《我是歌手》之所以能保持音綜類節目的龍頭地位，且收視長紅的重要原因之一，就是把舞臺上的音樂神圣感做到了極致化的純粹。
    所有歌手從登臺開始，一直到演唱和謝幕的這個過程中，除了最初的自我介紹外都不說話，只能用純粹的音樂去打動觀眾。
    這種不浮夸、不煽情，純粹以歌曲打動人的規則，是對音樂態度的尊重與苛求，才能招來廣告商的青睞以及觀眾的喜愛。
    節目組是嚴禁拉票的！
    所以演唱唱完之后，歌手就要下臺，把舞臺交給主持人以及下一位選手。
    齊琴之后出場的是吳辰。
    吳辰組合的參賽曲目，是何文珺的搖滾成名曲《徹夜不眠》。
    這首歌是一首男女張力十足的歌曲，要表達的意境懂的都懂。
    兩個人初始表現不錯。
    在臺上勁歌熱舞，就跟真正的情侶一般。
    可是沒多久問題就來了。
    明眼人都能感到，何文珺舞臺表現實在太搶眼了，風頭直接蓋過吳辰，有點宣兵奪主了。
    這樣一來主隨客變，吳辰的位置就顯得尷尬了。
    明明就二人合唱同一首歌的狀況，卻變成了“二人搶著爭唱一首歌”，甚至會產生一種雙方同臺PK的錯覺。
    吳辰顯然也意識到問題的不對。
    他雖然很努力想要拉回主權，但是業務能力有限，節奏實在是跟不上！
    這首歌的副歌部分，就是整首歌的精髓！
    也是這首歌男女張力，最出彩的地方！
    當林芝的手落在吳辰肩上的那一刻，聚光燈也匯聚到兩人身上。
    全場的氣氛已成功被她挑起！
    眼看箭在弦上不得不發了！
    只可惜吳辰藍~色小藥丸沒吃夠，剛唱了幾句高音，還沒真正爆發就“嗖”的一下氣勢就焉了！
    這不上不下的。
    觀眾就像一口異物卡在嗓子眼，說不出的難受！
    吳辰的粉絲忍不住在直播間替吳辰開脫。
    “這首歌爆發力很強的，他們大概是排練時間短，默契有些不足！”
    “舞臺經驗不足，以后慢慢就好了！”
    “何文珺太搶戲了！不懂得謙讓后輩！是忘記這是誰主場的嗎？”
    “我哥哥發揮得很好了！是何文珺太搶風頭了！”
    ………
    相比之下蕭祁組合就好多了。
    張曉玲很好地起到了襯托作用，嗓音在線卻又不那么搶眼，讓蕭祁可以擁有更多表現的記憶點。
    她還懂得靈活的用眼神與表情，來激活蕭祁的舞臺表現力，種種細節的體現，完美將綠葉的角色獲得滿堂喝彩。
    由現場的舞臺來看。
    不管是對于選手、還是幫唱嘉賓來說，這個“幫唱環節”其實都是一個極大的考驗。
    很快輪到了顧城他們出場。
    伴隨著全場的歡呼與尖叫。
    整個舞臺陷入了黑暗。
    當舞臺再亮起時。
    舞臺已經多了一座簡易的戲臺，張毅正身著戲服站在戲臺。
    而顧城身姿挺拔，一襲朱色古裝佇立在舞臺的另一側。
    全場驚呼。
    彈幕更是直接爆棚！
    “臥槽！古裝男神！”
    “淦！一個男的瘋狂心動是什么鬼？”
    “陌上人如玉，公子世無雙！”
    “城哥這顏值殺我！”
    “真的有被狠狠驚艷到！”
    “給造型師加雞腿！今晚這造型太出圈了！”
    “俊美星目！體內的DNA動了！”
    ……
    觀眾還沒來得及反應。
    悠揚中略帶悲壯的旋律已經在舞臺響起。
    張毅在戲臺上，開始跳水袖舞。
    “啊~~~~”
    望著張毅在戲臺上翩然、孤獨的身姿，莫名的悲傷悄然籠罩了觀眾。
    曾經的京劇，人山人海。
    現在的京劇，臺上幾人臺下幾人。
    古老的傳承曾一度被世人捧在最高處，現在的傳承已被壓在腳下。
    就在這時。
    顧城的嗓音，適時的劃入……
    “戲一折水袖起落
    唱悲歡唱離合無關我
    扇開合鑼鼓響又默
    戲中情戲外人憑誰說……”
    開口跪！
    不管你正在做什么。
    只要顧城一開嗓，你就會不自覺對他彎下膝蓋甚至是五體投地！
    原因無他。
    顧城唱得實在太絕了！
    嗓音清澈、溫暖具有強大的感染力，全程溫如泰山，聽不到任何多余的氣息！
    “啪嗒一聲，是我下意識跪地的聲音！”
    “這就是鉆石認證歌手的實力嗎？”
