“老板，日tv的負責人到了。”錄音棚內的周曉正在唱歌，外面的中丸在紙上寫了這么幾個大字貼在了玻璃上讓他看到。
    周曉做了個知道了的手勢，卻并沒有馬上出去，而是跟邊上的人說道：“咱們繼續，把這一段結束了再說。”
    雖然并不需要錄音，但周曉跟樂隊的很多配合地方仍然還是選擇在了錄音棚，另外，對歌曲的各種改編跟從新編曲大部分也都是在這邊進行的。但是一個人一整天不可能一直都做這件事情，這么費腦子的一件事兒，做時間長了也會枯燥是不。
    所以每天除了必須的練習之外，周曉還在做另外兩件事情，一個是健身，演唱會對于體力還是有一定要求的，或許并不需要周曉練出什么肌肉來，但是長跑之類的耐力訓練可沒少了。另外一件事兒，就是自己的各種“創作”了。
    說是創作其實無非就是把自己腦袋里的東西拷貝出來罷了，當然，很多東西在被拿出來的時候還是要經歷二次創作的，畢竟很多東西跟現在這個時代可能有沖突。
    至于日tv的負責人為什么要找他，起因在于日tv九月跟十月的夏季檔秋季檔交替之間的黃金時間段預計有大約一周左右的空檔，已經都這個時候了，從征集劇本道找演員確定檔期組建劇組的拍攝電視劇特別版很明顯有些困難，就算勉強搞，一部兩部或許可以，多了就不太容易了。所以電視臺的人就說想搞級個較為大型的企劃出來，這個企劃時間上大體是兩個小時左右的特別節目。于是，電視臺方面就向跟臺里有關系的腳本作家發出了邀請希望能得到他們合適的企劃。
    《周曉的快速閃爍之旅》作為近期的明星節目，當然也會收到電視臺的邀請，雖然電視臺這邊認為周曉在已經這么忙的情況下基本不太可能真的出什么企劃，卻還是出于禮貌的發來了邀請。
    他們不知道，其實在未來的很多企劃。周曉早就開始動筆寫了！
    周曉并不是說真的已經把完整的企劃都做出來，那是不可能的，因為要考慮到各種各樣的原因，比如選人就是個問題，現在2001年的紅人，跟十幾年后的紅人完全不同，但有些企劃就只有放在某個人身上才有爆點看著好玩，換了一個人很可能就有些沒意思了，像這樣的例子有很多很多，他不可能現在寫一個企劃。放到兩年之后拿出來一個字不動還會被人采用。所以如今周曉建立起來的。很多都只是個大綱而已。
    而在收到邀請之后，周曉可不知道對方只是出于禮貌才發邀請給自己的，不，或者說如果周曉知道對方這么想的。恐怕更是會把企劃創作出來的吧，打臉什么的，最開心了。
    至于用來打臉的企劃，周曉幾乎是在一瞬間，就想到了他的目標。
    整人大賞！
    整人什么的，日本人實在是相當的喜歡，從很早到現在到以后都可以說是絡繹不絕，甚至有些搞笑藝人被單獨歸類為“被整藝人”，但大部分整人可以說都是綜藝節目的一部分而已。真正把整人節目做成一個大節目的情況有，但是不多。
    而整人大賞就是其中最為精彩，企劃最為成熟，也最好玩的一個節目。
    這一點從他的收視率上就能看出來，2010年初回的收視率大約12%左右。黃金時段的特別節目，這個數字只能算是普通，到了第二期，大約也是這個數字，事實上，這兩期節目可以說就連電視臺跟腳本企劃導演都在探索當中。真正讓節目變得精彩起來的，是第三回的整人大賞，這第三回整人大賞時間上從兩個小時延長到了四個小時分兩部分播放，第一部分的兩個小時，收視率還只是11.7%左右，但第二部分，收視率就令人驚訝的跳到了15.4%！這個數字，在2012年已經算是非常高的一個數字了。
    那之后，伴隨著電視圈收視率日漸降低的，這一年做一到三回的整人大賞反而開始逆勢增長，甚至在最高的一期，收視率達到了18.9%！2013年的18.9%收視率，放到2001年的話，說不定都可以破25了！
    周曉對于這個企劃的信心很足，整人本來就是日本娛樂圈最喜歡看到的一個東西，而整人大賞中的各種環節設定在初期的摸索之后，到了后期已經非常成熟了，周曉沒必要照搬第一期中那很多不重要不好玩的東西，他只要留住第一期的大綱，然后把后期在做節目時候得來的經驗提前拿出來，就足以讓這個節目在嶄新的同時卻又非常成熟，這一點是別人寫新企劃的時候完全沒可能做到的。
    熬了一周，把完整的一個企劃都寫出來并且交上去之后，日tv很快做出了反應，今天可才是周曉交上企劃的第二天，而且今天他早就預定了跟樂隊以及音樂老師的合練，即使這樣，日tv的人卻還是多方詢問之后找了上來，從這一點上，就足以見到他們對于周曉的這個企劃是有多么的渴望。
    成熟的娛樂圈對于創作性的工作是有非常非常高的待遇的，不論是歌曲作者，小說作者還是電影電視劇的腳本原著都是如此，可以說一個藝人如果能做這些工作的話，絕對沒必要辛辛苦苦的去跑節目上電視搞宣傳。而做這些工作的人也都是非常令人尊敬的，甚至在日本娛樂圈，對于這些人的待遇會讓不太了解的人覺得是不是有些太過了。
    如果跟中國娛樂圈比，可以說大陸娛樂圈的編劇，普通的詞曲作者什么的，幾乎都可以算是最底層的工作人員。比如周曉知道的一件事兒，某編劇寫的劇本開拍，女配角請的是國內一個大牌演員，那位演員接了這個活之后第一件事兒，就是要了劇本來開始改劇本。
    “這個部分不要了。”“這個部分再加點。”“這個演員沒必要。”“這個情節應該再添加個角色我覺得xx就很不錯。”
    經過一番修改之后，人們發現整個劇情被改的面目全非，原本預定30集的劇，被這大牌改的拍不滿25集，甚至就連人物關系都該了，這位大牌女配角成了主角，原本年輕貌美的主角卻成了配角！
    荒唐嗎？但事情就這么發生了，而且不論編劇還是導演，對于對方的舉動都沒有任何抵抗，整部電視劇就這么荒唐可笑的開拍了，拍到最后，因為集數實在不夠，竟然又補拍了好幾集！
    這種事兒在日本會發生嗎？改劇本其實是可以的，你有正當理由的話，大可以跟劇組跟編劇商量著改，但你要說改動大綱劇情，甚至完全不經由編劇同意了改卻是不可能的。
    怎么證明這一點？很簡單，說到日劇的編劇，我們可以輕易的列出一長串來，金子茂樹，野島伸司，北川悅史子，宮藤宮九郎，三谷幸喜，木皿泉，倉本聰，三木聰，淺野妙子……像這樣的名字，可以舉出太多太多來了。
    但要說知名的日劇導演，除了上面這些編劇中偶爾也客串一下導演的，再除掉那些其實是日影導演的比如提幸彥之外，還有誰？
    事實上，如果你要對日劇熟悉一些的話，你會發現一部日劇的導演，多數時候是由兩到三個人組成的，這樣的情況下，導演對于劇本的控制力有多大，也就可想而知了。
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