《春天里》在地球紅遍大江南北，一度被譽為“工地歌”，正在辛苦的工地農民工手機里，八成都有這首歌。
    但作品能火爆，和翻唱者旭日陽剛有一定關系，當然一零年代的汪峰，歌曲很不錯。
    “還記得許多年前的春天，那時的我還沒剪去長發。”
    沒有任何前奏，楚枳壓低聲音沒有刻意讓聲音變得沙啞，因為99%的絕望之音夠了。
    為什么沒百分之百？按照系統說明，百分之百相當于難以分辨現實的精神攻擊，現場不光是外國聽眾，還有好多國人，沒必要。
    “沒有信用卡也沒有她，沒有24小時熱水的家。”
    絕望之音配合楚枳的演唱技巧，落魄歌手的形象浮現在聽眾的腦海里。
    “可當初的我是那么快樂，雖然只有一把破木吉他。”
    “在街上在橋下在田野中，唱著那無人問津的歌謠。”
    ”如果有一天我老無所依，請把我留在，在那時光里。”
    “如果有一天，我悄然離去，請把我埋在這春天里。”
    楚枳彈奏著，聲音很輕，可分明聽出來濃濃的孤獨感，如果有一天，那么是不是當下也孤獨一人。
    鄭獲很驚訝，他想象中會是夢回大唐那樣才華橫溢的搖滾歌曲，沒想到楚枳是用情緒唱歌。
    一首首經典歌曲往外噴，各種高超的技巧信手捏拿，讓很多業內人和粉絲都忘記了，他最初是以情緒唱歌翻身。
    冬雪爆樂隊四人寫滿詫異，與他們預料的藝術搖滾，結合美聲完全不同。
    “還記得那些寂寞的春天，那時的我還沒冒起胡須。”
    “沒有情人節也沒有禮物，沒有我那可愛的小公主。”
    “可我覺得一切沒那么糟，雖然我只有對愛的幻想。”
    不用嘶吼，不用沙啞，就將孤獨和無助傳遞到每個人的內心深處。
    哪怕諸多不盯著大屏幕翻譯的外國聽眾，聽不懂歌詞，也感受到歌曲的情緒。
    是個三四十歲一事無成的中年人。
    落魄，沒錢。
    自卑，沒錢。
    孤身一人，沒錢。
    沒那么糟？
    太糟糕了，啥都沒有，觀眾內心直觀的感受，怎么聽個搖滾還把自己聽抑郁了呢。
    跟前面冬雪爆表演，硬核情緒搖滾的亢奮情緒完全不同，現場觀眾宛若被楚枳潑了一桶冰水。
    哪跟哪，更抑郁的在后面，楚枳掃動著吉他——
    “在清晨在夜晚在風中，唱著那無人問津的歌謠。”
    “也許有一天，我老無所依，請把我留在，在那時光里。”
    “如果有一天，我悄然離去，請把我埋在，在這春天里，春天里！”
    楚枳嗓音開始放大，不用任何假音技巧，用真聲結結實實頂上去。
    好似一拳打墻磚，不戴拳套，結結實實打上去，登時就血淋淋露出亮白的指骨。
    無人問津。
    春天里。
    兩個詞匯好似兩把鉆心錐，觀眾們哪里疼點哪里。
    百分之九十九的絕望之音配合春天里的歌詞太疼了。
    “凡人不想對現實妥協的唯一方法，是將買不起墓地，埋葬荒野，說成是埋在春天里嗎？”大眼喃喃。
    “為什么他能寫出這種歌？”
    “寫出這種歌不重要，為什么他唱得如此傳神，我就記得楚枳出道即巔峰。”
    痛花樂隊的幾人家境都不算好，都過了不少苦日子，沒成名時五個人窩在地下室一個月用三百塊。
    好歌手懂得把感情層層遞進，把狗騙進來再殺。
    就好比你要寫虐文，要先告訴讀者這是撒糖文，然后再突然一把刀子，刷拉！
    春天里的情緒遞進是落魄——悲傷——孤獨——絕望。
    下段歌詞，進行到絕望，楚枳自己也面無表情，90%以上的絕望之音，會影響自身情緒。
    百分之九十九，說白了楚枳也想起自己在地球的事。
    母親因為父親出軌患有抑郁癥，楚枳從小就不敢跟母親抱怨。
    去魔都工作，再苦再累也只能他扛著，偶爾母親犯病想自殺，還需要楚枳回去想盡辦法安慰，勸母親去醫院。
    “凝視著此刻爛漫的春天，依然像那時溫暖的模樣。”
    “我剪去長發留起了胡須，曾經的苦痛都隨風而去。”
    “可我感覺卻是那么悲傷，歲月留給我更深的迷惘。”
    “在這陽光明媚的春天里，我的眼淚忍不住地流淌。”
    陽光好暖，可我為什么那么冷？楚枳歌聲中透露著的絕望，宛若實質籠罩在舞臺上空。
    時間不能治愈人，只能讓人習慣疼痛，我們終將承受傷痛的苦難。
    絕望氣息是瘟疫，以楚枳為中心朝四周擴散，許多觀眾不知不覺的流淚，他們臉上的淚痕如人行橫道。
    無論有沒有留過長發，但剪發和剃胡須，太容易讓觀眾代入了。
    “我只是來聽個搖滾，至于嗎？”七邊形擦擦眼淚，動作幅度很小，作為隊長怎么能讓隊員看見自己軟弱的一面呢？
    其實七邊形如果扭頭看看就知道，三角、正方形等四人也都在流淚。
    有人是想到自己的曾經，為自己流淚，有人是聽到了楚枳歌曲的絕望，為歌手流淚。
    “也許有一天，我老無所依，請把莪留在，在那時光里。”
    “如果有一天我悄然離去，請把我埋在，在這春天里，春天里。”
    楚枳的演唱戛然而止，沒有拉高音，也沒有好像原版結尾處猶如控訴的拔高，反倒是降低，更貼近瀕死之人的囈語。
    歌曲結束，觀眾們的感覺靈魂仿佛被挖了一塊，也能繼續活，可活著又少了什么。
    沒有掌聲和歡呼，數千名觀眾壓根沒緩過來，安靜的環境居然能聽到啜泣聲。
    比較其他舞臺的熱鬧，三號擂臺此刻是異類，準確說音樂節舉辦十幾年了，也沒見過誰唱搖滾把觀眾搞成這幅鬼樣子。
    但這很奇怪嗎？
    很正常，別說聽眾，連楚枳自己都沒緩過來，連續深吸好幾口氣，才從不佳的狀態抽離。
    冬雪爆四人你看看我，我看看你，大眼瞪小眼，也都從對方的眼神中見到濕潤。
    “我們是不是要被淘汰了？”
    “……如果觀眾們能快速從歌曲情緒抽離出來，我們還有一線生機。”
    “想起組建學生樂隊的時候，我都抽離不了情緒，別說觀眾。”
    幾人的互相討論。