在作曲那一欄，只有許喬的名字。
    不止觀眾們交頭談論, 評委席上眾人也討論開了。
    “《姑蘇月夜》尚且和應這位民樂大師有所合作, 這一曲竟然是獨立完成？”
    “希望水準和上一曲相比不要差得太遠。”
    “我相信喬不會讓人失望。”
    觀眾們還沉浸在不久前維也納愛樂樂團的演奏中, 注意力有些分散。
    而這時，民樂團各聲部同時以強音發聲, 力度統一持續十拍，這跨越了四個八度音區的浩大聲勢讓觀眾一個激靈，驚疑不定地看了過來。
    開場音極具震撼而富有沖擊力。
    各個聲部的運用密度極高，復合和弦音色已經與“和諧”兩個字背道而馳，再加上二胡的顫音、嗩吶高亢極具破壞力的音響色彩，氣氛從一開始就進入到緊張與恐懼中。
    休止符的運用穿插在其中，導致這段本就不和諧的旋律時停時響，詭異如夜晚窗外呼嘯的冷冽寒風。觀眾們捂住胸膛, 恍惚間似乎聽到無數靈體鬼魂在低吟、獰笑、哭泣。
    聽覺敏銳的評委們注意到從旋律一開始, 沉沉的鼓聲就一直在按照特定的節奏擊響。
    咚、咚、咚……這聲音在慢慢加快。
    他們頓時明白, 隱藏在旋律中的鼓聲與心臟跳動的頻率相契合。隨著時間過去, 這鼓聲越來越快, 越來越快，觀眾的心跳也似乎被影響, 急促跳動起來。
    胸悶氣短、疲憊頭暈等不適感涌了出來, 胳膊上冒出一粒粒雞皮疙瘩，不少人臉上出現了痛苦的表情，不由渾身發冷，抱緊胳膊。
    這是直面死亡令人無法忍受的恐懼。
    是魔鬼的音樂嗎？
    陰郁和悲傷的情感席卷而上, 濃重的死亡和悲劇色彩彌漫到他們的心間。
    此時那位領奏的琵琶首席，儼然化身魔鬼。他垂首時嘴唇輕抿，手指快速在弦上撥動，仿佛在用手中旋律與鬼魂溝通。
    這是一曲悼歌，一支感念死亡的樂曲。
    在作這首曲子時，他竭力讓自己回憶那已經淡去了的，有關于死亡的記憶。沒有人比他見過的死人更多，沒有人比他更了解死亡。
    他不止一次親身體會這種感覺，看身邊人死去，看自己死去。這就是他能寫出這支交響曲的根基所在。
    坐在評委席中央的馬爾茲緊緊盯著許喬，這一刻，這位年輕人像是一個死魂在彈奏。
    別再繼續下去了……觀眾們在內心發出呼喚。
    似乎是聽到了他們的呼喚，在各聲部力度達到極致后，弦樂聲部連續下行，發出悠悠一個下滑音。
    所有人都愣住了。
    所有的痛苦和恐懼都在遠去。他們恍惚間看到了死者臨終前的視角。
    要問許喬死亡是一種什么樣的體驗，他會給出這樣的回答：在那一刻，身體是感覺不到痛苦的，所有感知都淡去了，取而代之的是意識上的活躍。
    他不會再害怕身體上的種種傷痛，他會出現很多幻覺，譬如與死去的愛人團聚。而這些幻覺，讓死亡的過程變得溫和。
    于是越臨近死亡，面對它的態度也越平和。
    下滑音過后，領奏的琵琶以徐緩的速度，伴隨大胡渾厚的低音，倏忽間描摹出一個寧靜祥和的世界。
    轉變來的太快，但卻莫名的理因如此。
    那是一種奇異的體驗，所有痛苦不安都消失了，一種超脫的感受彌漫上來。
    生亦何為，死亦何往？
    樂聲在寧靜中結束。
    毫無疑問，這是比《姑蘇月夜》還要出色完美的交響樂曲。
    觀眾席上有大半觀眾深受感染泣不成聲，評委席上，助理也為這些音樂大師們呈上了干凈的手帕拭淚。
    同樣是死亡主題的交響曲，《馬勒第六交響曲》與《悼歌》，孰優孰劣，已經一目了然。
    [我需要時間緩緩]
    [沒有辦法形容此刻的感受，人類的詞匯實在太有限了，我只知道，我不再恐懼死亡]
    評委們都給出了自己極高的評價。
    “這首交響曲，不管是從樂曲寫作本身還是演奏上來講都是完美的。抱歉，我需要控制一下情緒，它太棒了。”
    “在藝術水準上，《悼歌》已經足以與歷代偉大的音樂家們所作的交響曲相媲美！尤其是這群可愛的人可以將它演繹得如此激動人心。”
    “太完美了，這首交響曲呈現出的死亡與超脫意境讓我深受感染。”
    ……
    音樂廳內，媒體們將鏡頭對準了坐在評委席中央，一直沒有說話的馬爾茲大師身上，所有人都在期盼著他對《悼歌》的評價。
    然而馬爾茲什么都沒說，只是深深看了許喬一眼。
    這讓媒體們面面相覷。
    馬爾茲先生是對他們的演奏不滿意嗎？要知道上一曲《姑蘇月夜》，他可是給出了令人瞠目結舌的評價的。
    [馬爾茲先生怎么了，是不滿意嗎？]
    [天吶這首交響曲這么棒都無法打動馬爾茲嗎？]
    結束演奏后，民樂團眾人回到休息室，盧卡斯在內的維也納愛樂樂團眾人還沒有離開。
