冷暖哪可休</br> 回頭多少個秋</br> ——</br> 這兩句歌詞從一開始就道出了人間冷暖，和驀然回時的一份釋然?！骸沪腹P趣閣ＷｗＷ．ＢｉＱｕＧｅ．ＣＮ也恰到好處的道出了從藝三十年的席霜一路走來的心境，當然也有李悠揚對自己以往種種在人海中掙扎，甚至回曾經誤入歧途時的那份感慨。</br> ——</br> 尋遍了卻偏失去未盼卻在手</br> 我得到沒有沒法解釋得失錯漏</br> ——</br> 這幾句，可以理解為席霜這些年在歌壇拼搏有所不甘，以及在得到或者失去這些問題上的猶疑不決，全力以赴卻毫無所成，無心插柳反有所獲，人生往往就是如此的奇妙?；蛘邇刃碾y問，我究竟是得到的多，還是失去的多？當然這歌，可以看做和前面那《沉默是金》形成完美的倒裝，只有在明白得失之后，才能安然的選擇沉默是金，坐看風起云淡。</br> 當然，對于李悠揚自己來說，就更好解釋了，我想還和曾經的那件事情有關，幾個月前他差一點選擇放棄了陳穎，我想在那之前，他的內心，一定是拼命的在想這個問題，究竟是得是失？好在，幸虧，李悠揚還是想明白了自己的得失，在最適合的時間，最適合的地點，以一種最果斷的方式亮明了自己，才有了如今這樣的傳奇，這樣的神話！</br> ——</br> 剛剛聽到望到便更改</br> 不知哪里追究</br> 一生何求</br> 常判決放棄與擁有</br> 耗盡我這一生</br> 觸不到已跑開</br> ——</br> 終于來到了整歌的g潮階段，不得不說李悠揚這一筆這一曲真的很是奇妙，或者用這樣一歌，就這么很輕易很明白的道出了，包括席霜在內的每一位歌手的心聲。歌手這條路上，表面看似風光，但是內里的心酸不是其人，其他人又能從何知道？</br> 好多計劃還沒有來得及實施，就不得不做出更改，有些人，有些機會甚至還沒有觸碰到，也就是在自己不知道的情況下就已經跑掉了，讓人不知道自己是擁有過，還是真的又放棄了，唯有耗盡一生，仍在樂壇浮沉，</br> ——</br> 一生何求</br> 迷惘里永遠看不透</br> 沒料到我所失的</br> 竟已是我的所有</br> ——</br> 但是，就算是知道了，就算是不想放棄，又能怎么樣？不過是又多了一份迷茫，而在迷茫中，人們往往會覺得，自己其實還是成功的、收獲的！但是這樣的成功和收獲，其實在背后失去的，或許卻是自己的所有。因為，從幾何起，有多少歌者一面拼搏在奮進的道路上，一面卻又失去了家人和朋友，一面又失去了自己的身體與健康，再或者失去斗志或者尊嚴......</br> 不得不說，這《一生何求》唱到最后，絕對不是一單純的情歌，仍舊還是一勸世歌，就像前面的那《沉默是金》，二者相輔相成，實在是天衣無縫！</br> 所以，還不得不說，李悠揚這回寫給席霜的這些歌曲可謂是曲曲經典，不僅成為歌迷心中永恒的記憶，時不時淺呤低唱，抒懷詠志，排憂解愁，個中傳唱的人生哲理更是余音繞梁，久久不絕…以一歌曲而言，經典之所以稱作經典，不止停留在動聽、朗朗上口的層面，更重要的是這曲子的內涵與深度，是否經得起歲月的打磨，是否經得起歌迷的反復推敲。</br> 縱觀當今浮躁的樂壇，且不說李悠揚之前是否真有太多的名作，就說各式歌曲或許一唱成名，比如引入Rap節奏的快歌，甚至部分說唱形式的樂曲，也在經過包裝、推廣之后，一炮走紅。然而，幾年過去了，昔日紅火的歌，卻逐漸淡出歌迷的視野。</br> 究其根本，這樣快餐式的歌曲缺乏內涵與深度，缺少成為經典永恒的資本。李悠揚的所有歌曲，還有他最后寫給席霜的這些歌卻與之恰恰相反，回過頭來反復的聽，百聽不厭之感頓出的同時，更有越聽越有味的感覺，就像一杯窖藏幾百年的拉菲抑或是茅臺，細品之如甘飴緩緩入喉，渾身通徹清爽。</br> 李悠揚這《一生何求》給人就是這樣的非同一般的感覺。因為我一直堅信經典是植根于內涵的，是能喚起人們心中的共鳴的，李悠揚的每一歌之所以會成為神曲，是因為每一歌都是可以永恒的！