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    墨菲拍攝了足有一千分鐘的素材，雖然拍攝時遵循了故事先后發展的過程，但把這些剪輯成九十分鐘左右的影片，仍然需要龐大的工作量。
    整個后期剪輯工作，主要由墨菲和剪輯師格里菲斯完成，實習生保羅-威爾森和格里菲斯的兩個助理充當助手。
    具體的剪輯是由格里菲斯來處理，墨菲主要負責審核和闡述對于影片的要求。
    任何剪輯都會有主線，墨菲的主線很簡單，海莉找到杰夫掩藏在房間內的罪惡，然后給予相應的懲罰，再找到再懲罰，直到最后的閹割和絞刑。
    其實這樣做的原因很簡單，被墨菲改動后的影片，女主角海莉更加狠辣，這也是為了用大尺度的畫面增加吸引力，但如此一來也有問題出現，觀看者很可能會對女主角產生反感，這可不是他這個導演想看到的。
    對主角都反感了，影片還有吸引力嗎？
    所以，墨菲增加男主角杰夫的罪惡度，每當海莉折磨過后，總能找到新的罪惡，讓人對他的厭惡更加深一層，從而海莉的所作所為順理成章的變成大快人心。
    但這種手段不能用的太多，墨菲準備了三個主要階段，一次捆綁噴辣椒水，一次閹割，一次絞刑。
    當然，相應的語言和心理摧殘也是必不可少的。
    后期制作不止是剪輯，墨菲首先做還是這方面的工作，他和格里菲斯反復觀看了從所有角度拍攝的黑白開場鏡頭素材，最終敲定使用斜向俯拍的七號鏡頭作為整部影片的開場戲。
    這個鏡頭拍攝的效果，顯得相當殘暴，艾米麗飾演的被害者和杰夫這個加害者的不同表現都有全方位的展示。
    開頭畫面只有幾分鐘，是一個完整的長鏡頭，墨菲和格里菲斯商議之后，暫時不打算重新剪輯，先直接使用。
    剪輯工作的進度也不快，哪怕現在只是粗剪，將近一上午的時間，墨菲也就確定了一個鏡頭而已。
    他非常的慎重，比拍攝時更加用心，剪輯能直接決定一部影片的成敗。
    如今，蒙太奇已經是一個完全電影化的詞語了，其實蒙太奇就是通過畫面剪輯與畫面合成將不同鏡頭、不同場面銜接起來，創造一個獨特的電影時間與空間，來引導觀眾的情緒和心理。
    蒙太奇最典型的作用就是可以加快影片的節奏，這也是在《水果硬糖》這種敘事簡單的影片中最大的應用。
    后面格里菲斯剪輯海莉和杰夫的第一次會面，就是在使用蒙太奇加快節奏，兩個陌生人見面必然會啰嗦一通，影片的長度就決定了這里必須簡潔明要，通過剪輯讓畫面不斷在海莉和杰夫之間轉變，這些場景在短短的幾分鐘內就能完成。
    格里菲斯站在工作臺前聚精會神的工作，他前方是一個老式的屏幕，屏幕前放著一根粉筆，這是一些剪輯老手慣用的方式，他們會找一個東西跟屏幕做比例——比如屏幕前放一根煙或者粉筆——通過東西的參考，去判斷在大屏幕的時候是什么樣的感受，這是粗剪的過程。
    不過，每剪完一個片段，格里菲斯都會用大屏幕真正的去看一下。
    完成這部分的粗剪，格里菲斯交給自己的助理，把剪輯的片段放在二十七寸的屏幕上面播放。
    屏幕的畫面中，只有海莉和杰夫，鏡頭始終圍著兩人轉動。
    “喬迪！”墨菲走到格里菲斯旁邊，指著畫面上的兩人，說道，“我們是不是可以增加一些兩個人的單獨鏡頭，讓畫面頻繁在他們所代表的灰色和紅色間轉換？”
    格里菲斯馬上明白了墨菲的意思，輕輕拍了下手掌，“好主意。”
    他招呼自己的助理暫停播放，準備重新進行剪輯。
    另一邊的保羅-威爾森一直在關注這邊，他是科班出身，卻缺乏經驗，弄不明白墨菲和格里菲斯是什么意思，不禁輕手輕腳走到了墨菲身后。
    保羅-威爾森甘愿做沒有薪酬的實習生，為的就是學習，遇到不明白的自然會問。
    “導演，”他輕聲問道，“我……”
    墨菲轉頭看著他，保羅-威爾森不好意思的摸了摸頭，后半截話沒有說出來。
    “我和喬迪的意思，是在海莉和杰夫之間作嘗試比較和對比圖像之間的蒙太奇切換。”墨菲很喜歡這個勤快而又免費的勞力，壓低聲音說道，“想象一下，畫面不斷在杰夫的灰色和海莉的紅色間轉換，這兩種截然不同的色彩，通過編輯他們，不僅可以介紹他們可能代表的含義，還可以比較兩者，建立可能發生的矛盾沖突。”
    保羅-威爾森立即想到影片隱藏的那根線——小紅帽反殺大灰狼，頓時恍然大悟。
    當看到屏幕上播放的重新剪輯的畫面時，他不禁點著頭，欽佩的說道，“導演，你的點子真的很奇妙。”
    墨菲只是笑了笑。
    很多東西他能想到，但實際操作起來，比喬迪-格里菲斯這樣的老手差遠了。
    喬迪-格里菲斯似乎還是不滿意，繼續完善這段剪輯，墨菲把保羅-威爾森喊到自己的工作臺前，讓他協助自己剪輯另一個片段。
    相比于剛才的那些，這個片段要簡單許多，拍攝的時候墨菲已經仔細考慮過最后需要呈現的效果。
    這是海莉與杰夫網絡聊天的片段。
    墨菲拍攝時就沒有讓演員出現在鏡頭中，剪輯時自然也只有電腦屏幕，剪輯的鏡頭開始全部是特寫，然后按照聊天內容從上往下剪接，讓聊天的內容呈現在畫面中。
    “從上往下的移鏡頭也能迫使人迅速瀏覽內容，使人一開始就具有一種緊張感，同時也確定本片緊張、快節奏的基調。”
    完成手頭工作的同時，墨菲也對好奇發問的保羅-威爾森做著一些解釋，但接下來的剪輯，他不再使用特寫鏡頭，換成了搖鏡頭拍攝的內容，“搖鏡頭能讓景深范圍逐漸縮小，從一開始的幾句話到一句話再到一兩個單詞，讓影片產生壓迫感與好奇感，使人迫不及待的想知道之后究竟有什么事要發生。”
    雖然他的水平也不算高，但保羅-威爾森這個菜鳥還是信服的不斷點頭。
    墨菲又說道，“這里還需要配音，才能達到最好效果。”
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