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    好萊塢大大小小的電影制作公司，每年都能收到相當多的投遞劇本，斯坦頓工作室也不例外，在工作室新租賃的世紀城大廈的樓層中，有一個專門的房間用來盛放收到的劇本，那些劇本在郵寄過來后，被保羅-威爾森甚至是羅莎-羅德里格斯簡單的翻看瀏覽，就被放到了這里，然后……
    就像大部分好萊塢的公司一樣，這些劇本很長時間內(nèi)都會無人問津。
    由于今天沒什么事，又有克里特鈉-威爾金森的出現(xiàn)，墨菲回到斯坦頓工作室后，特意讓羅莎-羅德里格斯將一些劇本送了過來。
    他要看看其中是不是有值得投資的項目。
    翻看過幾十個劇本后，結果很失望，其中的幾個劇本充滿了天馬行空般的想法和創(chuàng)意，但這些想法和創(chuàng)意實在不適合變成電影，投資的風險和回報根本不成正比。
    最終的結果是，這些劇本怎么被羅莎-羅德里格斯拿來的，又怎么被她拿了回去。
    這些劇本肯定不是僅僅投遞到斯坦頓工作室一家公司，但墨菲從來沒聽說過圈內(nèi)有相關立項的消息，即便里面不少劇本的創(chuàng)意和藝術創(chuàng)作優(yōu)于好萊塢大部分上映影片的劇本，卻依然得不到好萊塢公司的重視。
    原因很簡單，這些新人新作的所謂創(chuàng)新的風險，遠遠超過套路化和流水線模式，看不到足夠的回報，當然不會有人投資。
    說到底，好萊塢終歸是一個商業(yè)圈子，相關的產(chǎn)業(yè)也被稱為“演藝事業(yè)”，從來都不是“演藝藝術”。
    也許總有人認為好萊塢在找尋天才，在眾多的電視節(jié)目里，總能看到好萊塢的經(jīng)紀公司、電影公司在鏡頭前告訴觀眾――我們正在尋找電影方面的天才――這根本就是好萊塢最大的謊言之一。
    事實上，如果有人相信了他們所說的，給好萊塢最大的幾間經(jīng)紀公司打電話告訴他們就是他們要尋找的天才的話，他們不會有任何反應，甚至會直接掛斷這種電話。
    好萊塢需要的并不是一個天才的頭腦，而是一個有營銷潛力的品牌，例如詹姆斯-卡梅隆、史蒂文-斯皮爾伯格、湯姆-克魯斯和湯姆-漢克斯等等。
    不管是制作人、作者、演員還是導演，好萊塢看重的并不是才華，而是盈利的潛質(zhì)，很多時候，一個電影業(yè)的有志青年――例如墨菲的歷程――打動好萊塢公司的并不是他的作品的藝術性，而是他的作品能夠獲得的收益。
    當一個人的名字具有了吸引觀眾，或者說吸引觀眾口袋里的錢的能力，那么他才是好萊塢所要尋找的、所謂的“天才”。
    能進入好萊塢的人并不都是天賦異稟，卻一定懂得或者有人懂得如何包裝自己，讓自己的名字成為一個品牌，從某種程度上來說，這也是一種才干。
    這個商業(yè)的樂園里，是很需要創(chuàng)意和故事，但誰都很清楚，創(chuàng)意和故事反而是最不值錢的，好萊塢超級大賣的電影，故事都非常簡單，類似《獨立日》《泰坦尼克號》等眾多作品，單論劇本的故事性，最多也就是二流乃至是三流編劇的水準。
    毫不夸張的說，這樣的故事沒有任何創(chuàng)意，如果換成新人拿著這種故事去找電影公司，根本不會有人理睬。
    好萊塢求賢若渴？好萊塢是一個有才華就會被重視、就會發(fā)光的地方？別傻了。
    就像很多人聽到好萊塢，第一反應就是這里是個制作電影的地方。
    的確，這里每年都在出產(chǎn)大量電影，好萊塢各大公司乃至包括墨菲在內(nèi)的導演和投資人，也希望公眾只把好萊塢當做一個制作優(yōu)秀電影的地方。
    但事實是，電影制作只占據(jù)好萊塢極小的一部分，這里是一個電影營銷的產(chǎn)業(yè)區(qū)，不是一個屬于創(chuàng)意的制作樂園。
    就像那些所謂的小成本大賣影片，它們的成本真的低嗎？
    它們的制作成本只有十幾二十萬美元，但花在營銷上面的費用有多少？
    在好萊塢里，人們會用更多的資源來進行電影的營銷，大概是制作電影的兩倍到三倍乃至更多。
    好萊塢意義上的電影，并不是導演在自己的攝像機里拍攝和后期剪輯出的東西，那充其量只能稱為影片(film)，而電影(movie)則是經(jīng)過一系列的營銷活動后最終能夠在電影院上映的片子。
    這兩個概念最大的區(qū)別就在影片不賺錢，而電影是可以賺錢的。
    當一部影片能夠在媒體上登載廣告，向公眾進行宣傳時，它才實現(xiàn)了從“影片”到“電影”的轉(zhuǎn)變。
