所有圍繞奧斯卡產生的糾紛，無一不是名利之爭。
    除此之外，關于奧斯卡的名利之爭，甚至連美國國稅局都插手了，他們要從學院贈送給頒獎嘉賓的禮包中抽稅！
    從1989年起，學院開始給奧斯卡嘉賓贈送禮包，從此成為一項奧斯卡傳統，除入圍者外，頒獎人也可以拿到一份，以表示對無償出席奧斯卡典禮的明星嘉賓的謝意。
    在商業炒作下，這項傳統已成了一樁產值高達幾億美元的生意，今年的奧斯卡禮包中，鑲鉆的胸罩和內褲，一片22k金的葉子以及水晶做的槌子，價值近10萬美元，而這還只是禮袋的部分內容。
    雖然奧斯卡的禮包因贈送對象不同，內容也有差異，比如價值1.5萬美元的“維多利亞的秘密”鑲金加鑲鉆的內衣，就只有女主角入圍者可以拿到。
    而除了出席頒獎典禮的禮物外，奧斯卡還特別替男女主角和導演獎項的落選人準備了禮物，將在頒獎典禮后送出，今年奧斯卡的失意者的禮袋里面就有一張供撫慰受傷心靈用的賭城拉斯維加斯高級酒店3天免費住宿券。
    好萊塢明星參加頒獎禮星光無限同時還收禮，這的確令人羨慕，但美國國稅局今年卻將征稅的目光集中到了這上面。
    就在這屆頒獎禮的后一天，國稅局表示，收到奧斯卡禮包的明星必須為這些禮物納稅，它的新聞發言人在聲明中表示――在全球關注的目光都集中到這些明星身上時，他們也應該知道他們同一般的民眾一樣有納稅的義務，希望在納稅的問題上這些明星也能做到‘一往無前’。
    只有死亡和納稅是永恒的。
    在一個抗稅起家的國度，納稅絕對是頭等的大問題，盡管墨菲收到的奧斯卡禮包隨手就送給了為自己提供服務的司機，還是通知會計師，下個月報稅時，不要忘記了這份禮包。
    萬稅之國的名聲，從這份禮包上面也可見一斑。
    隨著關于奧斯卡的紛紛擾擾漸漸平息，墨菲將小金人扔進保險柜，重新開始自己的工作，這座小金人代表的是過去，而不是未來。
    未來還需要他繼續努力。
    《冰與火之歌：權力的游戲》的后期工作還在繼續。
    之前，墨菲已經協同喬爾-格里菲斯完成了十集的初剪，暫時將精剪工作交給剪輯師團隊負責，他則趕往小城威尼斯，督促數字領域的特效制作工作。
    整部劇集當中，真正用到電腦cgi特效生成的畫面并不多，最后一集中丹妮莉絲-坦格利安孵化出的三只幼龍無疑是其中的代表。
    這也是數字領域為《冰與火之歌：權力的游戲》提供的服務中，最重要的兩處特效制作場景之一。
    按照墨菲的理解，西方傳說中的龍根本就事長著翅膀的大蜥蜴，或者說是長翅膀的恐龍更為合適。
    所以，特效團隊參照他的要求，最初設計模型的時候，參考了相當多《侏羅紀公園》中幼年恐龍的形象。
    但這只是參考，想要制作讓人一眼難忘的龍，絕對不是給恐龍裝上一對翅膀就可以的，它需要在參考的基礎上，確定自己的核心和骨架。
    墨菲只是提出設想和應該實現的目標，具體該怎么樣做，則需要數字領域的專業團隊的精雕細琢。
    數字領域的“雕刻”是從內向外而進行的，先搭骨架，再裹上肌肉，最后覆蓋皮膚。
    他們以墨菲的龍大體是會飛的恐龍作為核心理念，決定龍的設計骨骼結構跟鳥類相似，所以為了建立龍最初的骨架，特效團隊找來了“最容易找到的鳥”――一只脫了毛的雞。
    這只已經失去生命的雞就這樣被賦予了重要的價值。
    特效團隊對它進行了全面掃描，然后在關鍵部位如翅膀處貼上控制器，追蹤運動時骨骼、肌肉的動態，然后在特效軟件中搖身一變，成了一只幼年期的龍在爬動時的肌肉運動。
    善于觀察的特效師們還發現，雞的翅膀張開時，跟身體連接處的皮膚幾乎是透明的，所以劇中龍伸展兩翼時，也被處理成了半透明的薄膜狀。
    這只沒有毛的雞，能提供給特效師們的，是龍的肌肉和骨骼運動情況；而龍的外觀，則是更讓特效團隊頭疼的事情。
    事實上，為了讓虛構的龍在外表上顯得更加逼真，特效團隊研究了一百多種動物，光是為了給“幼年的龍”尋找適合的皮膚紋理和鱗片，就參考了十幾種蜥蜴。
    而劇中的龍是動態的，在和外界互動時，外表的變化也需要保持動態，比如蛋中破殼而出的龍，液滴沿著鱗片滴下時的狀態，以及龍的眼睛和皮膚在不同光線下的各種顏色和反光情況，都要求特效師們做到每一個小細節的真實性。
