三里不同調，十里不同音。
    華夏戲曲百花齊放，流派眾多看似是一種好現象，卻又何嘗不是一種桎梏。
    縱觀戲曲千年的沉淀發展，藝術表演形式得到傳承的同時，又受限于年代本身難以適應新劇目。
    而戲曲一旦出了當地，很難受到其他區域人民的認可和歡迎，無形中也限制了戲曲的廣泛傳播。
    與現階段影視學院報名的火熱現狀相比，華夏的戲曲人正面臨著青黃不接的局面。
    再加上戲曲藝術派票房不斷下降，市曲劇團經營困難，有些地方甚至出現演出人員比觀眾還多的冷清場景。
    顧城環視一圈。
    覺得在座的每一位大師，都比他有資格討論戲曲的傳承與發展。
    “韓校長，要是討論流行音樂，我還能厚著臉皮點評幾句。”
    “但要說到戲曲領域，我只能算是個門外漢。”
    “以我對戲曲那幾分淺薄的理解，我怕冒犯了戲曲這門藝術。”
    “顧城，你這話我就不喜歡聽了！”
    韓中毅放下筷子，一本正經的反駁。
    “一門藝術不能因為欣賞的人少，就對它無限拔高，戲曲最初也不是什么高深的娛樂活動。”
    “在民國那會兒，多少喜歡聽戲的文人雅士覺得京劇沒有文化，甚至拒絕登臺獻唱以免丟人。”
    “戲曲它本身就是一門接地氣的藝術，要是把它束之高閣放在神位上供著，那將來還有何發展？”
    說到這里，韓中毅語氣多了唏噓。
    “時代在不斷進步，傳統藝術想要傳承下去，就不能再一直抱殘守缺。”
    “只有與時俱進，代代傳承，每一代再添加自己的改良下去，戲曲才能繼續發展、越來越好！”
    “韓校長說得對，是顧城狹隘了！”
    不愧是藝術學院的院長。
    韓中毅三言兩語，就讓顧城感受到了他在的格局與境界。
    不過相比韓中毅，王濟秋顯然要傳統保守得多。
    “你們都說傳統藝術，要創新才能傳承，但我卻不這樣認為。”
    王濟秋一直認為戲曲的生命力很強，并不需要拯救。
    真正的藝術自然能吸引觀眾。
    “我覺得戲曲，也沒大家想象的那么式微。”
    “即便是哪天我不在了，我覺得京劇也定會還在，所以我覺得沒必要刻意去迎合年輕人。”
    “再說老藝術家們以自身的視角，去揣測、迎合年輕人的喜好，然后純粹靠臆想來創新改造自己的東西，最后出來的結果也極有可能是四不像，到頭來兩頭不討好。”
    “各位老師，如果創新意味著要丟失本質的東西，那傳承下去還有什么意義？”
    “之前我也是跟王老師一樣的想法。”
    黃梅戲大師韓芳突然插話。
    “以前我也覺得只要唱好戲，就能撐起一座這戲班子，如今卻也不得不分出精力到舞臺之外。”
    “我們黃梅戲早已今時不同往日，沒了以往的光鮮亮麗。”
    “也只有搞一些戲臺之外的新聞，才能重歸大眾視野。”
    “這種情況下我們要還墨守成規，黃梅戲遲早都會毀在她們手里，泯滅在時間長河里！”
    在韓芳看來，其實京劇還算好的。
    國內還有很多沒被關注又不被國家重視的東西，正在一步步消失。
    韓芳雖然不愿承認，但現實是黃梅戲的發展土壤確實已經十分貧瘠，甚至是已瀕臨死亡了。
    隨著國人現在對于中華傳統節日、時令節氣與廟會集會的意識的逐漸淡薄，戲曲演出的機會與平臺也開始不斷減少。
    信息化時代的變遷，促使人們的審美與生活習慣發生了翻天覆地的變化。
    群眾現在更趨向于欣賞多元化、快節奏的藝術形式。
    年輕人的圈子基本都是娛樂致死的狀態，網劇、游戲、選秀這些才是年輕人感興趣的主流。
    徐秦輕嘆了一口氣。
    “其實何止是黃梅戲，大多數傳統戲曲在吸引新一代受眾的能力方面，都顯得極為乏力。”
    “沒有受眾就難以推廣，沒有推廣就缺乏關注，沒有關注就招收不到新鮮血液，沒有生源就難以創新，逐漸走入死循環……”
    韓中毅接過話茬。
    “不管是黃梅戲還是京劇，戲曲如何革新、如何建設、如何緊跟時代的步伐重鑄昔日光輝。”
    “這是所有戲曲人以及戲曲愛好者都值得深思的問題，也是一個從未被遺棄的話題。”
    韓中毅再度看向顧城。
    “顧城、蘇柒，這里也就你們兩個不是戲曲行業的。”