    當然，很多藝術化和理想化的導演，會選擇走電影節(jié)這條路。
    但實際上，包括歐洲三大電影節(jié)在內(nèi)的絕大部分電影節(jié)，想要參加的話，不止是有作品和藝術就可以的，還需要準備一大筆錢！
    一部電影想要參與電影節(jié)，就跟墨菲參加圣丹尼斯電影節(jié)和戛納電影節(jié)一樣，制作方需要向影展方面提交一筆入場費，費用往往不菲，接下來還有提交的各種開支，例如打印宣傳材料的費用，運輸費，工作人員的薪酬，放映時的支出，公關活動經(jīng)費……
    如果運氣好的話，影片在電影節(jié)遇見愿意購買的發(fā)行商，這時候電影就更加和藝術沒有一美分關系了，所有的討論都只會圍繞著“利潤”、“銷量”、“發(fā)行”來進行。
    這聽起來是不是特別不“藝術”？
    說白了，無論是人或者影片，想要在好萊塢被重視，首先就要證明自己有價值，能帶來收益。
    否則說再多，都會向墨菲最初那樣，被人拒絕，拒絕，再拒絕……
    一個故事和一個創(chuàng)意就能拉到投資？有才華就會被重視？這個夢確實很美。
    在沒有證明過自己之前，所有的故事和創(chuàng)意，都是虛無飄渺的。
    雖然墨菲主張電影要有各自的風格，而不是現(xiàn)今好萊塢電影嚴重走向同質(zhì)化，但很多現(xiàn)實存在的事情，并不是他裝作看不到就不存在的。
    這些事情根本不會以個人的意志為轉(zhuǎn)移，一個人的力量和想法在龐大的產(chǎn)業(yè)鏈面前非常渺小。
    最為典型的問題，對電影制作發(fā)行公司來說，什么樣的電影才是好電影？他所選擇的黑色風格就一定是好電影？
    專業(yè)評分八分以上的是好電影？反映社會現(xiàn)實的是好電影？思考人性和人文關懷的是好電影？讓人腦子轉(zhuǎn)不過彎來的是好電影？在結尾能嚇人一跳的是好電影？讓人半夜睡不著覺揣測導演手法和用意的是好電影？
    答案明顯是否定的。
    電影又該怎么分類？
    聰明的電影，技巧嫻熟的電影和有智慧的電影？商業(yè)片、勵志片、文藝片還是獨立制片？
    其實在好萊塢的制作公司的眼里，這些并不復雜，電影只有兩種――賣座電影和不賣座的電影。
    就連墨菲這種認為票房和商業(yè)收益不是衡量一部影片唯一標準的人，也無法忽略這樣的現(xiàn)實。
    作為一個導演和投資人，忽略這樣客觀存在的現(xiàn)實，會摔得很慘，甚至賠的傾家蕩產(chǎn)。
    叫好不叫座從來不是墨菲想要的結果，他所要的是影片口碑既不會差，也要能賣座。
    想要一部影片賣座，宣傳營銷永遠都不能忽視。
    所以，墨菲在《無恥混蛋》公映前的這段時間，都在積極配合二十世紀福克斯和韋恩斯坦影業(yè)制定的宣傳營銷計劃。
    時間緩緩跨入11月份，《無恥混蛋》距離上映越來越近，各種宣傳活動緊鑼密鼓的展開。
    先是墨菲在采訪時，對外透漏片名不是自己所定，而是正在修養(yǎng)的昆汀-塔倫蒂諾最初制定的，昆汀-塔倫蒂諾也接受了媒體記者的采訪，面對記者的提問，這位有“電影痞子”之稱的導演的回答也非常搞怪。
    關于影片的名字有什么意義的問題，昆汀表示片中這個敢死小分隊都是文化程度不高的粗人，他們不是傳統(tǒng)意義上的英雄，正因為什么壞事都干得出來，所以才能打敗敵人。
    為了吸引跟多的影迷，無論是墨菲還是二十世紀福克斯和韋恩斯坦影業(yè)，肯定不會忘記昆汀-塔倫蒂諾。
    接著，瑪格特-羅比登上了《娛樂周刊》的封面，被炒作為墨菲-斯坦頓的新女神。
    隨后，黛安-克魯格參加一個宣傳活動時的大批照片流出，成為八卦媒體關注的焦點。
    “……德國女星黛安-克魯格背后風光無限，一襲開至臀部的露背裝尺度令人咋舌。曾扮過第一美女海倫的克魯格表示，這次被墨菲-斯坦頓導演選作女主角就像中彩票一樣幸運，不過她也對片中和詹姆斯-弗蘭科親熱戲不足感到遺憾，還自爆片中被對方暴打的體驗很刺激。她解釋說，被詹姆斯-弗蘭科虐待大概很多女孩都不愿意拒絕。”
    這位德國女星很懂得炒作，更知道如何配合宣發(fā)來吸引眼球。
    可以說，《無恥混蛋》絕對是這個感恩節(jié)到圣誕節(jié)檔期最受關注的影片之一。
    二十世紀福克斯也為影片舉行了一次小范圍內(nèi)的試映，評價卻毀譽參半。(未完待續(xù)。)
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