    搞定帶翅膀的小蜥蜴，墨菲集合了一支多達25人的特效團隊，制作整個劇集的片頭，他們需要盡快搞定從設計理念到最終成效。
    “片頭只有九十秒，為什么不做些正片里做不出來的東西呢？”
    開始制作之前，墨菲將所有制作人員召集到一起開了個簡短的會議，“如果做得好的話，觀眾就可以從中知道角色的發展了。”
    電視劇的片頭可以做很多事情，除了能夠把觀眾帶入劇情中外，還可以告訴觀眾即將看到的時空的信息，可以創造屬于自己的世界。
    在開始的時候，一切都是很簡單的，沒有動畫效果，都是扁平化的東西。
    特效設計團隊以最快的速度拿出了一份原始的片頭腳本，一只烏鴉從君臨城飛到臨冬城，但墨菲總覺得這會讓觀眾搞不懂這到底是在一個什么樣的環境中上演的故事。
    特效團隊又制作了五張地圖，建議電視劇中一換地方就可以切出這些地圖，看似效果很好，能很清楚的知道現在是在哪了，卻嚴重干擾劇集的敘事。
    這種變換地圖的方式，對于敘事會產生極其嚴重的妨礙和干擾，墨菲干脆要求把地圖放進片頭，成為片頭的一部分。
    不過，這也會出現一個問題，在地圖之外還有什么呢？
    墨菲一直在想，劇組有足夠的預算，還有很出色的技術人員，他想什么就能做什么，這時候該怎么做呢？
    他的選擇是造出人類能想象到的最最復雜最最精美的地圖。
    這些將會構成劇集的片頭。
    想要制作出最最復雜和最最精美的地圖并不容易，墨菲帶領特效團隊從設計到制作都付出了足夠多的努力。
    首先是要造出動起來像真實物體的地圖，伴隨每塊地圖出現的是掌控者的家族徽記。
    按照墨菲的理念，劇組的藝術指導海倫娜-埃斯波拉參考了達芬奇的機械設計手稿，里面的設計有種永恒之美，電視劇里的世界看起來是質樸無華的，但是還有要能讓它生動起來的復雜性，各個家族的徽記肯定不能與現代社會的產物，里面的東西應該是木頭、金屬、皮革和布做的，反正都是那種手工造的東西。
    劇組要做的是像真實的東西，而不讓人感覺是cg效果或是那種魔術照相機的產物。
    墨菲認為應該用有運動控制系統的攝影機來拍攝片頭，之所以要用運動控制的攝影機，主要是為了讓它看起來真實。
    隨后，墨菲讓人制作了紅堡的草圖，紅堡是君臨城的主要建筑之一，特效團隊在cg板上做了紅堡的模板，然后拿給了墨菲看。
    墨菲相當滿意，這個二十五人構成的團隊開始進入狀態了。
    其次要在一定程度上面忠于原著
    工作進行到現在，墨菲已經有了維斯特洛的地圖，還有厄索斯的手繪的地圖，這兩張都很好看，都是喬治-馬丁親手畫的，特效團隊把這兩張放到photoshop里面，調整他們的大小，直到相互吻合為止。
    地圖大小、地點的分布和疆界都嚴格遵守喬治-馬丁的原版地圖，還有一點很關鍵，墨菲如此努力尊重原著，因為他發現從項目立項以來，經過二十世紀福克斯的大力宣傳炒作，猶如當年的《哈利波特》系列一般，《冰與火之歌：權力的游戲》的狂熱粉絲越來越多了。
    一直忙碌到四月份，九十秒鐘的片頭才真正制作完成。
    片頭中，星盤在不停的運動著，繞著那個發熱的中心運動，星盤上的紋章展現了故事的歷史，栩栩如生。
    接著，一張復雜的地圖映入眼簾，以一個監管者的眼光來俯瞰整個地圖，隨著齒輪的轉動，各國城邦在地圖上浮現，戰爭和政治促使這些城邦成長、變化。
    從君臨的紅堡到臨冬城的神木林，再到風暴頻發的狹海，九十秒鐘的片頭將帶領觀眾從空中俯瞰了七大王國，其中也暗含了《權利的游戲》許多的信息。
    將片頭剪輯到完成精剪的劇集當中，再添加配樂和進行音效剪輯，《冰與火之歌：權力的游戲》最初的三集基本制作完成，后面的幾集也有了雛形，不過墨菲并不著急，電視劇畢竟不同于電影，完全可以等觀眾的反饋出爐后，再做完最后的工作。
    距離“凜冬將至”的日期越來越近，斯坦頓工作室和二十世紀福克斯也加緊了宣傳攻勢。(。)
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