    “總覺得這歌哪里唱得不對，跪下來聽后，果然好受多了！”
    “又到了各位喜聞樂見的跪姿比拼環節！”
    ……
    舞臺上的顧城身姿筆挺。
    身上自帶著華夏民族與生俱來那種堅韌不屈、以及社會責任感。
    他身上的精神氣質。
    在演唱的時候，非常自然的融入到詞曲中，與聽眾產生共鳴！
    一幅史詩畫卷徐徐鋪開。
    一個小人物、一個舊社會的低賤伶人，在面對山河破碎以及侵略者的鐵蹄之時的悲壯場景。
    顧城的演唱還在繼續。
    “慣將喜怒哀樂都融入粉墨
    陳詞唱穿又如何白骨青灰皆我
    亂世浮萍忍看烽火燃山河
    位卑未敢忘憂國哪怕無人知我”
    就在此時。
    鏡頭切換到了戲臺上。
    張毅水袖一揚，一段戲腔驚艷全場。
    “臺下人走過不見舊顏色
    臺上人唱著心碎離別歌
    情字難落墨她唱須以血來和
    戲幕起戲幕落誰是客”
    抓耳！！！
    張毅的感情非常飽滿。
    他每一個字都傾注了自身的情感，是那種一字一句都在泣血的感覺！
    我有先輩抱劍去，斬盡邪祟未肯還，英魂不遠隨風至，縱死猶聞俠骨香！
    悠揚的古聲加上動情的節奏。
    讓現場以及屏幕前的觀眾感同身受，能體會到歌曲中想要表達的感殤。
    那種愛國情操、與敵人同歸于盡的大無畏精神，值得所有人敬佩和褒揚。
    當今社會的主流價值觀，是笑貧不笑娼。
    可還有多少人記得。
    祖先們當初教給我們的是“富貴不能淫，威武不能屈”！
    戰爭硝煙早已散去。
    山河破碎不堪回首。
    回望來時的路，一路披荊斬棘，一路跋山涉水，一路風雨兼程，每一步踏下的腳印，都烙印著一縷英魂，都是血淚筑成的康莊大道。
    不能忘、不敢忘、更不該忘！
    無數觀眾心中熱血沸騰，被感動得淚灑當場……
    “戲一折水袖起落
    唱悲歡唱離合無關我
    ………
    亂世浮萍忍看烽火燃山河
    位卑未敢忘憂國哪怕無人知我”
    張毅的戲腔情真意切、如歌如泣！
    顧城的演唱字字珠璣、蕩氣回腸！
    兩人雖然是首次合作。
    但雙方卻非常默契，兩個人的嗓音也意外的合拍！
    曲子逐漸進入尾聲。
    如果說前面，都在展現“名伶”的溫婉哀怨，到末尾這段戲腔的遞進，一下將情緒推向新的高潮……
    “……你方唱罷我登場
    莫嘲風月戲莫笑人荒唐
    也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡”
    拿到這首曲子的那一刻。
    張毅當場失聲，真的是驚為天人！
    俗話說不瘋魔不成活！
    張毅常年跟戲劇打交道，真的非常理解歌曲中的主人公！
    他熱愛戲曲也精通技藝，才能把戲唱得這么好，令臺下看客如癡如醉、難以自拔。
    他明白戲文所呈現的是個高度理想化的世界，故勸人莫嘲風月戲莫笑人荒唐。
    誰說戲子只貪風月？
    戲子雖身份低賤，卻也關注民生、也在臺上歌頌興亡英雄、批判前朝暴政。
    他希望百姓不要再過著青黃不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、并用戲文記錄著那些百世流芳的壯舉、唾棄賣國求榮的奸人，字字珠璣、擲地有聲。
    張毅真每個在演唱。
    一句又一句的戲腔，把主人公“戲癡”的伶人形象，拔高到一個有自我意識、信仰追求的高度。
    有熱愛，有包容，有情懷！
    一個有血有肉、令人敬佩的伶人形象瞬間栩栩如生立在人前。
    戲幕起落之下，一個赤子之心、家國情懷的“赤伶”形象驟然豐滿，升華了整首歌的主題！
    尤其是“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐，也曾問青黃，也曾鏗鏘唱興亡！”這一段，張毅真正唱出了鏗鏘之感！
    “鏗鏘”二字，堪稱畫龍點睛之筆！
    在最激昂之處戛然而止，結合這首歌的故事背景，末句的遺憾失落更像后人評說中如夢一晌，余味悠長。</br>