冷暖哪可休</br> 回頭多少個秋</br> ——</br> 這兩句歌詞從一開始就道出了人間冷暖,和驀然回時的一份釋然?!骸沪腹P趣閣WwW.BiQuGe.CN也恰到好處的道出了從藝三十年的席霜一路走來的心境,當然也有李悠揚對自己以往種種在人海中掙扎,甚至回曾經誤入歧途時的那份感慨。</br> ——</br> 尋遍了卻偏失去未盼卻在手</br> 我得到沒有沒法解釋得失錯漏</br> ——</br> 這幾句,可以理解為席霜這些年在歌壇拼搏有所不甘,以及在得到或者失去這些問題上的猶疑不決,全力以赴卻毫無所成,無心插柳反有所獲,人生往往就是如此的奇妙?;蛘邇刃碾y問,我究竟是得到的多,還是失去的多?當然這歌,可以看做和前面那《沉默是金》形成完美的倒裝,只有在明白得失之后,才能安然的選擇沉默是金,坐看風起云淡。</br> 當然,對于李悠揚自己來說,就更好解釋了,我想還和曾經的那件事情有關,幾個月前他差一點選擇放棄了陳穎,我想在那之前,他的內心,一定是拼命的在想這個問題,究竟是得是失?好在,幸虧,李悠揚還是想明白了自己的得失,在最適合的時間,最適合的地點,以一種最果斷的方式亮明了自己,才有了如今這樣的傳奇,這樣的神話!</br> ——</br> 剛剛聽到望到便更改</br> 不知哪里追究</br> 一生何求</br> 常判決放棄與擁有</br> 耗盡我這一生</br> 觸不到已跑開</br> ——</br> 終于來到了整歌的g潮階段,不得不說李悠揚這一筆這一曲真的很是奇妙,或者用這樣一歌,就這么很輕易很明白的道出了,包括席霜在內的每一位歌手的心聲。歌手這條路上,表面看似風光,但是內里的心酸不是其人,其他人又能從何知道?</br> 好多計劃還沒有來得及實施,就不得不做出更改,有些人,有些機會甚至還沒有觸碰到,也就是在自己不知道的情況下就已經跑掉了,讓人不知道自己是擁有過,還是真的又放棄了,唯有耗盡一生,仍在樂壇浮沉,</br> ——</br> 一生何求</br> 迷惘里永遠看不透</br> 沒料到我所失的</br> 竟已是我的所有</br> ——</br> 但是,就算是知道了,就算是不想放棄,又能怎么樣?不過是又多了一份迷茫,而在迷茫中,人們往往會覺得,自己其實還是成功的、收獲的!但是這樣的成功和收獲,其實在背后失去的,或許卻是自己的所有。因為,從幾何起,有多少歌者一面拼搏在奮進的道路上,一面卻又失去了家人和朋友,一面又失去了自己的身體與健康,再或者失去斗志或者尊嚴......</br> 不得不說,這《一生何求》唱到最后,絕對不是一單純的情歌,仍舊還是一勸世歌,就像前面的那《沉默是金》,二者相輔相成,實在是天衣無縫!</br> 所以,還不得不說,李悠揚這回寫給席霜的這些歌曲可謂是曲曲經典,不僅成為歌迷心中永恒的記憶,時不時淺呤低唱,抒懷詠志,排憂解愁,個中傳唱的人生哲理更是余音繞梁,久久不絕…以一歌曲而言,經典之所以稱作經典,不止停留在動聽、朗朗上口的層面,更重要的是這曲子的內涵與深度,是否經得起歲月的打磨,是否經得起歌迷的反復推敲。</br> 縱觀當今浮躁的樂壇,且不說李悠揚之前是否真有太多的名作,就說各式歌曲或許一唱成名,比如引入Rap節奏的快歌,甚至部分說唱形式的樂曲,也在經過包裝、推廣之后,一炮走紅。然而,幾年過去了,昔日紅火的歌,卻逐漸淡出歌迷的視野。</br> 究其根本,這樣快餐式的歌曲缺乏內涵與深度,缺少成為經典永恒的資本。李悠揚的所有歌曲,還有他最后寫給席霜的這些歌卻與之恰恰相反,回過頭來反復的聽,百聽不厭之感頓出的同時,更有越聽越有味的感覺,就像一杯窖藏幾百年的拉菲抑或是茅臺,細品之如甘飴緩緩入喉,渾身通徹清爽。</br> 李悠揚這《一生何求》給人就是這樣的非同一般的感覺。因為我一直堅信經典是植根于內涵的,是能喚起人們心中的共鳴的,李悠揚的每一歌之所以會成為神曲,是因為每一歌都是可以永恒的!