華夏藝術(shù)研究學(xué)院。
    國內(nèi)集藝術(shù)研究、藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)和文化藝術(shù)智庫為一體的國家級綜合性學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)。
    此刻。
    戲曲屆的藝術(shù)家們齊聚一堂，正準(zhǔn)備商討戲曲的現(xiàn)狀與推廣方案。
    華夏文化源遠(yuǎn)流長，國內(nèi)傳統(tǒng)文化越來越受到國人重視，書法、國畫、中醫(yī)、中華禮儀文化甚至漢服，近年來都受到一定的關(guān)注。
    偏偏戲曲藝術(shù)，卻一直處于半死不活的狀態(tài)。
    華夏戲曲與希臘悲劇和喜劇、阿三梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，在很長的時期里，被作為道德教化的工具，引導(dǎo)民眾向善，其內(nèi)容反映出一定時期的價值觀與人生觀。
    以前人們愛在街頭巷尾、戲園里聚眾看戲，鼎盛時期甚至營造了萬人空巷的場面。
    隨著時代變化，中華傳統(tǒng)節(jié)日、時令節(jié)氣與廟會集會意識的淡薄，導(dǎo)致戲曲演出土壤開始減少。
    加上受商業(yè)價值不足的影響，戲曲藝人經(jīng)濟(jì)收入嚴(yán)重降低，很多戲曲演員迫于生活壓力，都是邊演出邊務(wù)農(nóng)維持生計的。
    一日不練自己知道，兩日不練老師知道，三日不練觀眾就能看出來。
    技藝不精就是戲曲走向衰落的開始。
    戲曲演員經(jīng)濟(jì)收入微薄，又導(dǎo)致藝術(shù)家紛紛改行以及傳承人數(shù)驟減。
    再加上戲曲“口傳心授”傳播方式太傳統(tǒng)，戲曲傳承人推廣方式、方法不足，與當(dāng)代傳媒社會傳播方式現(xiàn)代化無法擦出想要的火花。
    傳承千年的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，已經(jīng)逐漸走向沒落。
    院長韓中毅對此現(xiàn)象非常痛心。
    他一直致力于推廣戲曲，堅持這世上只有兩種人，一種人喜歡戲曲，一種人還沒有發(fā)現(xiàn)自己喜歡戲曲。
    “不是戲曲落后于時代，而是還有太多人沒有發(fā)現(xiàn)戲曲獨特的魅力。”
    “戲曲并不是必死的藝術(shù)，它還有回圜的余地！”
    “各位都是戲曲屆的名角，大家集思廣益，看一下有沒有好的戲曲推廣方法？”
    秦腔傳承人徐秦提議道：“要不聯(lián)合電視臺，再出幾個以戲曲藝術(shù)為主的綜藝節(jié)目怎么樣？”
    韓中毅搖頭，“以戲曲為主題的綜藝，我們已經(jīng)推出過不少了，并沒有什么明顯效果。”
    戲曲作為華夏文化瑰寶，需要一定的欣賞門檻，戲曲表演在綜藝中的展示，并不能讓觀眾更好地了解戲曲的表現(xiàn)形式。
    現(xiàn)代社會生活節(jié)奏快，人們更加關(guān)注流行音樂，戲曲作為流行藝術(shù)的時代早已過去，很少人能夠欣賞其魅力。
    “你們要想的辦法，是怎么能讓觀眾可以坐下來，用心欣賞戲曲。”
    “華語樂壇，有流行天王顧城。”
    京劇傳承人周川嘆了口氣。
    “要是我們戲曲屆，也能塑造這樣一個戲曲屆的現(xiàn)象級明星就好了。”
    “既然沒有，那我們就自己造幾個出來！”
    一直沉默不語的京劇小花王蕓突然插話。
    “我們可以加入一些時代元素，創(chuàng)作一些更符合市場的作品出來，讓大眾的視線重回戲曲！”
