擇一城終老，選一人白首。
    當初肯尼.羅杰跟顧城打賭輸了，所以要跟對方合作時，心理多多少少有點不情愿。
    但當看到這首民謠《500 miles》后。
    肯尼.羅杰真的驚為天人！
    年少時的他浪漫而沖動，不諳世事。
    他不知道為了夢想離開家鄉(xiāng)，是一條無歸的路。
    而在肯尼.羅杰成為鄉(xiāng)村音樂教父前，他經(jīng)歷了很長一段時間的默默無聞時期。
    這首歌完全擊中了肯尼.羅杰埋藏心底的軟肋！
    這是一首可以在各種不同場景下聽的歌，適用于各種離別，適用于各種歸家。
    他簡直不能再愛這首歌！
    所以當肯尼.羅杰抱著木吉他上臺時，每一字一句都是在唱他自己的心聲。
    “If you missed the train I'm on，”
    若你錯過了我搭乘的那班列車，
    “You will know that I am gone，”
    那就是我已獨自黯然離去，
    “You  hear the whistle blow a hundred miles.”
    你聽那綿延百里的汽笛，
    ………
    扣人心弦！
    毫不夸張的說。
    這就是一首光聽前奏就能讓人愛上的歌曲。
    旋律優(yōu)美，自然清新，歌詞簡單重復但富有詩意。
    加上肯尼.羅杰近乎完美的嗓音，以及對民謠的獨特理解，讓他的高音變得柔和舒緩，配以原生木吉他、曼陀林等伴奏，就像是迷茫惆悵中的自言自語。
    寥寥數(shù)句。
    就唱出了一個年輕人為了實現(xiàn)夢想，不惜獨自遠離家鄉(xiāng)的惆悵。
    在肯尼.羅杰開始演唱時。
    蘇柒也從舞臺的另一側(cè)驚艷登場。
    一襲飄逸柔和的白紗裙，襯托得蘇柒像是誤入凡塵的仙子，就像是故鄉(xiāng)觸摸不到的美好白月光。
    比衣服更讓人驚艷的。
    是蘇柒那純凈又極具感染力的嗓音。
    “A hundred miles， a hundred miles，”
    一百英里又一百英里載我遠去，
    “A hundred miles， A hundred miles，”
    一百英里又一百英里再回不去
    “You  hear the whistle blow A hundred miles。”
    那綿延百里的汽笛會告訴你我離去的訊息。
    ………
    生于斯長于斯的故園桑梓。
    真的承載了人們太多的成長回憶。
    但人終究要走向更廣闊的天地。
    無論是在外漂泊，還是最終擇新地而居。
    故土的風俗人情，過往的美好時光，總是深深扎根在心里難以抹滅。
    所以每個人心中都有一個故鄉(xiāng)，心中也住著衣錦還鄉(xiāng)的渴望。
    只是，現(xiàn)實里不只有美好，還有很多不能承受其重的卑微和悲涼。
    生活久了就會發(fā)現(xiàn)，陽光之下的人們或多或少都在表演，陰影之中，不為人所見之處才是真實。
    有辛酸，有溫暖也有丑陋。
    當你的經(jīng)歷足夠坎坷。
    當你背離家鄉(xiāng)、身無分文，不知道明天該怎么繼續(xù)。
    當你孤身一人，站在燈紅酒綠的大街上時………
    你就能清晰體會到這首歌，對于故鄉(xiāng)的不舍與眷戀。
    尤其是那些反復吟唱的部分。
    “A hundred miles，A hundred miles；A hundred miles，A hundred miles。”
    簡單重復的歌詞，有一種古代詩經(jīng)的味道，充斥著難以言表的思鄉(xiāng)情懷。
    仿佛你就坐在離家的火車上，或者親眼看著你的愛人乘坐列車，伴隨著汽笛聲，就這樣一點點駛向遙不可知的遠方和未來。
    火車不停地向前走。
    一百里、二百里……
    不知不覺離家已有五百余里。
    這五百里路就是人生艱辛打拼之路。
    聽起來就讓人不覺彷徨甚至凄涼………
    而最能表達復雜心情的一句。
    “我衣不蔽體，我一文不名，怎能這樣回鄉(xiāng)？”
    蘇柒的嗓音實在太有穿透力。
    那溫柔又憂傷的嗓音，每一字每一句都觸及人心，感染了臺下以及屏幕前的無數(shù)觀眾。
    “Not a shirt on my back，”
    如今我衣衫襤褸，
    “o my name.”
