橙子院線排片，通常會給自己給公司出品電影一點資源傾斜。
《月球2》上映的時候，橙子院線就比市場多給了10%的排片——當時可是《速8》橫掃電影市場的時候。
但也要根據電影本身調控，《大護法》網絡售票太差了，即便多給幾個廳，也賣不出去…
《大護法》的故事有點殘忍，海報上已經明確表示‘兒童不適合觀影’，網售也寫了這幾個字…
但是很多人視而不見…
呂瀟然很喜歡《大護法》，已經讓他們趕緊做后面的兩部。
反正也沒虧，接著做唄。
算是‘封神系列’的有機補充部分。
至于，《閃光少女》，它的首日排片是18%。
別以為18%很少了，20號，雖然《變形金剛5》沒上映，但市場上《異形·契約》、《新木乃伊》、《神奇女俠》正在肆虐…
——《變形金剛5》23號上映…
《閃光少女》提前三天開畫。
……
上影節越辦越像樣了，好多電影都來宣傳，橙子也來了不少人。
呂瀟然領著《無雙》劇組走了下紅毯——周閏發、梁佳輝、章紫怡都來了…
對了，《無雙》定檔9月29號。
“應該是在五年前，當時想要找另外一個犯罪題材去拍，在網上搜索資料做調研的時候，很意外地找到一大堆關于做偽鈔的案子。我在看那些人制造偽鈔的過程，感覺跟拍電影很像，就是，我們都是在作假，而且我們追求的都是怎么把假的做到非常真。
然后我們通過收集這些偽鈔案件的資料，又從中看到了幾個人物，發現他們對于做偽鈔都有很大的熱情，就是每一個人都想做出“超級美鈔”。什么叫“超級美鈔”？就是連美國中央銀行里面負責管鈔票的人也看不出真假的一種假美鈔。我從這些案子里面看到了他們的動機，我覺得有點莫名感動到我，所以我就想寫這樣的一個故事。”
“我年輕的時候。應該說我們這一代人都是周閏發的電影長大的，我看了一個暑期的《英雄本色》，然后《喋血雙雄》我看了無數遍，大家覺得不那么好看的的《英雄本色3》我也看了無數遍，我常常想要做的一件事，就是用《英雄本色3》的主題曲去寫一個電影。所以跟發哥合作，就像是一個你永遠逃避不了的緣分。”
“我們先定的發哥，然后找了紫怡，接著楊老板提議為什么不找梁佳輝演對手戲？”
“我把劇本拿給佳輝老師，他只看了一遍，就說了一定要演…”
“剛好我最喜歡的港片是《監獄風云》，你看，是不是很巧？”
“做導演最大的幸福就是可以跟自己想合作的演員合作！”
說了一堆宣傳用詞，呂瀟然乘車前往論壇單元。
他來上影節，就是為了裝逼和聽別人裝逼…
某些時候還是可以聽到一些真知灼見的理論的！
老于，就是其中之一…
江湖人稱‘嘴強王者’，留下了‘未來電影公司都將給BAT打工’、‘小鮮肉救不了中國電影’、‘博納再不行就賣給王健林算了’、‘8000萬美金投資《中途島》’…
最后一個是在戛納宣布的！
……
很可惜，老于今年沒來…
忙著跟CAA募集資金呢吧——8000萬美元的投資，夠他喝一壺的！
今年的主題是：中國電影正在騰飛…
騰飛你妹啊！
沒看到上半年國產電影被打的節節敗退？
阿貍影業董事長俞永福先說了：“資金高度密集、人才密集、風險很高的三高產業。這個產業是一個理性與感性的結合，但我們的終極目標就是通過好的內容觸達用戶。產業的最終決定權在用戶手中，他們會用時間和金錢來投票。”
王常田：“這個行業嚴重虧損，但行業內卻坐了最多的頭等艙，住了最多的五星級賓館，開了最多的派對，曬了最多的照片，討論一個項目就曬照片，好像做多么偉大的事情。好多人的年薪都是100萬以上，有幾個行業能夠支撐？中國又有14000家影視公司。太過分了！”
老王是個很有理想，有抱負的有志青年…
當年之所以選擇從電視臺離職，最主要原因，他制作的節目《北京特快》有一期批評XX大法，然后被幾千群眾靜坐抗議…
當時政策并沒有明確，臺里面給了他一個停止反省的處理，一停就停了兩個月，干脆直接辭職！
葉檸：“中國導演現在成了全世界最享受的導演，他們越來越沒有預算限制，越來越不用聽制片人的話，因為現在錢多。導演們坐莊，拿著劇本、創意在融資，這是不對的。”
都對…
“我跟各位的看法不太一樣，我覺得中國電影市場目前正迎來第一次大危機！”
呂瀟然接過話筒：“現在危機的標志是，電影行業已經出現了資金大幅減少，很多電影公司正在出現融資難，電影上市公司不能增發，發債又很困難，貸款利息在不斷提高，社會資本不愿投錢，因為你的投資回報低，這個過程中制作成本不斷上升，版權銷售不斷下降等。”
“在未來的一兩年時間里，說不定有幾千家影視公司要倒閉！”
“我們最大的問題是信息滯后，或者說電影最左的最大困難就是信息滯后，因為制作一部電影至少需要一年時間，那這一年時間市場信息會有怎樣的變化？誰也不知道！”
“好比粉絲電影，2015年達到巔峰，隨便找個小鮮肉，瞎拍一部MV也能拿好幾億的票房，然后呢，大量粗制濫造，純粹以收割粉絲為目的的電影充斥銀幕。這種情況一直持續到2016年國慶檔，票房出現了近十年的首次負增長。”
“備受矚目的粉絲收割機《爵跡》票房慘敗，取而代之的是《羞羞的鐵拳》領跑，粉絲經濟遭遇到前所未有的沖擊，但也有一種說法是，徒有其表的粉絲電影已經進入了瓶頸期。”
“我們幾個制片人聊天的時候，都說了這是好事，正是因為經歷了2015年到2016年那段國產電影的“調整期”，才讓越來越多的電影制作人回歸電影創作的本身，尊重電影的創作規律和藝術規律，讓抓質量、抓內容成為電影創作的主旋律。”
“問題是，很多投資人覺得他們只是找錯了演員，要是吾亦繁換成鹿含會不會好點？”
“…當然，更多投資人干脆選擇告別電影行業了！”
“但這也是最好的機會，包括今天的好萊塢電影，是職業經理人的天下。這些職業經理人們做得最堅決的一件事就是不停地拍續集，不停地拍科幻英雄、動漫英雄。這樣不會犯錯，因為這些IP都成熟了。但同時會造成創意缺乏，我認為現階段的國產電影需要的是好的創意還有成熟的工業制作基礎。”
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