著舞臺上年輕得過分的田大河，聽著的確能夠讓他們熱血沸騰、仿佛找到年輕時候追尋夢想的勁頭的《光明》，他們就真實地感受到音樂帶來的能量，感受到搖滾最初給他們帶來的精神上的感染。
    就好像是不是雞湯已經無所謂了，他們找回了初心，重新奮發起來，為什么不痛痛快快地享受上一場搖滾的快樂呢？
    搖滾就是這樣，歌手自己唱得熱血沸騰，觀眾們自然會隨之手舞足蹈。而觀眾們都嗨了，舞臺上的田大河自然也唱得越來越有激情！
    “也許征程的迷惘，
    會扯碎我的手臂，
    可我相信未來會給我一雙，
    夢想的翅膀......”
    當第二段主歌過去，副歌再次燃起的時候，田大河一邊嘶吼高歌，一邊怒目圓瞪，騰出右手撕扯著左臂的衣服！
    雖然沒有像歌詞里那樣所謂的“扯碎”，但田大河也是將短袖扯了上去，露出了健碩的肩膀，那粗獷的動作、姿態，令臺下的觀眾為之瘋狂。
    他們似乎被這個十六歲的少年徹底折服，胳膊也跟著他一起揮舞著，將氣氛推向了今夜的最高峰！
    “雖然挫折的創傷已讓我寸步難行，
    可我堅信光明就在遠方.......”
    二樓的楊謙他們也在心情激蕩地看著瘋狂地扇動著觀眾情緒的田大河，看著他一會兒卷袖子，一會兒丟下吉他抱著麥克風嘶吼，一會兒還揮舞著拳頭，指向了“光明的遠方”！
    這一時瘋狂的表現，甚至都可以徹底地推翻了熟悉田大河的朋友、老師們對他的認知。
    這還是之前那個總是悶悶地坐在一邊不說話的大個子學生嗎？
    “我總算是明白你為什么說田大河才是最大的驚喜了！他確實是更加適應這個舞臺！”
    吳嵐看了一下還在欣賞地看著田大河的楊謙，忍不住笑道。
    她沒有去做音樂上的評價，因為她能看出來的，楊謙自然也能看得出來，而她看不出來、不懂得，楊謙可能也看得比她多得多。
    但舞臺的表現力上，田大河展現出來的強大能量，卻是大家都有目共睹的！吳嵐也能夠很清楚地看到田大河在這方面超過了周海燕非常多！
    甚至別說周海燕了，田大河的表演張力，也比楊謙要強上一截——楊謙可不會像田大河這樣在舞臺上瘋狂地撕扯著自己的衣服，好像要將它撕碎一樣。
    當然，這也跟楊謙的風格有關系，他和周海燕都適合靜靜地站在舞臺上演唱，要做到瘋狂甚至是有些狂野的舞臺狀態，著實是有些難為他們了。
    “對，他很適合搖滾。就好像是一個天生的搖滾歌手一樣，站上了舞臺，他就如魚得水，演唱了搖滾歌曲，他也好像得到了加成！他的未來，就是在搖滾之上！”
    楊謙難得的如此肯定地說道。
    “咦，你已經確定了要讓田大河往搖滾方向去發展了嗎？”
    了解楊謙的吳嵐感到驚訝。
    以前楊謙的觀點都是什么每個人都有無限的可能，不應該把他/她的發展局限于某個領域——這也是為什么謙語傳媒會給每個練習生安排多種多樣的培訓課程，不會僅僅局限于流行音樂的范疇！
    想學秦腔的找老藝人指導她系統地學秦腔，想學表演的就找專業的演員來指導，甚至像周海燕那樣成績很好、追求上進的，公司也會給她安排她想學的諸如英語口語、經濟學等有些超前的課程......
    就算是正業上，楊謙也是鼓勵他們多方面去發展，周海燕要學民歌，也同樣會唱流行的情歌。可為什么在田大河這邊，楊謙確實很明確地說田大河的發展是在搖滾這個方向上？
    “嗯，他跟我說過，他熱愛搖滾，也想做真正的搖滾，讓搖滾音樂成為更多人喜歡的音樂類型。我贊同他的想法！”
    楊謙笑道。
    “但搖滾的發展有局限啊，唱民歌，好歹還能上比較大型的晚會舞臺，上春晚。搖滾......也不是說搖滾就上不來臺面，確實有很多搖滾歌手現在也上電視，也但導師了。但它很難成為主流，不是嗎？”
    吳嵐猶豫了一下，還是把自己的看法說了出來。
    她的看法，代表著大多數人的看法。
    確實如此，搖滾和民謠一樣，在音樂領域就很難成為主流。
    即便是有一些搖滾、民謠寫得比較正能量，登上了電視節目等舞臺，但整體而言，搖滾歌手的發展狀況是沒有流行歌手好的！
    民歌別看現在人氣還不如搖滾，但以前它也是主流，曾經也風靡過幾代人，在百姓心目中，它的地位當然是遠高于搖滾的。
    楊謙同意田大河在搖滾上深耕，這會不會有點不夠理智？
    “搖滾能不能成為主流，我現在也說不準，未來的事情，誰能說得準呢？但搖滾的發展沒有局限啊，田大河要是在國內唱到了搖滾的天花板級別，沒什么好突破的了，那也不是不可以嘗試一下去國外試試。他這個嗓子唱搖滾是有天然的優勢的！”
    楊謙笑道。
    “你說讓他到國外發展？”
    吳嵐愣住了。
    她很難想象得到田大河出國的畫面。
    畢竟對于一個曾經還成長在貧窮落后的山村里的男孩子來說，走出大山，來到大城市，就已經算是非常成功了，而成為國內知名的歌星，那更是超乎想象，一下子魚躍龍門，飛黃騰達了！
    連國內明星的門檻都沒碰到過，他又怎么可能做得到像歐陽曉晴一樣，有家庭和學校，甚至還有公司、楊謙的支持，跑到國外去大放異彩？
    當然，這話是楊謙說出來的。
    他可是已經有過一次成功的造星桉例的楊老師，吳嵐再怎么難以想象，也會轉念一想，覺得有楊謙在，一切還真的很有可能！
    “對，國外的搖滾市場更大，搖滾明星的地位也比較高。他如果有這樣的意愿，我會支持他出國發展，我也希望能在國際的舞臺上，聽到屬于我們中國的搖滾聲音。”
    楊謙沒有告訴吳嵐，見到了田大河今天的表現，他甚至連英文搖滾歌曲都替田大河想好了。
    有楊謙這番話，吳嵐就沒有再質疑下去了。
    她只是有些感慨地看向一樓正跑到湯振亮旁邊，和他側靠著，激情四射地彈著吉他的田大河。
    有這么一個“負責到底”的導師，這些孩子真的是太幸運了！
    “我用翅膀掀起那天邊的排浪，
    我用身軀托起那血紅的太陽，
    就在這刺骨而凜冽的大風中，
    你會聽到我，
    贊美未來的呼喊！”
    田大河彈完間奏，又跑回到麥克風前面，氣勢如虹地唱下去。
    畢竟是楊謙欣賞的有著比較強大演唱機能的孩子，田大河唱《光明》，盡管也是嘶吼，他卻唱得比地球上的原唱更加游刃有余，氣勢也更加的洶涌澎湃！
    吳嵐在樓上聽得都呲牙咧嘴，有點擔心這孩子嗓子能不能受得了了。
    “別擔心，他唱得下去，而且我有教過他科學發聲，怎么保護自己的嗓子。”
    楊謙似乎是看出了吳嵐的擔憂，他笑呵呵地說道。</br>