    粵劇傳承人胡楊嘆了口氣：“辦法是個好辦法，問題是誰有這樣的創(chuàng)作能力？”
    較于流行歌曲，戲曲本身所具備的難度、完善性與文雅性特征，都是具有演出創(chuàng)作難度的。
    韓中毅：“王蕓，你接著講！”
    王蕓點頭，“我們可以采取曲線救國的方式，跟流行樂壇合作引流。”
    “比如邀請顧城創(chuàng)作幾首含有戲曲元素的作品，然后讓專業(yè)的戲曲演員演唱，這樣一來，戲曲的熱度不就來了嗎？”
    以顧城的實力與人氣，王蕓覺得絕對能帶動戲曲的熱度。
    自兩個月前，顧城創(chuàng)作那首《悟空》驚艷國民之后，戲曲風(fēng)的歌曲開始在網(wǎng)絡(luò)走紅。
    從這一點可以看出，網(wǎng)友還是喜歡顧城這種戲曲腔調(diào)的。
    “不行！”
    徐秦一口否決。
    “戲腔確實有熱度！但是紅了又怎樣？這些歌曲只是戲腔，連戲歌都算不上，網(wǎng)友也就一時好奇，熱度下去后，網(wǎng)友很快就會被其他新鮮事物取代。”
    徐秦并不很看好戲腔。
    網(wǎng)絡(luò)上所謂的古風(fēng)戲腔太不專業(yè)，在音樂生眼里連假聲都不算，大多都是捏著嗓子唱的。
    這些在徐秦看來，這些不入流的戲腔侮辱了戲曲。
    韓中毅卻并不這樣認(rèn)為。
    他并不是在傳統(tǒng)的“科班”出身，而是在家中受父親和一些啟蒙老師的教導(dǎo)，這導(dǎo)致他對藝術(shù)和京劇追求更為自由和開放。
    “文化和藝術(shù)形式本身就是不斷傳承然后變化和發(fā)展的，加入時代的元素，也是幾百年戲曲文化不斷演進(jìn)的必然之路。”
    “我倒是覺得王蕓的方法可以試一試！”
    “戲曲跨界、融合什么的要是改變的好，戲曲藝術(shù)就能煥發(fā)生機(jī)。”
    “即使雜糅的不好，藝術(shù)自然也會排異，最后這種形式自然也就無法走遠(yuǎn)。”
    “再退一步說，現(xiàn)在戲曲的娛樂化傾向，是為了讓戲曲走近群眾，讓他們更加關(guān)注戲曲文化。”
    “等以后擁有了一定的粉絲基礎(chǔ)后，不管你們想再推出高雅的還是傳統(tǒng)的，不還是大家說了算了么？”
    韓中毅拍板決定。
    “就這么決定！我親自去邀請顧城，讓他幫忙創(chuàng)作一首流行戲曲作品！”
    ……
    “讓我創(chuàng)作一首以戲曲為主題的作品？”
    顧城接到電話的時候震驚不已。
    韓中毅是誰？
    華夏藝術(shù)研究院的院長！
    最重要的是，這樣的大人物找他不為別的，居然是找他創(chuàng)作戲曲作品！
    顧城實在不解，忍不住道：“韓校長，我確實創(chuàng)作了幾首融入戲曲主題的作品，也取得了一點成就。”
    “但我只是對戲曲比較感興趣，并不是專科出身，你們怎么會想到，要邀請我來創(chuàng)作一首戲曲作品呢？”
    韓中毅嘆了一口氣。
    “傳統(tǒng)戲曲作為華夏文化瑰寶，有非常寶貴的藝術(shù)價值，但其受眾似乎一直多為中老年群體。”
    “隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲文化的傳播一直是一個難題，就像很多人所看見的那樣，很難讓傳統(tǒng)戲曲文化在年輕群體中傳播開來。”
    “我們也一直試圖改變現(xiàn)狀，上綜藝、下鄉(xiāng)免費演出，但效果都不理想。”
    “我們自己也試圖創(chuàng)作，只不過再怎么創(chuàng)新，寫出來的作品也基本脫離不了傳統(tǒng)，并沒有辦法迎合主流市場。”