    依舊是一文不名，
    “Lord. I e this a-way.”
    上帝啊我怎能就這樣回到家去，
    合唱：“This a-way， this a-way，”
    這般潦倒這般困頓，
    “This a-way， this a-way，”
    這般處境慘慘戚戚，
    “Lord， I e this a-way.”
    這樣的我又怎好意思回到家去。
    ………
    淚目！
    這段唱得真的太讓人破防了！
    最戳中人心的是歌詞。
    光是聽到那個歌詞就忍不住想要落淚了。
    蘇柒和肯尼.羅杰兩人雖然是首搭。
    但是卻配合得無比默契。
    加上質(zhì)樸傷感的旋律和伴奏，兩個人演繹得更添一份無可奈何的心酸。
    歌曲前半段在述說著，一個在外漂泊打拼的年輕人對家人的不舍與留戀，后半段又描述了在外奔波的辛酸和無奈。
    而這正是大多數(shù)年輕人面對的現(xiàn)實。
    人類感情是共通的。
    鄉(xiāng)愁更是不分國界。
    《500 miles》這首歌，唱的其實是古今中外所有人都會有的“鄉(xiāng)愁”和“鄉(xiāng)怯”。
    尤其是對于華夏人來講，這種感受更為深刻。
    無數(shù)歌迷都被這首歌感動哭了！
    近鄉(xiāng)情更怯，不敢問來人。
    華夏自古就有根深蒂固的觀念：落魄不還鄉(xiāng)。
    只有功成名才能衣錦還鄉(xiāng)、光宗耀祖。
    項羽烏江兵敗自殺，部分原因就是覺得無顏面對江東父老。
    與之形成鮮明對比的是劉邦，奪得天下后回鄉(xiāng)創(chuàng)作出躊躇滿志的三句《大風歌》。
    人之旅途，無非征途、或歸途。
    有過征途，方知歸途的沉重。
    有過歸途，才知念想的深沉。
    是啊。
    窮困潦倒如何回家啊？
    該怎么去面對那些關(guān)心自己的家人朋友啊？
    我懷揣著赤子之心而來，如何愿衣衫襤褸地離開！
    直播間里各種彈幕狂飆。
    “要么榮歸故里，要么客死他鄉(xiāng)！”
    “旋律讓人淚目！歌詞真的太有感覺了！”
    “破防了！想起了很多的人和事。”
    “關(guān)山難越誰悲失路之人，萍水相逢盡是他鄉(xiāng)之客。”
    “愿你能衣錦還鄉(xiāng)，陌生人！”
    “他鄉(xiāng)容不下靈魂，故鄉(xiāng)置不下肉身。”
    “男兒立志出鄉(xiāng)關(guān)，學不成名誓不還。埋骨何須桑梓地，人生何處不青山。”
    “夢里花落知多少，此心安處是吾鄉(xiāng)。”
    ………
    臺上一曲唱完。
    臺下掌聲如鳴！
    多少年都未見一首民謠旋律節(jié)奏都簡簡單單，但卻這樣的打動人心了！
    最好的音樂靈感往往來源于最簡單的生活。
    古今中外，離開家鄉(xiāng)討生活的人們，無論是富足還是窮困，他們心中的鄉(xiāng)愁永遠難以磨滅。
    整首歌的歌詞簡潔、韻腳整齊、情感生動。
    簡單的旋律卻扣人心弦，讓人不由自主沉浸其中。
    故鄉(xiāng)是你窮困潦倒時為你撫平創(chuàng)傷的地方，也是你功成名就時愿意衣錦還鄉(xiāng)的地方。
    不管是五百里還是五千里還是五萬里。
    故鄉(xiāng)是你走到哪都永遠忘不了的地方。
    讓顧城可惜的是。
    這種抒情、純樸和自然的鄉(xiāng)村音樂，包括民謠不能說沒落了，但越來越不適應這個快節(jié)奏的世界也是事實。
    所以他要讓世界知道。
    有些民謠、有些音樂，不管什么時候響起，都能打動人心。
    不止是這一首《500 miles》。
    還是有蘇柒接下來登場的《yesterday once more》，也就是那首紅遍全球的《昨日重現(xiàn)》更是如此。
    作為二十世紀七十年代歐美經(jīng)典的英文歌曲，《yesterday once more》已被翻唱過無數(shù)次。
    它是經(jīng)典電影《生命因你而動聽》的主題曲，也是無數(shù)人對英文歌的最初記憶。
    每一次前奏響起，每一個旋律跳動，都直敲心臟………</br>