</br> 再說這《一生何求》，為什么更說這是一勸世歌呢？歌詞中仿佛充滿著迷茫，讓人乍一聽在問一生何求卻又不知道一生何求，但是從編曲上，從李悠揚和席霜的演唱態度上，卻現，在這歌充滿哲理甚至略顯深沉的歌詞后面</br> 卻是一陣輕快的吉他聲，像高山下的小溪流入，緩緩淌入你的心田，潤心于細無聲之處?！兑簧吻蟆返那白嗍俏赖?，是令人心曠神怡的。隨之而來的是李悠揚和席霜全部陽光明媚的嗓音，娓娓而述則是對人生的思考和探索。</br> 而歌唱一生何求這個命題，本來就是心境復雜的，少不了多愁善感之意。所以，歌詞如何，我們不能只看表面，必須得從深層境界去剖析，去領悟。</br> 而對此，三國時的政治家、軍事家、文學家曹操在《短歌行》中的描寫可窺得一斑。如人生苦短，譬如朝露…何以解憂，唯有杜康…然而，在李悠揚和席霜共同演繹的《一生何求》中全然讀聽不到這種感覺，透過他們合在一起飄逸、陽光的嗓音，聽到的是一種然物外的釋然，這是一種意境，更是耐人琢磨的內涵。</br> 一生何求？或許以下才是李悠揚真正想表達的《一生何求》。</br> 一人有一個夢想，有的是，有的是開心就好。不同的夢想自然就然戴上不同的枷鎖，承載不同的負重。然而，無論求什么，都需要看開，需要一種釋然，灑脫，這是對人生的思考，更是對生命的敬畏。</br> 李悠揚真正的靈魂歌者，他賦予了每一歌不一樣的靈魂唱出了紅塵一世，他和席霜合作的《一生何求》更是唱出了不一樣的灑脫、自然，或許更多是你我他需要對人生的思考。這或也應了，此曲只應天上有，人間哪得幾回聞的境界.....</br> 而這，李悠揚如今還這樣年輕，如今更是站在歌者的巔峰傲視群雄，此時卻寫這樣《一生何求》，如果對于他自己來說則是太早了，但是對于即將離開舞臺的席霜卻剛剛好。而如果不是為了給席霜一場完美的謝幕，我想李悠揚是不會寫出《沉默是金》和《一生何求》這樣兩歌的。</br> 但是李悠揚這個年齡其實最該唱哪樣的歌呢？而我在聽到下面他和席霜唱的這歌后，不得不由衷的說道！</br> 沒錯，就是這樣的！</br> ..........</br> 那時的老貓評《一生何求》B面(未完待續。)
三月，初春。</p>
南凰洲東部，一隅。</p>
陰霾的天空，一片灰黑，透著沉重的壓抑，仿佛有人將墨水潑灑在了宣紙上，墨浸了蒼穹，暈染出云層。</p>
云層疊嶂，彼此交融，彌散出一道道緋紅色的閃電，伴隨著隆隆的雷聲。</p>
好似神靈低吼，在人間回蕩。</p>
，。血色的雨水，帶著悲涼，落下凡塵。</p>
大地朦朧，有一座廢墟的城池，在昏紅的血雨里沉默，毫無生氣。</p>
城內斷壁殘垣，萬物枯敗，隨處可見坍塌的屋舍，以及一具具青黑色的尸體、碎肉，仿佛破碎的秋葉，無聲凋零。</p>
往日熙熙攘攘的街頭，如今一片蕭瑟。</p>
曾經人來人往的沙土路，此刻再無喧鬧。</p>
只剩下與碎肉、塵土、紙張混在一起的血泥，分不出彼此，觸目驚心。</p>
不遠，一輛殘缺的馬車，深陷在泥濘中，滿是哀落，唯有車轅上一個被遺棄的兔子玩偶，掛在上面，隨風飄搖。</p>
白色的絨毛早已浸成了濕紅，充滿了陰森詭異。</p>
渾濁的雙瞳，似乎殘留一些怨念，孤零零的望著前方斑駁的石塊。</p>
那里，趴著一道身影。</p>
這是一個十三四歲的少年，衣著殘破，滿是污垢，腰部綁著一個破損的皮袋。</p>
少年瞇著眼睛，一動不動，刺骨的寒從四方透過他破舊的外衣，襲遍全身，漸漸帶走他的體溫。</p>
可即便雨水落在臉上，他眼睛也不眨一下，鷹隼般冷冷的盯著遠處。</p>
順著他目光望去，距離他七八丈遠的位置，一只枯瘦的禿鷲，正在啃食一具野狗的腐尸，時而機警的觀察四周。</p>
似乎在這危險的廢墟中，半點風吹草動，它就會瞬間騰空。</p>
而少年如獵人一樣，耐心的等待機會。</p>
良久之后，機會到來，貪婪的禿鷲終于將它的頭，完全沒入野狗的腹腔內。</br>，，。，。</br>