seeyouagain.....</br> 在地球上，《seeyouagain》是由美國說唱歌手維茲·卡利法和歌手查理·普斯共同演唱的一歌曲，于2o15年3月17日行，收錄在電影《度與激情7》原聲專輯，作為該電影的片尾曲和主題曲。』筆』Ω趣』閣ＷｗＷ．ＢｉＱｕＧｅ．ＣＮ歌曲由dJFranke、查理·普斯、維茲·卡利法和安德魯·希達爾等人共同創(chuàng)作完成。</br> 《seeyouagain》在英國、美國、澳大利亞、德國等二十多個國家的音樂排行榜上登頂。在美國公告牌百強單曲榜上，歌曲共計奪得了十二周冠軍。2o15年，歌曲獲第58屆格萊美獎“年度歌曲”、“最佳流行合作”和“最佳影視歌曲”獎項的提名。</br> 就如這歌的電影名一樣，這歌其實是緊扣電影主題，每一句歌詞都在詮釋度與激情，要是不看電影的話是很難理解歌詞中關(guān)于度與激情的含義，或者根本不會在意歌詞中為什么會出現(xiàn)度與激情的字樣。但是，就算無法理解，或者說不去在意，這歌單純作為一老友的送別歌曲，在音符的深情和激情，舒緩和度的轉(zhuǎn)化之間，也足以讓人深深的感動，也足以帶動不管多少人聽到這歌之后的現(xiàn)場！</br> 所以，這歌，李悠揚此時唱了！同時，隨之而來的現(xiàn)場效果也是顯而易見的。在這樣一歌中，已經(jīng)不再有人能分出思想去評論，大家都一面飆淚，一面歡呼！</br> 歡呼向李悠揚和女神樂隊的女孩兒們，同樣也向如今已經(jīng)走到臺下和觀眾坐在一起，但是在這樣幾歌里又不得不一直淚如雨下，甚至太多感謝的話都已經(jīng)說不出，只能不斷的站起，和身邊的歌迷握手，向四周的歌迷不停的鞠躬的席霜！甚至在這樣幾歌里，雖然大多數(shù)人搜有座位，但是隨著席霜的站起，每一個人也都全部起立，大家一起歡呼！一起致敬！</br> 所以，從《朋友》開始，到《一路順風(fēng)》，再到這《seeyouagain》，且不說目前在現(xiàn)場以外，世界各地抬頭仰望各種電視塔的歌迷們，就連都工體內(nèi)，所有的歌迷也全部起立！</br> 沒錯，在最后的時刻，大家都全部站了起來，站著聽完這樣三歌，甚至還有.....</br> 甚至還有什么？</br> 李悠揚自己就給出了答案！</br> “這歌叫做seeyouagain，是我送給霜姐！也是送給大家的！歌的名字就叫再見！可是，我們就忍心這樣和霜姐再見嗎？或者說霜姐，你也就這樣忍心和你的歌迷，和我們再見嗎！她的歌，你們還想不想聽！霜姐！你還想不想再唱一歌給你的歌迷！”</br> 李悠揚這時忽然轉(zhuǎn)身串場成了主持人，但是他的主持詞卻也就這么多，因為無需再多言.......</br> 安可！安可！安可！</br> 震耳欲聾的安可聲響徹整個體育館！而屬于席霜真正的安可時間，也終于到來！</br> 所以，就算是心中真的有萬般的不舍，席霜還是一面擦干眼淚，一面又義無反顧的走向舞臺，然后嘆了一口氣，擠出一個笑臉，對著臺下的歌迷說道：“接下來我還要感謝李悠揚，同時還要感謝你們！還是那句話，下面這歌將使我終身難忘！而你們，更像此時天空的明月一般，就算我走下舞臺，也會伴我一生！”</br> 可以聽出，席霜在說這句話時情緒是十分的激動，但是隨著她這份激動，李悠揚卻也不免的緊張起來！</br> 為什么緊張，因為，下面他要席霜唱的這歌在地球上是真的太出名了！出名到，甚至可以稱為華語流行音樂第一的稱呼，出名到只要是個中國人可以說都聽過，也可以說唱過！就算是沒有聽過，但是也一定聽別人唱過。</br> ........</br> 在地球上，這歌于7o年代末在國內(nèi)流傳開來，直至今天聽起來還是頗有新意。這一帶反復(fù)的三部曲式結(jié)構(gòu)的歌曲，曲調(diào)委婉動人，富有東方色彩的浪漫。淺顯易懂的歌詞情真意切，舒緩優(yōu)美的旋律讓人如沐春風(fēng)，再加上，每一個字和每一句末尾都是經(jīng)典的鄧式小調(diào)拖腔，讓人如飲甘醇美酒，回味無窮，充滿遐想，歌謠式的旋律聽了幾遍就能上口。雖然歌曲看上去簡單，但歌詞、曲調(diào)都是要用自然的聲音和感情去投入演唱的。</br> ........</br> 而其中最經(jīng)典版本，就是臺灣巨星鄧麗君的版本了，她充滿感情的演唱，清晰的吐子，磁性的聲音，一直使人難以忘懷。尤其在你聽過十來個版本之后，你會覺得還是她的聲音傳達出了“月亮”最精髓的東西，那聲音是明亮的，是清澈的，是真正的天籟。