    這位年輕的小提琴演奏家表情復雜地說道：“喬，你不僅是一位杰出的演奏家，更是一位才華橫溢的作曲家，《悼歌》十分出色。”
    “不過并不只有你可以作出這樣優秀的交響曲，我們還有一次交流的機會。”他的表情變得嚴肅起來。
    許喬知道他指的是交流會最后一輪，只是剛演奏完，他太過疲憊，于是只是輕輕點了點頭。
    盧卡斯看著他汗濕的額頭和失去了神采的疲憊眼睛，猶豫了一下說道：“喬，你應該好好休息，你的狀態不太對。”
    “謝謝。”許喬與他輕輕擁抱了一下。
    應文林攙著他，有些擔憂地問道：“咱們先回酒店休息吧？”
    這支交響曲全部演奏下來，對于情緒的消耗是巨大的。尤其許喬還是領奏，耗費的精神與體力他人難以想象。
    許喬低低應了一聲，而這時，一位助理打扮的年輕人走進了休息室，恭敬地朝許喬彎了彎腰：“許喬先生，馬爾茲先生想與您見一面，不知道您是否方便？”
    民樂團眾人對視一眼，目光中都有些憂慮。馬爾茲先生剛剛在評委席沒有發表任何評價，而這時又單獨想見許喬，是發生什么了？
    許喬垂下眼睫，說道：“帶我去見馬爾茲先生吧。”
    說罷，跟應文林說了一聲：“我很快回來，不用擔心。”
    與馬爾茲是在不遠的另一個評委專用休息室見面的。
    這位白發蒼蒼的老人看見許喬走過來，半佝僂身子，拉過他的手坐下來。
    他沉默了片刻，才用蒼老的聲音說道：“孩子，在你的樂聲中，我感受不到絲毫對死亡的畏懼。”
    許喬輕笑了一聲：“是的先生，我并不畏懼死亡。”
    馬爾茲搖了搖頭，換了種說法：“你心中有死志。”
    他浸淫音樂這么多年，旁人可能聽不出，他卻立即明白，《悼歌》中潛藏著作曲人內心對生的不眷念。
    見許喬沒有說話，馬爾茲接著說道：“孩子，我比你大半個世紀還要多，是快要見上帝的人了，但對于死亡，我甚至沒有你的感觸深。”
    “《悼歌》很完美，就因為它太完美，我不得不感到擔憂。能作出這樣的曲子，想必你在心中已經無數次模擬——或者說無數次實踐過走向死亡的路程，是嗎？”
    這話大半是對的，他確實無數次實踐過走向死亡，但并非是主動選擇。
    看到許喬疲憊的雙眼，馬爾茲嘆了口氣：“你現在的狀態很不好，孩子。”
    許喬想要組織一下語言安慰面前這個擔心自己的老者，而這時，包中的手機響了起來。
    他拿出手機想要掛斷，看到聯系人時頓了一下。
    馬爾茲善意地笑道：“接吧。”
    “抱歉。”許喬對他說了聲，走到休息室角落接起電話。
    是徐斯奕打來的電話。
    “你還好嗎？”
    許喬愣了一下，隨即笑了，按了按太陽穴：“為什么這么問？”
    “我看了你們的演奏。”徐斯奕聲音低沉，從電話那頭傳過來，顯得更加有磁性，“你需要好好睡一覺。”
    同馬爾茲一樣，他聽出了樂曲中有關于死亡的超脫。但和馬爾茲不同，他不認為許喬心中有死志，他知道許喬只是太累了。
    他是見證著許喬走過一個個世界的，許喬對于死亡的超脫建立在他親身經歷的理解上，并非馬爾茲所以為的對于死亡的向往。
    “嗯，我需要好好睡一覺。”許喬聲音放輕了一些，“不用擔心，我很快就會回國。”
    掛斷電話后，許喬走到了馬爾茲身邊重新坐下。
    “馬爾茲先生，感謝您的擔心與關懷。我只是有些累了。”他深吸一口氣笑道，“我想等您聽完為交流會準備的最后一首交響樂時，就會改變現在的看法了。”
    馬爾茲看著他，漸漸選擇了相信。
    許喬太過疲累，回到酒店后就睡下了，也不知道睡了多久，被手機鈴聲吵醒。
    見是陌生的號碼，他打了個哈欠直接掛斷，沒想到剛掛斷，又是電話鈴聲擠了進來。
    如此反復幾回，許喬皺了皺眉接起電話，才知道是神通廣大的維也納當地媒體記者打來的。
    電話那頭立即炮語連珠地問他對于網絡上的抨擊作何感想，有什么回應。
    許喬蹙眉說道：“抱歉，我需要了解一下情況再給您回復。”
    打開訊息，這才看到媒體上出現了大量樂評人對于《悼歌》的批判，文章中摘取了來自社交平臺網友們的評價，指責《悼歌》中隱含的不尊重生命，教唆死亡的態度。
    甚至批判這首交響樂會提高聽眾的自|殺率，應當予以禁止。
    文章還以馬爾茲大師不作評價為由，提出這位大師對于這首交響樂的態度同樣如此。
    也有其他樂評人提出了對這個論點的反對，認為太過斷章取義。
    一時間爭議不小。
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