    “你們兩個也說說看，觀眾眼里關于戲曲方面的發展傳承！”
    蘇柒落落大方道：“既然韓校長都這么說了，那我就以票友的角度淺談幾句。”
    她在腦海先組織一邊言語，這才斟酌著開口。
    “其實我覺得方才幾位老師的觀點，都沒有錯！”
    “傳統戲曲想要實現文藝復興，傳承和創新應該要兩手抓！”
    “戲曲不能僅依靠政~策支持和媒體宣傳，應該在保持傳統特色前提下適當的加入時代的元素，打破程式改革創新，這就是中華幾百年戲曲文化繼續精進的必然之路！”
    韓中毅側頭看向顧城。
    “顧城，你覺得呢？”
    “我跟蘇柒的想法差不多。”
    顧城把剝好的一碟蝦推給蘇柒，然后才不緊不慢的開口。
    “戲曲是中華傳統藝術，個人認為老祖宗傳下來的東西，應該先傳承好了，然后才有資格去談發揚創新。”
    “畢竟一碗水只有多到溢出來，才能叫改良創新！”
    “藝術家的技藝水平與藝術功底，就是是戲曲的根基。”
    “要想讓戲曲行業蓬勃發展，就需要汲取時代和文化發展的養分，以更包容的姿態去生產和創作人民大眾喜聞樂見的文藝作品，才能真正實現傳統戲曲的破與立。”
    “顧城，你也是年輕人。”
    昆曲大師蔡禮仁突然好奇的開口。
    “你們這一代，是否真的對昆曲去無感？”
    顧城不解，“蔡老師，您為什么會這樣問呢？”
    蔡禮仁微嘆了口氣。
    “我這半生都在致力于昆曲研究和民俗文化、非物質文化遺產的搶救和保護工作。”
    “偶爾去講課的時候，臺下經常有年輕學生說昆曲太慢了，他們并不是很喜歡。”
    “蔡老師，他們現在不喜歡又有什么關系呢？”
    顧城爽朗一笑，露出平整的白牙。
    “當今社會，戲曲不再是人們主要的娛樂方式，而是變成了一種文化載體。”
    “能讓時間敗下陣來的藝術，一定值得我們定心欣賞。”
    “人總是會變老的，當人隨著歲月沉淀逐漸變得安靜，他們就會知道華夏傳統文化藝術的可貴。”
    “當他們回過神來，想要尋找傳統的淡雅之美、凈化之美時，卻發現昆曲已經變了，這何嘗又不是一種遺憾的錯過？”
    顧城環視一圈眾人，字字珠璣。
    “再說昆曲既然已經等了群眾700年，再多等上30年又能怎樣呢？”
    顧城這番話，震撼了全場。
    所有人的臉上，都是一臉驚訝之色。
    論資歷，昆曲是我國現存最古老的劇種。
    有700多年歷史，與古希臘戲劇、印~度梵劇并稱為世界三大古老戲劇。
    昆曲被譽為“百戲之祖“，其他劇種無一例外地學習著昆曲的表演身段、程式，移植和借用著昆曲的音樂、排場。
    京劇院培養演員，要用昆曲劇目打基礎，叫“昆腔開蒙“。
    論影響，昆曲曾獨霸華夏劇壇兩百年，其流傳之廣、歷時之久，非其他劇種可望其項背。
    古老戲曲藝術傳統中蘊含著的深邃思想，早已滲透國人的血脈。
    “顧城，你說得對！”
    蔡禮仁目光涌動。
    “江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年望相似。”
    “十年前的流行歌曲，放現在聽也許會覺得過氣，但戲曲不管三十年前還是三十年后聽，感覺都不曾變過。”
    “因為藝術不分年代。”
    蘇柒直接用一句話總結。
    “好的藝術作品，即便傳了百年千年，也會有人一直欣賞。”
    顧城笑看向韓中毅。
    “韓校長，您剛才說戲曲曾是一門接地氣的娛樂活動，還記得吧？”
    韓中毅瞇眼，“你的意思是，讓戲曲再接地氣一點？”
    “這么形容也可以。”
    顧城不置可否道：“很多人在面對戲曲發展狀況不佳時，往往會埋怨觀眾不懂藝術，這無疑是走向了群眾的對立面！”
    “而導致這種現象最根本的原因，在于中華戲曲已經逐漸脫離人們的生活！”
    顧城看向眾人。
    “所以我覺得戲曲內容要更加貼近生活，突出娛樂性，要長于情疏于禮！”
    “梅蘭芳大師曾說過創新是‘移步不換行’，即便是創新也不能丟掉戲曲最本質的內核——四功五法！”