</br> 再說這《一生何求》,為什么更說這是一勸世歌呢?歌詞中仿佛充滿著迷茫,讓人乍一聽在問一生何求卻又不知道一生何求,但是從編曲上,從李悠揚和席霜的演唱態度上,卻現,在這歌充滿哲理甚至略顯深沉的歌詞后面</br> 卻是一陣輕快的吉他聲,像高山下的小溪流入,緩緩淌入你的心田,潤心于細無聲之處?!兑簧吻蟆返那白嗍俏赖?,是令人心曠神怡的。隨之而來的是李悠揚和席霜全部陽光明媚的嗓音,娓娓而述則是對人生的思考和探索。</br> 而歌唱一生何求這個命題,本來就是心境復雜的,少不了多愁善感之意。所以,歌詞如何,我們不能只看表面,必須得從深層境界去剖析,去領悟。</br> 而對此,三國時的政治家、軍事家、文學家曹操在《短歌行》中的描寫可窺得一斑。如人生苦短,譬如朝露…何以解憂,唯有杜康…然而,在李悠揚和席霜共同演繹的《一生何求》中全然讀聽不到這種感覺,透過他們合在一起飄逸、陽光的嗓音,聽到的是一種然物外的釋然,這是一種意境,更是耐人琢磨的內涵。</br> 一生何求?或許以下才是李悠揚真正想表達的《一生何求》。</br> 一人有一個夢想,有的是,有的是開心就好。不同的夢想自然就然戴上不同的枷鎖,承載不同的負重。然而,無論求什么,都需要看開,需要一種釋然,灑脫,這是對人生的思考,更是對生命的敬畏。</br> 李悠揚真正的靈魂歌者,他賦予了每一歌不一樣的靈魂唱出了紅塵一世,他和席霜合作的《一生何求》更是唱出了不一樣的灑脫、自然,或許更多是你我他需要對人生的思考。這或也應了,此曲只應天上有,人間哪得幾回聞的境界.....</br> 而這,李悠揚如今還這樣年輕,如今更是站在歌者的巔峰傲視群雄,此時卻寫這樣《一生何求》,如果對于他自己來說則是太早了,但是對于即將離開舞臺的席霜卻剛剛好。而如果不是為了給席霜一場完美的謝幕,我想李悠揚是不會寫出《沉默是金》和《一生何求》這樣兩歌的。</br> 但是李悠揚這個年齡其實最該唱哪樣的歌呢?而我在聽到下面他和席霜唱的這歌后,不得不由衷的說道!</br> 沒錯,就是這樣的!</br> ..........</br> 那時的老貓評《一生何求》B面(未完待續。)
三月,初春。</p>
南凰洲東部,一隅。</p>
陰霾的天空,一片灰黑,透著沉重的壓抑,仿佛有人將墨水潑灑在了宣紙上,墨浸了蒼穹,暈染出云層。</p>
云層疊嶂,彼此交融,彌散出一道道緋紅色的閃電,伴隨著隆隆的雷聲。</p>
好似神靈低吼,在人間回蕩。</p>
,。血色的雨水,帶著悲涼,落下凡塵。</p>
大地朦朧,有一座廢墟的城池,在昏紅的血雨里沉默,毫無生氣。</p>
城內斷壁殘垣,萬物枯敗,隨處可見坍塌的屋舍,以及一具具青黑色的尸體、碎肉,仿佛破碎的秋葉,無聲凋零。</p>
往日熙熙攘攘的街頭,如今一片蕭瑟。</p>
曾經人來人往的沙土路,此刻再無喧鬧。</p>
只剩下與碎肉、塵土、紙張混在一起的血泥,分不出彼此,觸目驚心。</p>
不遠,一輛殘缺的馬車,深陷在泥濘中,滿是哀落,唯有車轅上一個被遺棄的兔子玩偶,掛在上面,隨風飄搖。</p>
白色的絨毛早已浸成了濕紅,充滿了陰森詭異。</p>
渾濁的雙瞳,似乎殘留一些怨念,孤零零的望著前方斑駁的石塊。</p>
那里,趴著一道身影。</p>
這是一個十三四歲的少年,衣著殘破,滿是污垢,腰部綁著一個破損的皮袋。</p>
少年瞇著眼睛,一動不動,刺骨的寒從四方透過他破舊的外衣,襲遍全身,漸漸帶走他的體溫。</p>
可即便雨水落在臉上,他眼睛也不眨一下,鷹隼般冷冷的盯著遠處。</p>
順著他目光望去,距離他七八丈遠的位置,一只枯瘦的禿鷲,正在啃食一具野狗的腐尸,時而機警的觀察四周。</p>
似乎在這危險的廢墟中,半點風吹草動,它就會瞬間騰空。</p>
而少年如獵人一樣,耐心的等待機會。</p>
良久之后,機會到來,貪婪的禿鷲終于將它的頭,完全沒入野狗的腹腔內。</br>,,。,。</br>