    “作為華夏藝術(shù)研究院的院長，實在不忍看著戲曲一直沒落下去，所以才想找到你，試著讓傳統(tǒng)藝術(shù)與流行結(jié)合，為戲曲尋找一條新的傳播之路。”
    顧城不由沉默了。
    我國自古看重節(jié)日的喜慶氣氛，所以在如春節(jié)、元宵節(jié)、端午節(jié)、重陽節(jié)等重大節(jié)日之時，唱大戲可是必不可少的助興節(jié)目。
    各種戲曲形式你方唱罷我登場，臺下群眾廣叫好。
    顧城小的時候，甚至見過有人把戲班子請到自己家族單演。
    可現(xiàn)在呢。
    購物、聚餐、看電影，哪個選擇不比看戲來得容易和洋氣？
    看著華夏傳承了上千年、曾經(jīng)盛極一時的戲曲藝術(shù)，因為不契合時代衰落至此，顧城也十分痛心！
    他希望華夏在進(jìn)步的路上，不要丟掉只屬于華夏的東西，更希望戲曲不會因為不契合時代而沒落！
    戲曲對于年輕人來說，真的沒有吸引力嗎？
    顧城完全不這么認(rèn)為。
    戲曲并沒有明珠蒙塵，只是缺一種年輕化的講故事的方式。
    對于年輕人來說，了解戲曲還欠缺一點興趣、一點動機(jī)、一點入行的指引。
    前世的《神女劈觀》就是最好的例子！
    《神女劈觀》由國家一級演員楊揚演唱的戲曲，同時也是游戲《原神》中的角色“云堇”所創(chuàng)作的戲曲。
    作為2.4版本劇情中的一個過場動畫，它給人帶來的驚喜程度超乎所有玩家的想象。
    其角色與戲曲文化的結(jié)合，更是點燃了華夏傳統(tǒng)文化出海的“第一把火”，不僅在國外掀起了“國粹熱”，還在國內(nèi)刮起了“二創(chuàng)風(fēng)”。
    因為《神女劈觀》的爆火，帶動了大眾對于戲曲的興趣，這段由楊揚老師獻(xiàn)聲的唱段PV如同一支“穿云箭”，引得國內(nèi)戲曲界的眾多藝術(shù)家“來相見”。
    由原神的角度來看，《神女劈觀》的走紅本來只是米哈游借戲曲元素，弘揚一下華夏傳統(tǒng)戲曲文化而已，結(jié)果卻掀起了國內(nèi)戲曲百家爭鳴的現(xiàn)象。
    借用原神老玩家的一句話來說：“這場面，別說開服老玩家了，就算是玩了20年網(wǎng)游的骨灰級玩家，也沒有見過呀”。
    所以顧城沒有過多猶豫，就答應(yīng)了下來。
    “韓校長，曲高未必人不識，自有知音和清詞。”
    “我可以給你們寫一首戲曲元素的作品。”
    “這真的太好了！”
    韓中毅大喜，立馬追問道：“不知道這首歌是用什么戲曲風(fēng)格？”
    “我國的戲曲風(fēng)格這么多種，只采用一種風(fēng)格豈不是有些可惜？”
    顧城挑眉，大言不慚道：“既然韓院長親自找到我，那么我自然也不能讓您失望！”
    “所以我打算寫一首，國內(nèi)大部分戲曲派系都能靈活演繹的流行作品！”
    韓中毅忍不住瞇眼。
    “顧城，我國的戲曲流派眾多，光是京劇就有梅派、程派、荀派、尚派等各種派系，你確定能寫出這樣的作品？”
    “非常確定！不論是京劇、粵劇、秦腔還是梅花戲等等，甚至是嗩吶都可以適用！”
    顧城又補充了一句。
    “實不相瞞，這首作品我已經(jīng)有了確切的思路，”
    “但是這首歌都門檻有些高，必須要專業(yè)的藝術(shù)家才夠得著！”
    “門檻高完全不是問題！”
    韓中毅立馬表示。
    “只要你的作品真如你所說，我會請最好的戲曲藝術(shù)家來演唱！而且酬勞也一定讓你腦子！”
    “韓校長這話就見外了！”
    顧城直接打斷他。
    “承蒙你看得起我，讓我有機(jī)會為華夏傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播盡一份心意，所以這首作品我不會收取任何的酬勞！”</br>