    “我個人認為，戲曲在做好傳承的基礎上，應該多加實踐與創新，試著讓戲曲在內容上更加豐富起來。”
    韓中毅瞇眼，“豐富內容？”
    “沒錯！”
    顧城慢悠悠的補充。
    “需要充分繼承戲劇藝術的審美、技巧、程式規范，然后在此基礎上，再做做創新的嘗試。”
    “比如目前還沒見過的科幻題材、都市言情、玄幻修仙等題材，都可以跟戲曲嘗試結合混搭。”
    蘇柒眼前一亮，“我覺得顧城的這想法不錯！”
    李勝文有些將信將疑，“戲曲和影視劇混搭，會不會不倫不類？”
    顧城沒有多解釋什么，只是輕笑反問。
    “《神女劈觀》也是混搭了多種風格，不和諧嗎？”
    李勝文無話可說。
    顧城又接著道：“總是要邁出第一步的……”
    其實戲曲遠沒有所謂的“千年的沉淀”那么夸張。
    昆曲只有700多年的歷史。
    國粹京劇更是只有屈屈兩三百年，比四大名著還要來得都年輕。
    但京劇的受眾群體，卻比四大名著簡直要少太多。
    甚至于舞臺劇、音樂劇都比京劇的年紀大，比它的受眾要廣。
    要想讓戲曲更情趣化、抒情化、多元化，就應該多貼合市場開辟新題材。
    島國的不少漫畫、動畫都能改舞臺劇、能改歌舞伎，而且改了還有人看。
    西方的動畫也改成了音樂劇，而且也改的很成功。
    那中華戲曲怎么就不能嘗試呢？
    文化、戲劇都是一個國家的思想高度。
    京劇用了幾代人的努力，把這個起源于俗文化的劇種抬上了大雅之堂，賦予其文明內核。
    老一輩的民眾覺得它能代表華夏以及華夏的文化，所以國家也出錢出力保它。
    推廣、弘揚戲曲是國家的文化政策，是文化輸出和文化自信建立的一塊基石。
    正如戲曲研究家徐成北所說：戲曲不應僅僅定格在老唱片、老照片和老報刊之中，他內在的活躍、奔突著的生命力應該長久滋養著梨園，給現實世界以啟迪。
    顧城覺得，或許也有那么一天。
    華夏的藝術家去往全世界各地演出，都能受到熱烈的歡迎，全球所有的藝術團體，都會以來帝都的某大劇院演出為榮。
    ……
    這場飯局一直持續到了晚上十點左右。
    因為大家都相繼喝了一些酒。
    顧城直接安排了的士，送各位老師回去。
    最后只剩下兩三個人時，韓中毅最后叫住顧城。
    “顧城，因為《神女劈觀》的關系，最近戲曲的熱度指數暴漲。”
    “你覺得接下來，我應該怎么抓住這波熱度，去弘揚華夏戲曲文化？”
    “拍戲曲電影、或者跟電視臺那邊合作，上綜藝、做節目都可以。”
    韓中毅和梁世平對視一眼。
    然后把梁世平輕輕往顧城身前一推。
    “顧城，你覺得以世平這個年齡，適不適合進入娛樂圈？”
    顧城目光低垂，視線落在梁世平稚嫩中透露著堅毅的小臉上。
    自上世紀50年代后。
    京劇干旦不再被提倡，戲曲學校也不再培養。
    往后五十年間后繼乏人，枝葉凋零。
    看著梁世平的臉龐面龐，顧城恍若看到了京劇傳承的希望。
    誠然，能被李勝文收做乾旦，那梁世平在顏值這塊自然是沒問題的，爆火也只是時間問題。
    顧城也理解他們的想法。
    戲曲屆如今非常需要，一位年輕的戲曲天才來撐場面。
    但是一旦進入演藝圈，本心就不是那么容易守住了。
    前世被玖爺欽點的巴~特~爾就是很好的例子。
    唱戲坐科要十年以上，不僅唱念坐打都要會，還不允許假唱，一場戲下來兩個多小時，結果賺到的錢卻不如十八線小明星帶貨一場。
    所以他沒有藏著掖著，直接一針見血的指出問題。
    “韓校長，培養一個明星可能只需要一年，而培養一個名角十年都不定能培養得出來！”
    “進入演藝圈混個臉熟、拉拉人氣可以考慮，要是常駐娛樂圈，我個人目前不是很建議。”
    “他還在讀書，又還沒倒倉，跑太多通告對他以后的職業生涯沒什么好處。”
    “行！我知道了！！”
    韓中毅點頭，帶著梁世平先行離開了。
    顧城在原地微嘆了口氣。
    “但愿這孩子，以后能守住本心！”</br>