安詳、寧靜、溫柔、細膩，娓娓道來感人心懷。</br> .........</br> 同時還有高勝美的版本，高勝美的版本聽起來則會讓人想起《新白娘子傳奇》里面的來來回回往往復(fù)復(fù)沒完沒了的“千年等一回”，是那種很纏人的女性的表情達意的姿態(tài)，拉住你的手，無論如何不讓你從她房門走出的那種嬌媚風(fēng)情的小女子。</br> ........</br> 而徐小鳳的版本則堅持著自己聲音的冷靜表達，始終讓神志游離在愛意之外，永遠足夠理智，即使愛。溫拿的版本恐怕是男性翻唱這歌的創(chuàng)，他們對個別浮點切分做了改變，處理上加入了一些男性的果斷和直白，這次翻唱的成功給后來的很多男歌手作出了提示，原來這么溫柔的表達，男人也可以做得到。</br> ........</br> 在各個男性版本當(dāng)中最為溫柔的恐怕還是張國榮的那版。本來這歌就是一極端纏綿的作品，被他的聲音演繹得更是到了千回百轉(zhuǎn)無人能及的地步。齊秦的版本突出的是憂傷，他的聲音太干凈。在清冷月光下，裸露出所有的真心真意。</br> .......</br> 很多人都以為這歌是鄧麗君原唱，但作曲者翁清溪近年證實這歌的原唱是陳芬蘭。作曲那年，翁清溪38歲，他在波士頓進修作曲、編曲。翁清溪回國之后，把這些歌交給麗歌唱片出版，翁清溪說：“這歌的原唱是陳芬蘭，演唱時間應(yīng)該是1973年至1974年間。”歌手陳芬蘭當(dāng)年曾紅極一時，是麗歌唱片的臺柱歌星。翁清溪說：“陳芬蘭唱也沒紅，這歌反而從新加坡紅回來，鄧麗君覺得很適合她，但她不曉得是我寫的。”</br> .......</br> 一般而言，我們總會覺得原唱更好些，這是先入為主的作用。應(yīng)該說原唱是有一種情愫在里面，讓我們很難接受翻唱的版本。不過聽了陳芬蘭的版本再聽鄧麗君演唱，會明顯感覺意境和韻味完全不一樣，后者的確遠勝前者。雖然歌曲看上去簡單，但其歌詞、曲調(diào)都要用自身的感情，豐富的意境去演唱，才能使一看似平凡的歌曲，唱得如此“完美”.一看似平凡的歌曲，在鄧麗君悠揚的歌聲的渲染下，變得如此多情，如此真實，這就是......m.</br> 一段段的源自于地球上對這歌的評價在李悠揚的腦海里閃過，而這就是，這歌就是什么？</br> 這是一老歌，老到掉渣！</br> 但是多少年過去，這歌的至尊地位卻從來沒有動搖過。</br> 一段悠揚的薩克斯風(fēng)響起，席霜猶如天籟的聲音也隨之響起，最后一歌再為驚世巨作！</br> 你問我愛你有多深</br> 我愛你有幾分</br> 我的情也真</br> 我的愛也真</br> .....(未完待續(xù)。)
三月，初春。</p>
南凰洲東部，一隅。</p>
陰霾的天空，一片灰黑，透著沉重的壓抑，仿佛有人將墨水潑灑在了宣紙上，墨浸了蒼穹，暈染出云層。</p>
云層疊嶂，彼此交融，彌散出一道道緋紅色的閃電，伴隨著隆隆的雷聲。</p>
好似神靈低吼，在人間回蕩。</p>
，。血色的雨水，帶著悲涼，落下凡塵。</p>
大地朦朧，有一座廢墟的城池，在昏紅的血雨里沉默，毫無生氣。</p>
城內(nèi)斷壁殘垣，萬物枯敗，隨處可見坍塌的屋舍，以及一具具青黑色的尸體、碎肉，仿佛破碎的秋葉，無聲凋零。</p>
往日熙熙攘攘的街頭，如今一片蕭瑟。</p>
曾經(jīng)人來人往的沙土路，此刻再無喧鬧。</p>
只剩下與碎肉、塵土、紙張混在一起的血泥，分不出彼此，觸目驚心。</p>
不遠，一輛殘缺的馬車，深陷在泥濘中，滿是哀落，唯有車轅上一個被遺棄的兔子玩偶，掛在上面，隨風(fēng)飄搖。</p>
白色的絨毛早已浸成了濕紅，充滿了陰森詭異。</p>
渾濁的雙瞳，似乎殘留一些怨念，孤零零的望著前方斑駁的石塊。</p>
那里，趴著一道身影。</p>
這是一個十三四歲的少年，衣著殘破，滿是污垢，腰部綁著一個破損的皮袋。</p>
少年瞇著眼睛，一動不動，刺骨的寒從四方透過他破舊的外衣，襲遍全身，漸漸帶走他的體溫。</p>
可即便雨水落在臉上，他眼睛也不眨一下，鷹隼般冷冷的盯著遠處。</p>
順著他目光望去，距離他七八丈遠的位置，一只枯瘦的禿鷲，正在啃食一具野狗的腐尸，時而機警的觀察四周。</p>
似乎在這危險的廢墟中，半點風(fēng)吹草動，它就會瞬間騰空。</p>
而少年如獵人一樣，耐心的等待機會。</p>
良久之后，機會到來，貪婪的禿鷲終于將它的頭，完全沒入野狗的腹腔內(nèi)。</br>，，。，。</br>